大导演商标
1、谁还记得《大腕》的经典台词？
很多看过影片的人都会相信，《大腕》所指就是影片中那个国际级大导演泰勒，很明显，这是整个故事的第一个假定。一位世界电影艺术大师即将死在中国，还是个外国人，其“腕”之“大”确实可观，他的葬礼必定有看头，这是个好故事的开头；何况葬礼又是委托了一个脑子活份的普通中国人在中国来操办，这怎么会不热闹呢？刚开场不多久，我们就明白，好戏要开始了。
泰勒在影片的后半段扮演了一个近乎上帝的角色，他热衷于思考、发现和创造，并且非常宽容和博爱。他既不对尤优的不义感到惋惜，也不对即将贴在自己尸体上的商标感到愤慨；而是静静地站在幕后发现着有趣的东西，即一出闹剧所能达到的极限和闹剧中不同人的反映，这些都有益于激发他的灵感。所以他“按兵不动”，任凭事态发展得不可收拾。作为补偿，他后来用自己的钱偿还了尤优他们拖欠的巨额欠款，救出了医院中装疯的尤优。影片结尾处，仿佛在他的“首肯”下，自己漂亮能干的女助理变成了尤优的情人。泰勒虽然是名副其实的大腕扮演的大腕，但并不是故事的主角，他的戏还不如他的女助理露茜多，露茜是影片中的“女一号”，她的饰演者是香港大腕明星关芝琳，拥有大量影迷的这位美女才是这部影片的视觉亮点，也是故事很多情节和情感连接的关键。作为一个职业女性，她漂亮能干，做事讲求效率。露茜一方面对泰勒有着崇拜和忠诚的情感，另一方面，又喜欢尤优直率幽默的性格。然而，她在这两个男人的心目中她的地位并不很重要，她自己的看法和建议总是得不到他们的认可；看似独立的她，对泰勒和尤优的都有着强烈的依赖感。
有人说冯小刚的电影有个标志，叫“铁打的葛优，流水的女主角”。葛优饰演的尤优才是整部电影的灵魂人物，是能将黑色幽默演到位的人，他是我们熟知大腕。他总是用最质朴的方法去解释困扰别人的问题，比如给露茜讲解“什么是境界”，给泰勒讲“自己才是悲剧”。他的成功之处在于那种不露痕迹的幽默，幽默中又包含着智慧，在于让你相信你也拥有智慧的能力，尤优这个人物依旧是个普通人，当一件不普通的事情发生在他身上的时候，我们总会期待能发生什么奇迹。
有人说从表演上讲，英达扮演的“路易王”才是最成功的，“王小柱”插科打诨的功夫确属一流，虽然只是个配角，戏份却不逊于葛优，使自己没有丝毫被冷落的感觉。
2、什么是《商标的世界》
“当无数明星倾情出演一部电影时，就有了《建国大业》；当3000多个世界知名商标友情出演一部动画时，就有了《商标的世界》（《Lo-gorama》）。”这句话几乎成为国内观众推荐短片《商标的世界》的宣传语。 《商标的世界》是本届奥斯卡的最佳动画短片，短短17分钟的故事由3000多个商标演绎完成。该片近日在网上广泛流传，网友们不仅惊呼“广告植入的最高境界”，还竞相找商标。业界分析称，植入广告也能做得好玩，不惹人烦。在这方面，国内影视作品的广告植入水平还有待提高。《商标的世界》是由法国一家叫做H5的设计工作室制作，集合了45位创作者之力，用时两年半，耗资25万欧元制作而成。该片导演之一赫夫近日接受媒体采访时介绍，片中出现的商标超过3000个。让人意外的是，H5事先并没有征求3000多个商标持有者的同意，也没有找相应厂商拉赞助。对此，赫夫解释说：“我们不希望按照商标持有者的意图和想法来拍这部片子，比如现在LV可能在片中就是个次要角色，我们甚至可以把美国大型制药公司默克只当做一个不起眼的背景。”赫夫透露，他们在制作前已经写好了故事，然后开始收集所有可能存在的商标，争取不忽略任何一个，之后再根据这些商标做分类目录，光是整理商标这项工作就花了一年半时间。之后，在搭建故事需要素材时，就从这些分好的目录中找相 关商标。
3、光线传媒注册这么多“哪吒”相关的商标，民众为何质疑连连？
光线传媒抢注“哪吒”商标在现实生活中可能不会有很大的价值，但是在这个流量社会，只要有热度，那就能赚钱，这也是他们为何抢注商标的原因。而民众好不容易看到的国漫的崛起，但是这个时候有人来蹭热度，民众的反应肯定是剧烈的，这是为了保护那种原创精神。
