天价电视剧网络版权

1、未播出卖13.5亿天价8年单集涨900倍宫廷剧为何屡试不爽？

要说当下什么类型的电视剧最受追捧，毫无疑问当属古装剧，无论男女老少、白领工人都喜欢看。据说，一位男青年如厕时观看《锦绣未央》因下蹲时间过长昏迷在厕所，醒来的第一件事情竟是拿起手机继续观看。可见古装剧的魅力之大。

古装剧称霸荧屏，其中又以宫廷剧最为火爆，打开电视目之所及尽是后宫佳丽三千的明争暗斗。明年不仅有《琅琊榜2》，还有周迅、范冰冰、景甜、章子怡等花旦在宫廷剧中“轮番争宠”。对此，有人说这是治疗“上班偏头痛症”最好的解药，有人说这是无益于精神文明建设的文化糟粕。

宫廷剧凭什么那么火？

宫廷剧之所以这么火，直接原因是收视有保障。就拿被观众戏称为“马桶台”的湖南卫视来说，曾经的湖南台也像如今的山影一样，也是以历史正剧而闻名的。强如《雍正王朝》《恰同学少年》《大明王朝1566》等都是湖南广电投资拍摄的。其中《大明王朝》在当时的收视率低得可怜，也许《大明王朝》的扑街让湖南台意识到历史正剧没有市场，而成本相对低的古装雷剧、宫廷剧却能火得一塌糊涂。于是我们看到了后来的《宫锁心玉》《步步惊心》等等。虽然每一部都遭遇了网友吐槽，却每一部都问鼎过收视冠军。

另外《武媚娘传奇》、《芈月传》分别是2014年和2015年的收视冠军。《武媚液缺娘传奇》首播收视率平均2.959，稳居全国第一宝座。《芈月传》东方卫视、北京卫视平均收视分别为2.867、2.809。

没办法，观众就喜欢看这样的，且百看不厌，偶尔还跟随着女主角的心情波澜起伏，比如看到女主被人算计恨不得跑到剧组暴揍反派一顿，看到女主被男主误会也跟着落泪...在宫廷剧中，很多情节都能引起共鸣，尤其是能引起小女生的情感共鸣，比如女主被男主误会时，小女生就可能带入到自己生活中：哎，这不就是我吗，前几天男朋友看到我跟一位男生接吻就囔囔着要分手，你倒是听我解释啊，那只是我的表哥...

可见，宫廷剧火的主要原因之一在于剧中情节折射着现实生活。除此之外，宫廷剧还包含着一种“励志+复仇”的套路。其实很多热门美剧走得也是“励志+复仇”套路，其中看得最过瘾的当属《绝命毒师》，主角从一名碌碌无为、身患绝症的化学老师“成长”为一代毒枭的过程，想必也让很多观众轻叹一声：为何当初不学好化学。而国内大热的《琅铘榜》走得也是复仇的套路。

从心理学角度来说，自己不能成功，便在虚构情境中希望别人成功。由于人性本身潜藏的这种心理欲望，使得“励志+复仇”类型在任何时代、无论是美剧还是国产剧都能得到欢迎。

宫廷剧也是如此，只不过“励志+复仇”的故事主角由男性变为女性，或许这也是当下社会女性力量增长的一种表现。以《甄嬛传》为例，这部剧就完美抓住了这一“励志+复仇”的结构和节奏，女主角甄嬛在宫中一败涂地、受尽凌辱，被赶出宫之后，为保全自己的家族和腹中的孩子，她设计重回皇宫，摇身一变成为光彩逼人的熹妃，向曾经伤害过她的闹瞎辩人展开节节报复，最终达到了人生的顶点——成为太后。

观众所倾慕的是她在复仇过程中展示出的力量、美丽、无所不能，和彻底击倒仇敌后那种共鸣般的快感。通俗来讲就四个字：看得贼爽。

对于为何宫廷剧至今仍这么火，或许也可以从这样一个角度解读：中国观众目前还没有摆脱农耕时代经济权利争夺的思维模式。

宫廷剧是毫无营养的精神鸦片？

很多宫廷剧存在情节大同小异，肢解历史，胡编乱造等问题。它们大多根据网络小说改编而成，《甄嬛传》是先火爆网络再改编成电视剧，《锦绣未央》也是改编自网络小说，原著还被指涉嫌抄袭200多部书。

