创新三一律

1、如何看待莎士比亚的戏剧？

第一：莎士比亚戏剧擅长用内心独白手法直接揭示人物的内心世界，使之从而发掘生活的自然真实面目推动剧情发展，为塑造出众多栩栩如生、个性鲜明的典型人物形象起了关键作用，并且剧作中的人物不是单一平面的形象，而是具有多面性复杂性人格。如《哈姆莱特》里的主人公哈姆莱特既是个脱离群众的封建王子，又是个满怀抱负的人文主义者。莎剧还善于在人物的对比中突出主人公性格，如哈姆莱特与霍拉旭同样都是人文主义者，但是遭遇不同、地位不同，霍拉旭理智冷静，哈姆莱特热情深沉，更加反衬出哈姆莱特精神世界的深刻性。

第二：莎士比亚戏剧打破了古希腊古罗马悲喜剧的严格界限，不受古典戏剧“三一律”的束缚，使得戏剧情节具有生动性和丰富性特点，遵循现实主义的创作原则，反映错综复杂的社会画面，增强浓郁的现实生活气息，往往在剧本里特意设计和安排了两个以上的故事情节或平行发展或曲折交错，彼此对照互相补充。如莎剧《哈姆雷特》矛盾复杂，仅以复仇而言，就有三条线索：丹麦王子哈姆莱特为父复仇而展开的同封建王权的代麦克劳狄斯之间的惊心动魄的斗争，小福丁布拉斯和雷欧提斯为泄私愤、报私仇分别所进行的复仇盲举。其中，以前者为主线，后者为副线，副线从属于主线，推动主要情节的发展。

第三：莎翁戏剧人物人物都是活动在一定社会历史条件下的典型环境之中，即为典型的人物形象塑造典型环境，使得戏剧显示出特殊的社会内容和鲜明的时代色彩（典型的人物形象是指血肉饱满的人物形象，典型环境是指人物所处的广阔的社会背景）也就是我们通常所说的人物借舞台背景而生存行动，舞台背景依赖人物而洋溢生气活力。

第四：莎翁是语言大师，他的戏剧语言词汇丰富多彩，具有个性化、形象化的语言特点。据统计他剧中用到的词汇量达29000个，远远超过他同时代的其他作家，使之闻其声若见其人，博大、深刻、富于诗意，做到哲理性和抒情性的交融，从而描绘更加广阔五光十色的社会生活图景。

第五：莎翁戏剧坚持探索勇于创新，如莎翁剧本所写大部分虽是陈旧题材，但经改造创作，加工变革推陈出新，就变成带有深刻莎土比亚印记的作品，展现浓郁的时代风貌。另外莎翁认为戏剧创作必须正视现实面向人生，与时代保持密切的联系，这正是他长期坚持现实主义创作原则的结果。

总之莎士比亚戏剧艺术特点：它要求作家站在时代的高度，从现实生活和社会斗争的实际需要出发，而不是以空洞的概念为依据，通过具体生动的情节，丰富多彩的语言，塑造个性鲜明的人物，用形象化的艺术来反映社会生活的本质，揭示时代发展的动向。但“莎士比亚化”戏剧同莎土比亚戏剧的具体艺术技巧有着内在的密切联系，然而并不是同一个概念，二者不能划等号，目前不少关于莎剧的评论文章把二者相提并论，这是欠妥的。

2、影视剧选题要符合的最基本的原则

不能有政治问题，不能有色情的。

3、电影已经有很多年的历史，它有哪些由来？

形成
1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。
裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇（Edward Muybridge）知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。
一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，所有蹄子都腾空。按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

4、文艺复兴时期对古典戏剧的探索有哪些创新性和局限性？

意大利喜剧具有一定的生活内容，主要表现个人主义的享乐思想和世俗情态。他们也曾试图建立起自己的悲剧形态，然而由于拘泥于模仿而不重视创造，因而使得悲剧创作中，缺乏重大的时代主题和鲜明的民族特色，弥漫着一股呆滞的学究气，汉能产生充满生命力的优秀作品。