民众的眼睛是雪亮的，因为我们知道什么是应该做的什么不应该做的，光线传媒抢注商标这件事本身就是不道义的，但是人家在法律处层次上是占理的，所以网民们只能从道德的角度去批判他。
可能本身抢注“哪吒”商标就是一件违法的事情，因为“哪吒”作为古代先民的创造的智慧结晶，这个算全民族的文化，只能算借机创作，但是不能注册商标来垄断“哪吒”这个形象。但是可以把“哪吒”作为其他物品的一个品牌商标，比如一个公司要卖出一种水杯，那么这种水杯的类型可以叫做哪吒，他是可以注册商标的。
饺子导演的团队历经三年的时间才创作出这个活泼、但是有点叛逆的哪吒形象，那种“人们心中的成见是一座大山”的讽刺更是作为这部电影所传达出的社会现象的一种价值。人们就喜欢这种不经意的思维价值的体现，因为这样的思维更容易被理解，更容易引起观众的共鸣。现在光线传媒把这种纯朴的感情所商业化，民众们肯定是不允许的，质疑的声音肯定还会源源不断。
4、《左肩有你》被抢注商标，这部电视剧是由谁主演的？
企查查的APP显示，“左肩有你”的商标在2020年11月26日进行了商标申请，在2021年05月13日变为初审公告，商标申请人为灵动品牌咨询（北京）有限公司，另外该公司已经成功注册“谢怜花城”商标，预示着该公司可能会拍摄电视剧版本《天官赐福》。《左肩有你》的电视剧由范丞丞、王安宇主演，该剧改编自巫哲的小说《撒野》。在定下要拍摄电视剧到选角，随后到拍摄，都引起了很大的争议和质疑。目前该电视剧仍在拍摄当中，何时上映是个未知数。
《左肩有你》讲述的是优等生蒋丞被收养的家庭弃养后，回到了亲生父亲所在的钢厂，恰巧遇到了“钢厂小霸王”顾飞，这是一个关于救赎的故事。电视剧将会在腾讯视频上映。范丞丞饰演蒋丞，王安宇饰演顾飞，王圣迪饰演顾淼，王超饰演猴子。从电视剧开拍以来就有很多路透照片流出，有的是两个穿着校服走在路上，也有的穿着厚厚的羽绒服在雪地，很多网友评论说有蒋丞和顾飞的味道，当然也有网友说不符合它心中蒋丞和顾飞，甚至不看好这部电视剧。对这部电视剧的评价众说纷纭，只有等待上映才知道。
《左肩有你》剧组在拍摄期间，有一名工作人员与一商家亲属发生争执，产生了极其恶劣的影响。缘由是剧组工作人员需要维持现场秩序，误将商家亲属拦下，发生言语和肢体冲突，经过调解后双方达成和解，剧组也发表了致歉声明，表示会加强管理，杜绝此类事件再次发生。
如今的耽改剧热度猛涨，很多都靠着走红，但2021年《山河令》火爆后，耽改剧能否再播出成了焦点，有的已经在拍摄当中，有的只等待播出，《左肩有你》也是大家其中最期待的耽改剧，只能看后续情况了。
你心目中的蒋丞和顾飞是怎么样？
5、电影或电视剧的知识产权包括哪些？
影视作品涉及的著作权：包括了其中的：
1、文字作品；
2、音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品；
3、美术、建筑作品；
4、电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品等。
著作权的对象是作品，是指文学、艺术、和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。
作品特征
一、作品是思想、情感的表现形式，不是思想、情感本身
二、作品应当具有独创性
三、该表现形式属于文学、艺术和科学范畴
(5)大导演商标扩展资料：
归属原则
著作权属于作者，著作权法法另有规定的除外。创作作品的公民是作者。符合著作权法第十一条第3款规定情形，法人或者其他组织视为作者。如无相反证明，在作品上署名的公民、法人或者其他组织为作者。
1、合作作品
两人以上合作创作的作品，著作权由合作作者共同享有。没有参加创作的人，不能成为合作作者。合作作品可以分割使用的，作者对各自创作的部分可以单独享有著作权，但行使著作权时不得侵犯合作作品整体的著作权。
2、汇编作品
汇编若干作品、作品的片段或者不构成作品的数据或者其他材料，对其内容的选择或者编排体现独创性的作品，为汇编作品，其著作权由汇编人享有，但行使著作权时，不得侵犯原作品的著作权。
3、委托作品