网络文学作品主打虚构，随意性大，行文天马行空，转换到荧屏上，就造成这些古装剧对历史把控的先天不足，“戏说”成分过多，甚至到离谱的程度。

《甄嬛传》的历史背景由小说中虚构的大周帝国坐实到清朝年间，使得历史真实问题成为质疑的中心。堂堂雍正皇帝，居然整天在后宫流连，还被戴了绿帽子。这很明显是“创作”过度，只用了人物，抛弃了历史和常理。

更为重要的是，这些没有历史文化根基的宫廷剧，提供的思想价值观也有问题。不管这些人用什么心计，目的只是为了达到荣宠和权势的巅峰。一堆女人为了一个男人，为了一时的权势，掐的你死我活，题材的过度娱乐化让其变得恶神含俗。

当然，或许看个电视剧也没必要这样上纲上线，大家找的就是一个乐子。对于那些有别于历史的事情，一笑泯之就好，就像某个网友所说的，电视剧原本的功能是给人休闲娱乐，给人造梦的，让人跟随剧情逃离现实生活进入一个乌托邦，而不是大规模的传播知识文化。如果都是按照历史来拍摄，那跟纪录片有什么区别？还不如去买一部中华上下五千年通读呢。

宫斗剧还能火多久？

关于宫廷剧还能火多久这个问题，早在4年前就有媒体下过定论：去年（2011年）“限宫令”“限穿令”颁出，宫廷剧和穿越剧无一过审，除早已申报批复的作品外，2012年将鲜有宫廷剧露面。昨天上星播出的《甄嬛传》和今天将在爱奇艺、湖南卫视开播的《太平公主秘史》可称为宫廷剧“最后的疯狂”。

然而4年多时间过去了，再看下现如今宫廷剧状况是什么样的：由唐嫣主演的《锦绣未央》仅网络日播放量就达到1.2亿。一方面，《锦绣未央》热播的背后，是宫廷剧的继续走红。另一方面，随着宫廷剧的收视率持续走红，其网络版权价格也是水涨船高。

（历年电视剧网络版权价格一览表）

先有最贵的电视剧《如懿传》已经卖出单集1500万的天价。据了解，今年4月，该剧还未开机，就已经定档于明年的东方卫视和江苏卫视。两家卫视分别出价300万元一集，腾讯视频拿到网络独家版权的价格是900万元一集。

后有天猫技术以4.8亿元获得电视剧《赢天下》的网络传播权。10月27日午间，唐德影视发布公告，称公司已于10月25日与天猫技术签署《电视剧信息网络传播权采购协议》，天猫技术以4.8亿元获得唐德影视电视剧《赢天下》信息网络独播权。按照协议，《赢天下》单集800万元，暂定集数60集。《赢天下》由唐德影视斥资5亿元出品，由《武媚娘传奇》原班人马巨资打造的古装传奇剧，范冰冰领衔主演。

值得注意的是，两年前，乐视以7800万买下《武媚娘传奇》网站独播权，单集价格才95万。如今，《赢天下》网络传播权可以卖到800万一集，翻了将近9倍。

另外，由东阳正午阳光影视有限公司、爱奇艺联合出品、黄晓明主演的《琅铘榜2》也将于2017年在北京卫视首播；由赵丽颖、林更新主演的《特工皇妃楚乔传》将于2017年暑期在湖南卫视播出；由被誉为“万达一姐”的景甜主演的《大唐荣耀》将于明年1月同观众见面； 一直活跃在大荧幕的章子怡竟然接演了一部《帝王业》 ，传为改编自寐语者的同名小说，讲述出身贵族的王儇与出身寒族武人的萧綦先婚后爱，共定天下的故事， 《帝王业》的播放权售价有没有可能超过《如懿传》成为最高价格电视剧，目前还不得而知 。

可以预见的是，作为一种电视剧类型，宫廷剧还会拍下去，而且挖掘深刻的人性，体现深沉的命运感与历史感，宫廷剧其实可以大有可为。但如何在剧中体现深厚的文化审美，如何重塑充满现代意识的价值观，这是宫廷剧必须面对的时代命题。

责编：蒋玮

主编：邱庄

2、顾漫的小说何以笙箫默版权买了多少钱

以网络小说言情天后顾漫为例，她的代表作《杉杉来吃》、《何以笙箫默》、《专微微一笑很倾城》全部卖属出了影视版权，此中，《何以笙箫默》更被同时改编成电视剧和影戏两个版本。据业内子士吐露，《何以笙箫默》的电视剧版权费达七位数，“在网络小说的电视作品版权费中，已属天价。”然而，这一“身价”，放在影视圈，却何足道哉。

纵然是网络小说作者中身价一线的桐华和顾漫，现在的影视版权费也仅过百万元。
应该是过了100w，具体多少不知道

3、网络版权的天价版权

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4、广告主如何不再错过下一个《太阳的后裔》？

如果说以往IP只是一个概念炒作，那么从2015年开始IP则当之无愧地成为核心生产力。

从《花千骨》《琅琊榜》到《太阳的后裔》，这些超级IP仰仗着超高的人气和粉丝带动了现象级商业效应，成为可圈可点的案例。“谁能抢到优质IP，谁就能在品牌曝光和产品销售上占尽先机”，也成了品牌广告主的共识。

如何选择有效的内容进行投放，并与内容相互融合进而提高精准度及产出比，也许是广告主面临的最大困惑。

通过剖析经典案例，我们发现内容营销能力较为突出的广告主通常具备三种特质，即对内容的敏感度、对优质平台的把握、对创新模式的尝试。他们的实战经验，或许具有广泛的借鉴意义。

▌以小博大，寻找优质IP

无处不在的广告已令人生厌，与内容互为载体的IP营销开始大行其道。我们正从一个营销沟通的“打扰时代”，进入一个“参与时代”。

一些广告主成立自己的“内容公司”，全心打造优质内容，试图找寻突破口。比如红牛自建了媒体帝国，杂志、电影、真人秀样样不差；而乐高除了《乐高大电影》制胜法宝之外，还将内容交给用户以此打造参与感；百事CMO李自强则一直践行“把广告做成新闻”的理念，打造了《把乐带回家》《谁是你的菜》等精品内容；就连杜蕾斯也越来越像一家媒介公司，源源不断的跨界合作，令杜蕾斯得以组建内容生态链。

当然这些只是巨头的游戏，对于大多数广告主来说，最稳妥的做法则是“抱大腿”：选择那些具有专业能力的平台，嫁接强势IP。

所谓的专业能力，不仅体现在内容创意的开发能力，还包括平台运营能力、话题宣传推广能力、成品发行能力以及商业变现能力。

以《太阳的后裔》为例，爱奇艺凭借“内容力＋平台力＋运营力”，助推《太后》爆红，为国内广告主创造了一个内容营销的绝佳机会。

内容力：爱奇艺之所以能天价买断现象级韩剧版权，靠的并不是运气，而是爱奇艺对韩娱内容的重视及成体系的运作。看出《太后》的剧王品相后，果断高价买下版权，为国内广告主做了一次内容赛选。

平台力：基于平台及资本的优势，爱奇艺得以在立项前期就与韩方开展深入合作，并在播出 模式上突破革新，使得《太后》可以中韩两国同步上映，为营销创新打下基础。

运营力：播出前爱奇艺就通过平台资源的整合，制造出“未播先热”的场景现象；开播伊始，爱奇艺着重在社交舆论引领话题，打造热词，花样包装，精准辐射粉丝，带动粉丝影响力。

《太阳的后裔》播出后，带动了“爆品效应”，如剧中同款的海外直购在短短三周内即实现了整体销量的翻番，爱奇艺商城3月日均整体销量同比增长高达180%，其中乔妹同款气垫BB日销量翻了10倍，一款手表翻了8倍。

再如999在《爸爸去哪儿》不被看好的情况下坚持赞助，美特斯邦威大胆选择题材创新的《奇葩说》，他们都凭借对内容的高度敏感并果断出手，低价付出获得了超高性价比的回报。