受委托创作的作品，著作权的归属由委托人和受托人通过合同约定。合同未作明确约定或者没有订立合同的，著作权属于受托人。
4、视听作品
电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品的著作权由制片者享有，但编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权，并有权按照与制片者签订的合同获得报酬。电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品中的剧本、音乐等可以单独使用的作品的作者有权单独行使其著作权。
5、职务作品
一般公民为完成法人或者其他组织工作任务所创作的作品是职务作品，除本条第二款的规定以外，著作权由作者享有，但法人或者其他组织有权在其业务范围内优先使用。作品完成两年内，未经单位同意，作者不得许可第三人以与单位使用的相同方式使用该作品。特殊 由法人或者其他组织主持，代表法人或者其他组织意志创作，并由法人或者其他组织承担责任的作品，著作权由单位完整地享有。
6、计算机软件
计算机软件著作权人指依法享有软件著作权的自然人、法人或者其他组织。软件著作权自软件开发完成之日起产生。
6、《长津湖》被指侵犯商标权，是被碰瓷还是真侵权？
伴随《长津湖》大热而来的除了荣誉，还有侵权风波。有一个自称为“导演郝平”的网友发视频称电影《长津湖》触犯了他人的商标权，并晒出了印有“长津湖”三个字的商标注册证和名为《冰雪长津湖》的作品证书。
看到这个消息，不少网友直接问号脸：这确定不是碰瓷吗？电影火了，各种告侵权的告抄袭的就都来了！再说，长津湖不是一个地名么？不是一场战役么？怎么还扯到商标权呢？
事实上，现象级电影热映后被人提抄袭、侵权的事件屡见不鲜。早前，电影《西虹市首富》所涉著作权纠纷案二审宣判，北京知识产权法院终审判其不构成侵权。
商标和域名一样都具有唯一性和独占性，别人先申请注册了，你就不能再申请注册，因此保护品牌、注册商标一定要先下手为强，别等到被“碰瓷”才后悔！
《长津湖》并没有侵权一位资深律师在朋友圈的发文就是其中颇具代表性的观点并被广泛引用：“蹭热度也应有底线，拿长津湖商标蹭长津湖伟大战役的热度非常难以接受。商标权利也有适用范围，漫无边际地夸张性放大、扭曲性解读商标将给公众带来不必要困扰和误导，令人担忧。”
“导演郝平”口中的“他人”，是北京加点水文化传媒有限公司。据了解，其于2020年10月29日提交申请“长津湖”的商标注册，并于2021年7月14日拿到商标注册证，国际分类涉及第41类教育娱乐，包括“除广告片外的影片制作”“电影放映”“电影发行”等。
根据商标法第五十七条，未经商标注册人的许可，在同一种商品上使用与其注册商标相同的商标的，属侵犯注册商标专用权。
但这并不意味着电影《长津湖》涉嫌商标侵权。从法律上讲，长津湖现在可以认定为观众知晓的外国地名，在没有其他含义的情况下，依商标法第十条二款，不得作为商标。同时，将“长津湖”作为电影的名称使用，是对电影所讲述的故事发生的地点的描述，实际上并未起到区分商品来源的作用，不构成商标法意义上的使用。因此，也不构成对在先注册商标专用权的侵犯。
电影既不是一种商品，也不是一种服务，而商标是区分商品或服务来源的标志，也就是说电影《长津湖》对“长津湖”三个字的使用并非商标法意义上的使用。何况北京加点水文化传媒有限公司注册的“长津湖”商标，是41类，而41类是与电影有关的服务，不是电影本身。
涉嫌著作权侵权方面，郝平登记的作品名称是“《冰雪长津湖》故事大纲”，并无相同相似于电影内容的任何举证。而且从申请时间角度也排除了著作权与注册商标权侵权嫌疑。
7、世界上10位有争议的杰出的导演 希区柯克排第四
电影导演不一定应该是好的。只要他们为他们的工作室赚取有利可图的产品或者完成他们的创意，他们的工作在技术上是完整的。但是，尽管如此，一些导演似乎已经走出了尽可能的方式，在演员和流行文化中享有声誉，难以合作。这些是无论什么原因.