▌跨界思维，模糊广告与内容的边界

“内容营销与传统硬广最大的区别是，消费者是否乐于被你的广告所骚扰。而强势IP的优势就是在俘获消费者喜好之后，使得消费者主动要求被骚扰。”联合利华市场总监林文威曾表示。

也就是说，如果你仍然在媒体上单方面阐述品牌理念，消费者是很难买账的。品牌不如走进消费者的生活圈，把品牌态度渗透在足够有价值的内容里。“内容与广告的边际在逐渐消失，内容正全面解构传统营销业态”，爱奇艺首席营销官王湘君曾经在一次采访中分享了自己观察到的三个内容营销领域正在发生的趋势。

趋势一：广告融入内容与消费者愉快玩耍

麦当劳CMO须聪认为，只有站在消费者的立场去理解他们所喜欢的价值观念，才能赢得消费者的心，这才是内容营销真正能给品牌带来回报的合作方式。2015年《小黄人》在北美上映，麦当劳洞察到国内粉丝对小黄人的喜爱之心，立即推出了各种特色套餐、餐厅及玩具，并在社交媒体上与粉丝互动，迅速拉近了与年轻人的距离。

而京东则更进一步，京东吉祥物Joy直接化身第三主角，植入到《麦兜我和我的妈妈》中。通过场景及角色的代入，让观众迅速了解并喜欢上京东的“多、快、好、省”。

趋势二：广告倒逼营销理念和产品变革

在网络综艺《奇葩说》节目里，广告竟然拥有比肩纯内容的娱乐效应，比如“有钱有势不如有范”、“国际扛饿大品牌”、“喝了才能愉快聊天”这些广告语简直就是段子。

这些段子式的广告语，同时还倒逼了品牌的营销理念、广告产品发生变革。海飞丝等品牌就从高高在上的说教，变成了和受众一起玩。根据节目内容完善了slogan、推出节目版定制产品、与节目实现了co-branding。

趋势三：广告缩短“知晓→购买”路径

通过内容营销将粉丝快速转化为品牌消费者，直接拉动销量增长，不失为缩短“知晓-购买”路径的新方法。

“我记得第二季《奇葩说》播出后，新上线的有范App一度冲到下载排行榜前5名”，有范APP品牌总监蔡敏旭高度肯定《奇葩说》节目内容的优质性。

除此，《女神的新衣》的T2O模式，还是《爱上超模》的边看边买模式，也是值得广告主尝试的。

▌强强联合，巧借产业东风实现整合营销

有时，即便寻找到了优质IP及营销方法，很多广告主依旧苦恼。原因是PGC的伙伴太多，管理工作太复杂，整体效率太低。

针对此，爱奇艺近期在爱奇艺世界大会上提出了一个解决方案——SPGC合伙人计划。合伙人计划包括“内容方、平台方、广告主”三大类核心公司，实质是利用爱奇艺强大的平台资源和能力，为优秀个人和团队合伙伙伴提供内容生产、分发、营销等系列服务，同时为广告主带来更加标准化、多元化、高投资回报率的内容营销产品和模式。

娃哈哈是第一批尝试SPGC的品牌广告主。娃哈哈冠名了《十三亿分贝》网络综艺，同时又通过SPGC的矩阵定制了不同类型的四类PGC来去生产不一样的内容，最后在同一时间去利用爱奇艺的社交矩阵去扩散。 “如果每个类目下的PGC可以挑5个头部的内容来合作，那么在一个月内可以产生的话题传播量将超过5亿，这是简单内容营销难以实现的效果，这是新机会” 爱奇艺销售副总裁陈潇在爱奇艺世界大会-iJOY悦享会上表示。

除此之外，其他网络视频巨头也提出了类似的生态概念，如乐视的“生态营销是个球”，合一集团的“合+”生态蓝图。其实，各种花哨概念的背后，大家都在基于内容IP开发多种商业模式，以此打通整个链条。

就拿《花千骨》《琅琊榜》《太子妃传》来说，一个IP以电视剧、网剧、游戏等不同形式呈现，充分发挥了大IP各种形态产品和服务的协同效应。这让我们看到了，当传统优质内容、优质团队、网络平台、广告主相互融合碰撞，将产生意想不到的产业价值。