10.威廉·弗莱德金继1971年“法国连接”的成功之后，威廉·弗里德金于1973年制作了可怕的电影经典“驱魔师”，这部电影比以前的作品更成功，被提名为十项奥斯卡金像奖，并获得了两项殊荣。在最后的产品中看到的大部分表演没有得到弗里德金的帮助。采取格里菲斯的指挥风格，弗里德金将做各种各样的事情来影响演员的情绪在某个场景。他会在他们后面射出真正的枪支，以模仿在拍摄之前威廉·奥马利拍摄的真正反应的结果（其结果仍然在电影中看到）。这些在CG之前，由于里根的寒冷房间的影响，舞台在冰冻之下被冷冻，导致机组人员的汗水冻结。扮演里根的女演员琳达·布莱尔在拍摄期间只穿着睡衣，说她还是忍受不了冷。但也许在弗里德金手中最糟糕的事件发生在艾伦·布斯滕的角色被恶魔力量抛弃的场景中。这种效果是通过一根绳索来实现的，该绳索向后猛烈地拉动了女演员，造成永久的脊柱损伤。驱魔师迄今仍然是最可怕的恐怖片之一。
9.弗朗西斯·福特·科波拉虽然这位有影响力的导演的主要声望可能是他的巨星，但教父系列弗朗西斯·福特·科波拉979年的“电影启示录”现在也受到高度评价。但是，像许多这些名单上的电影一样，这一切都是以一种代价。生产从一开始就困扰着。在弗朗西斯被聘为首席执行官之前，弗朗西斯正在写剧本，在丛林中拍摄的是地狱，导致许多船员遭受各种疾病。以各种方式遭受痛苦。在一个开幕式上，他的角色打了一面镜子，用一个醉酒的笨蛋擦脸上的血。这是真实的，很大程度上是由科波拉对演员的心理操纵引起的，告诉他，“你是邪恶的。我想要所有的邪恶，暴力，你们中的仇恨出来。“ 科波拉还把谢恩喝醉了，锁在酒店两天。电影的制作似乎模仿了库尔兹的性格，他的慢下降到疯狂，因为演员们手上疯狂的药物骑自行车的时间过多。丹尼斯·霍珀实际上是在可卡因和酒精中支付的，季风使人们处于危险之中，支柱人将实际的尸体放在一群假冒的尸体中，而谢恩在丛林中遭受了心脏病发作，他被认为意味着他正在死亡。科波拉自己充满了项目的压力。拍摄结束时，他失去了45公斤（100磅），癫痫发作，并多次尝试自杀。预计六周长的项目将改为16个月，尽管最终的电影备受好评，1991年发行了一部关于地狱拍摄流程的纪录片，题为“黑暗之心：电影制作人的启示录”。
8.迈克尔·贝尽管没有像科波拉那样冒着生命的风险，但臭名昭着的动作电影导演迈克尔·贝曾经抱怨过他。 也许最臭名昭着的争议是梅根·福克斯与迈克尔·贝克担任主角的仇敌，并与他在前两部电影“ 变形金刚”的合作中与他合作。她告诉“ 仙境 ”杂志，这个海湾是一个暴虐的噩梦，也是一个噩梦，让她的方向像“性感”一样，使两个领导做危险的特技工作。海湾最初采取了评论的步伐，但史蒂文·斯皮尔伯格发现福克斯相比较了拿破仑和希特勒湾后，贝尔斯从斯皮尔伯格的命令向她发放了特许经营权。根据凯特·贝金赛尔的说法，他在2001年的大片珍珠港中扮演了主角，这不是Bay与女演员的性别歧视的第一个例子。虽然湾对于他的两位男主角本·阿弗莱克和乔希·哈特内特来说都没有什么好评，但他会公开说贝辛赛尔“没有吸引力，她会疏远女性观众。” 的合作行动是不合理的，足以让两人走在边缘。同样地，在雨果编织的评论之后，他曾在“ 变形金刚”系列作品中发表了他的观点（他认为“无意义”），贝尔侮辱地反驳说：“快乐你甚至有一份工作 - 更别提一份工作，百分之百的美国人“。为我们带来变形金刚电影和珍珠港的人比处理演员更为关心视觉吸引力和金钱并不奇怪。
7.维尔纳 赫佐格德国演员维尔纳 赫佐格因为拥有众多的品牌而成为一名热门人物而闻名于世。令人惊讶的是，金斯基和导演维尔纳·赫尔佐格之间的合作证明了动荡和非常成功。导演和演员的关系在赫尔佐格1999年的纪录片“ 我的最佳魔术”中有很好的记录，不仅描绘了金斯基的滑稽，而且描绘了赫尔佐格。在与他领先的几场战斗中，赫尔佐格曾经以枪口的方式对金斯基进行了枪击，并威胁说如果他离开了阵容，就要杀死他，然后自己杀了他。金斯基认为。作为纪录片人，赫尔佐格不喜欢工作室空间拍摄他的电影，更倾向于拍摄现场拍摄的不可预知性和危险。他为现实主义而努力，重新创造了越战被1998年的小型迪特人需要飞行并实际折磨基督教大佬的2006年“ 救援黎明”的地狱之灾。对于那个在电影爆发之前，一艘320吨的轮船拖到山上，并在火山内拍摄的人，这些都很小。赫佐格与许多导演在这个名单上的区别是，赫佐格将会做出许多事情，他们要求演员在他们之前，导致伤员和多个疟疾感染导演。现在这是决心。
6.罗曼·波兰斯基罗曼·波兰斯基是该名单上更令人同情的导演之一。他在一生中经历了几次艰苦的苦难，其中包括作为波兰犹太男孩幸存下来的大屠杀，并于1969年将他的妻子和未出生的孩子惨遭Manson家族谋杀。但是，罗曼·波兰斯基作为一个完美主义和有远见的导演，并没有混合在1974年唐人街拍摄期间，与女演员费·唐纳薇合作。他们的叛逆开始于邓纳的外表。波兰斯基模仿了他的已故母亲的女演员的样子。有一次，当被问及动机时，波兰斯基回答说：“说出一句话，你的薪水就是你的动机。”邓纳可以理解他不喜欢他的风格，称他为“霸气”，“磨砂”，还有一个“独裁者” “，而杰克·尼科尔森则表示：”罗马是一个令人兴奋的人，无论他拍电影还是不拍电影。“邓纳威和波兰斯基之间的斗争真的开始于波兰斯基从邓纳维的脑袋里拿出头发干扰了一枪。邓纳威发动了弹道导弹，虽然这是波兰斯基部分的轻微犯罪行为，但后来他认为这是他的指挥方式，而且“她是一块象棋”。
5.亨利-乔治·克鲁佐亨利-乔治·克鲁佐是一位开创性的法国导演，以他的激动人心的希区柯克式电视而闻名，像1953年的“恐惧工资”和1955年的“失物招牌”。他的电影是不废话的，同样地，他对演员的处理也很少有幽默感。经常在电影中寻求现实主义。有一次，克鲁佐特感到非常厌倦，他摇摇晃晃的肩膀尖叫着，“我的电影中不需要业余爱好者。我想要一个女演员！“布丽吉特回答说：”我需要一个导演，而不是精神病患者！“ 克鲁佐特对演员的处理大部分来源于悲观主义，他试图通过揭示人类的微妙的邪恶来描绘电影，他从五年的疗养院获得了结核病知识。克鲁佐是他生命中后来受到精神折磨的灵魂，但是他的演员是遭受酷刑的人。
4.阿尔弗雷德·希区柯克电影院的悬疑大师对于他的电影以及他的偏心的个性和标志性的形象也是非常重要的。虽然他的大部分电影都是成功的，肯定是激动人心的，但他的着名言论“演员们应该像牛一样对待”概述了他为他的明星所持的心态。他的第一个许多记录的演员虐待事件发生在他的1935年电影“39步”的一套。他将通过大喊大叫“伯明翰挞”宣布主演女主角马丁·卡罗尔的出席，并将她的手铐放在她的手中几个小时，声称失去了钥匙（导致瘀伤的行为）。其他时候，当他想要一个令人惊奇或震惊的真诚反应时，希区柯克会撤销他的腰带，好像他要暴露给女演员一样。然而，这不是一个孤立的事件，许多希区柯克的残酷事件是由于他对金发女郎的恶名昭着。他很高兴地以粗暴的性笑话鼓动了他的女演员，甚至还有一个关于与英格丽·褒曼睡觉的故事，并且演员珍妮特·利 在 1960年代的精神病患者拍摄了六天的拍摄时间。但到目前为止，最糟糕的是他在拍摄1963年的“鸟”时，对皮蒂·赫德伦的处理。像许多以前的线索一样，是希区柯克迷恋的金发女郎。在她拒绝了一些进展之后，希区柯克把活鸟附在了赫德伦，而不是机械的，用于拍摄场景，最终要求她住院。唐纳德·斯波托的“ 美女魔术师 ”概述了幕后的一些虐待行为：希区柯克要求海德莉在合同中对他施以性别的利益，并根据合同的条款，代替她拒绝了许多电影角色，几乎破坏了她的职业生涯。无论如何，释放这本书及其2012年的HBO改编“ The Girl”终于揭示了海德莉的故事。