对于广告主而言，加入生态、从早期介入，才能获得更好的端到端服务，实现匹配度更高、针对性更强、目标更精准的投放。

总的来说，国内的IP开发正在日益得到重视，开发形式也越来越多元化，这为品牌内容营销提供了绝佳的机会。但广告主切忌“真正做内容营销的门槛极高，唯有真正强大的IP内容才能引爆市场、最终实现品牌营销效果。”

5、中国影视版权费单集费用过千万是怎么回事？

据媒体报道，2017年中国主板上市影视公司正陷入新一轮困境。上半年，爱奇艺烧掉了57亿，阿里影业亏损了5亿，近四成影视公司净利润下滑，多家公司营收严重依赖少数作品，5部作品最高占据整体营收80%以上，未来岌岌可危。有媒体感叹：“影视的钱没那么好赚了”。事实上，在中国影视的钱从来没有好赚过，而视频网站就是其中的最大受害者。从2004年起到2017年，为了争抢内容版权，视频网站入不敷出已是众人皆知。

BAT深陷版权坑：爱奇艺4年亏70亿阿里影业1年亏10亿

拼版权就是比烧钱能力。过去十余年，中国影视版权成本翻倍暴涨，大量独立视频网站不堪重负，最终只能卖身或倒闭，市场果实被BAT收割：优酷土豆委身阿里、腾讯视频依托腾讯、爱奇艺依靠百度，BAT形成事实上的寡头垄断，占据了超过80%的市场份额，乐视、搜狐、PPTV等在二线梯队艰难求生。有媒体将这一现象称为“BAT吃肉，其它平台只能喝汤”。但事实远未如此乐观，BAT旗下视频网站营收虽逐年增长，投资规模急剧扩大，但同时亏损也在持续扩大化。

2016年，阿里影业全年亏损额超过9.59亿。2017年上半年，阿里影业净亏损4.85亿，高于去年同期的4.6亿，未能扭转亏损局面。百度旗下爱奇艺为了维持市场份额同样不停地烧钱。自2013年到2016年，4年内总亏损达到70亿，2016年亏损额达27.7亿元，运营利润率也在不断下滑。所谓“吃肉”仍遥不可期。

影视版权费10年暴涨8000倍单集费用过千万

在线视频版权大战中，“独播”是核心关键词。视频网站行业无论经过何种整合、竞争，内容版权始终是核心。为了压倒对手、争抢更多用户，爱奇艺、优酷土豆、腾讯、乐视等视频网站拼命烧钱抢独播剧，力求“人无我有”，版权价格也为此暴涨。

2006年前，热门口碑剧《武林外传》80集的网络版权仅售10万，单集仅售1250元，如今《芈月传》的单集版权费就超过1000万，10年飙升了8000倍。腾讯前高管刘春宁任职期间，腾讯视频也不断加快版权内容资源建设，高价购入《宫2》独家版权，独家包揽《宫锁珠帘》、《北京爱情故事》、《新西游记》等2012年热播大剧，导致影视剧单集版权从2009年的数万元上涨至上百万。如今一集数百万、近千万已不新鲜，突破二千万、三千万也是指日可待。对于视频行业，“天价”似乎永远生生不息，每一年行业都在感叹电视版权费创下的新纪录，但未等大家缓过神来，另一个更高的价码已将其甩在身后。

在视频的独家版权模式之下，电视剧版权成本的增长速度之快，让视频行业真正成了“无底洞”。优酷土豆、爱奇艺、腾讯视频，傻傻烧了几年钱，但最后谁也没有压倒谁，亏损反而越来越大。2013年到2016年四年间，爱奇艺分别亏损了7.43亿元、11.1亿元、23.83亿元、27.7亿元，直接拉低百度营收。而腾讯总裁刘炽平在财报会议中同样表示，“在线视频业务恐怕需要很长一段时间，才能实现收支平衡”。在一轮又一轮的独家版权争抢过后，BAT亲手吃下了自己种下的苦果：在线视频盈利点被无限拖延，而愈演愈烈的版权大战却未有停手的迹象。在线视频真正成了玻璃上的苍蝇——前途光明，但没有出路。