3.黑泽明黑泽黑子可能以七武士和罗生门等电影在国际上的成功而闻名，也是世界上最好的电影制作人之一。他的商标似乎在不同的图像（像1990年代的梦想）和他的电影的每一个方面的极端。在1961年的“血王座 ”电影中，黑泽治疗了主角三船敏郎 的这种心态。不满意御船的恐惧的反应，几乎在后面的场景中用箭头射击，黑泽决定在演员身上有真正的箭头。虽然这些箭头被职业射手射击，但是如果御船移动了一英寸，仍然有受伤的风险，这个经历证明是一个令人难以置信的经历。然而，它肯定有恐惧的显示。
2.斯坦利·库布里克这位导演作为绝对完美主义者和艺术形式的贡献者的声望先于他。斯坦利·库布里克经常拍摄50场特定场景，以获得绝对最佳版本，并允许演员无意识地考虑他们的演出。可以想象，这种方法证明了他与他合作的一些人很费劲。1980年代的拍摄闪灵特别动荡，库布里克用许多有条理的镜头将演员推向极限。雪莉·杜瓦尔经常与库布里克抗，并从12小时的射击感到疲惫不堪，远离家人一年。据说在苏布里克斯坦克·克罗斯特斯遭受了痛苦的袭击，据报道，他在导演的前面哭了起来，后来又发誓不再与他合作。库布里克19岁的女儿录下了幕后镜头，演员的工作程度明显地与杰克·尼科尔森的狂躁人格，日常剧本重写以及杜瓦尔从压力中失去了头发和链条吸烟。 但是，库布里克的方法并不总是证明他的演员是残酷的或没有结果的。许多人看到他的完美主义的重要性，以及它如何将他们变成演员。他的许多休息时间都是致力于与演员谈论他们的角色。
1.大卫-拉塞尔除了像2010年的“战士”或2013年的“ 美国喧嚣”等多部奥斯卡电影大奖提名之外，大卫·罗素可能以他的一些演员的气质而闻名。演员乔治·克鲁尼和罗素恶名昭彰，在ER和1999年三国演奏一起合作。当克鲁尼反对罗素对机组人员大喊大叫时，他们的仇恨升级成为后者的身体对抗，告诉他：“大卫，这是一个很大的一天。但是你不能推动，推动或羞辱不被允许自卫的人。“罗素然后煽动了几个头痛，之后克鲁尼抓住了他的喉咙，导致一个如此糟糕的战斗，克鲁尼把它称为他生命中最糟糕的经历。[10]也许是一个更臭名昭着的导演与演员对峙的例子之一是罗素关于2004年的我爱哈克比与女演员莉莉·汤姆林的论点。视频中的热烈对峙被泄露到YouTube上，令人震惊的是，至少说，与女演员和导演肆意肆意肆虐。虽然汤姆林透露，她很快就与导演做了一些新的谣言，就像罗素与詹妮弗·劳伦斯一起拍摄喜剧时所发出的热烈话题，听起来听起来不太相信。
8、香港最具价值的十大导演你知道有哪些吗？
1，香港最具价值的十大导演---杜琪峰
都说杜琪峰的电影是票房保障，拍了很多本土很娱乐的影片，情节明快紧凑，不会让你在电影院有睡着的理由，要说好看的电影，杜琪峰当之无愧，以少林寺无线制作部出身的杜琪峰，一直很迷恋武侠和枪战，从他第一步影片《碧水寒山夺命金》到备受好评的《枪火》就能看出作为一名真正意义上的优秀导演，杜琪峰敢于尝试各种类型的影片，多年的经验也使他掌握了灵活而扎实的运用镜头，在渲染气氛，情节的编造及开发演员的特质方面形成了他的杜氏风格的影片。
有人说，杜琪峰是香港电影的中流砥柱，有人说，杜琪峰在香港电影的地位差不多是大陆导演的冯小刚，二十世纪九十年代，香港电影不景气，杜琪峰，韦家辉的银河映像一只独秀，1997年，香港影视几乎一片萧条，杜琪峰的银河映像逆流而上，以大无畏的救世姿态一口气拍摄了《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《暗花》《恐怖机》四部影片，低成本，高制作，及直面现实的勇气和凌厉的影像风格，为电影的热忱和不俗的水准影响了香港影坛，再到后来的《瘦身男女》《孤男寡女》《钟无艳》《向左走 向右走》，许多人都恍然大悟，原来，杜琪峰谈情说爱起来也是那么的让人着迷。
香港最具价值的十大导演---杜琪峰
上榜理由：商业电影大潮中华丽游艇的舵手
2，香港最具价值的十大导演---王晶
说到香港电影，不得不提王晶，这位先刚刚出片数量最多的导演，孰是孰非已经不重要，重要的是，他成了香港商业电影的一个重要代表。
在很多人看来，王晶的电影有点黄色，有点低级，有点世俗，但确实轻松神经的首选娱乐片，如果没有王晶，某个年代的某种电影潮流不会出现，例如，20世纪80年代，90年代的赌片潮，我们不能断然说，某一个人一定在某个年代起到不可替代的作用，但我们还是要看到，王晶在香港电影界的影响力及所起的作用，当然，王晶在香港影坛的地位并不是不可替代的，因为如果没有王晶，有可能会有另外一个刘晶，张晶，但无论怎样，至少80年代90年代直至21世纪初，王晶在香港的电影票房仍然足以令他成为最忙的导演，要以最快的速度拍电影的导演，最有票房价值的导演，他拍的电影总是优先赋予电影的票房，也总是在为电影的票房而忙碌，所以，为了票房，他拍过三级片，搞笑片，文艺片，武侠片等等，他有可能接拍一切影片类型，也正是因为如此，他能大声的说，他拍的电影没有赔过钱的。
影响电影发展的人物是多层次的，电影节，电影颁奖礼，代表着一个电影艺术的层次，而王晶则揣起了大把的票房，走进了电影殿堂的另一道门。
香港最具价值的十大导演---王晶上榜理由：香港电影的一棵摇钱树
3，香港最具价值的十大导演---徐克
二十世纪的最后二十年，徐克，一直被看做是武侠电影的奇手，从《倩女幽魂》到《东方不败》，再到《黄飞鸿》，他的电影触觉尤为敏锐，给人以强烈的视觉冲击和心理震撼，可以说，徐克的每一部作品，都能带动一个时代的风潮，然而，当时间进入二十一世纪，当武侠风席卷好莱坞，当各路导演纷纷转战武侠世界时，徐克，却意外的沉寂下来。2004年，徐克携《七剑》在新疆大漠再度出山，重新回到这个早已面目全非的电影江湖，耗资上亿元推出了自己的又一部武侠巨片----《七剑》。
很多人都认为徐克的电影无论是电影技术方面还是创新意识方面，在香港近百年的电影史上，都占有举足轻重的地位，而且是不可撼动的，从艺术层面上说，如果没有徐克，那么香港电影完全是另一个模样，可多年来，徐克已经很久没给人们带来震撼人心的作品了，很多人感叹，徐克江郎才尽，好在时隔多年，徐克，用《七剑》。很多人都认为徐克的电影无论是电影技术方面还是创新意识方面，在香港近百年的电影史上，都占有举足轻重的地位，而且是不可撼动的，从艺术层面上说，如果没有徐克，那么香港电影完全是另一个模样，可多年来，徐克已经很久没给人们带来震撼人心的作品了，很多人感叹，徐克江郎才尽，好在时隔多年，徐克，用《七剑》再一次找回了一代宗师的霸主地位，难怪很多评论家都认为，在徐克的眼里的，现实的世界太过于局限性，于是，他把拳脚放进了虚幻的武侠世界，人心就是江湖，大情大性，快意恩仇点电影真是羡煞凡夫俗子的看客。