文艺复兴早期对古罗马剧场的理解

在当时的意大利，还创造了一种名叫假面舞剧的戏剧样式，这种戏往往在各种庆典仪式上演出，由宫廷诗人创作，布景、服装极尽豪华，场面宏大，情节简单，除专业演员参加演出外，贵族朝臣也参加客串。整个演出，仿佛是一次迎神赛会，也像是一场化装舞会，是贵族化的娱乐方式。假面舞剧也曾传入其他一些国家，豪华的场面、炫耀的服装、奢糜的布景是其必不可少的存在条件。以至于一个名叫威廉•普林的英国清教徒，对王室的假面舞剧大加谴责，认为这是”地狱中的娱乐”，参加演出的女演员是“邪恶的妓女”。然而不幸的是因为王后也曾参加过演出，故而威廉•普林遭到了割去耳朵、上枷示众的惩罚。

意大利人对古典戏剧理论是十分重视的，他们将古希腊和古罗马时期的戏剧理论著作译成意大利文，并加以整理，研究和阐释。意大利戏剧理论家卡斯特尔韦特罗(公元1505－公元1571)在研究亚里斯多德戏剧理论的基础上，首次提出了戏剧之地点一致的论点，为后来古典主义“三一律”的戏剧观念的形成，奠定了基础。

应当指出的是，意大利的戏剧家们，在传播了古代戏剧知识的同时，却又在自己设置的条条框框中，对自身的创造才能进行了束缚。总的说来，意大利的戏剧复兴，虽开风气之先，却未能取得突出成就，它的历史功绩不在于为人类的戏剧吏增添了扛鼎之作，而在于它做出了剧场改革的重大举措，并将人文主义思想蔓延开去，影响所及，遍及整个欧洲。

5、世界三大表演体系是什么？

世界三大表演体系一般指世界戏剧三大表演体系

世界戏剧三大表演体系即分别以斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin·Stanislavsky，苏联戏剧家），布莱希特（Bertolt Brecht，德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。

二十世纪以来，有三个戏剧艺术家团体产生了世界性影响，这就是以斯坦尼斯拉夫斯基为首的莫斯科艺术剧院，布莱希特领导的柏林剧团，以梅兰芳为代表的中国京剧艺术家群体。这三个戏剧艺术家团体创造的戏剧艺术，各自自成一格，体现了现代三种不同的戏剧观或戏剧美学思想。

梅兰芳为代表的京剧艺术体系梅兰芳（1894年—1961年），原籍江苏泰州，生长在北京，祖父梅巧玲和父亲梅明瑞都是京剧演员，伯父梅雨田是京剧琴师。他8岁学戏，11岁登台。在辛亥革命前已成为著名旦角之一。辛亥革命后，他立志京剧改革，博采众长，勤学苦练，终于成为一代京剧宗师。

斯坦尼和布莱希特30年代在苏联都观看过梅兰芳的演出，不约而同地大为赞叹，都认为梅兰芳的表演可以印证他们各自的理论。后来，就有人称中国戏曲为“梅兰芳表演体系”

梅兰芳的艺术成就成为了中国戏曲艺术体系的代表和标志。他在唱、念、做、舞、化妆、服饰等方面进行创新，使中国古老戏曲在歌、舞、剧三结合形成了梅派艺术独创风格。把青衣、花旦、闺门旦、贴旦、刀马旦等旦角各行的唱腔和表演艺术全面地，有机地结合起来。

创造了花衫这一新的行当，大大丰富了旦角唱腔的优美旋律，形成一个具有独特风采的艺术流派，世称梅派。他与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”。

体系简介：

一、写意的表现方法。写意的方法，实质就是虚拟的方法。写意是中国古代艺术和美学思想中的一个重要命题。它在戏曲艺术中的体现，主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远，但却富有意境美的舞台艺术世界。

二、程式化的表现方法。戏曲表演把经过体验的人物形象，通过程式化的表现方法再体现出来。它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。

三、以演员为中心。戏曲虽然是综合艺术，但要以演员为中心来综合。一方面戏曲艺术“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要；另一方面，程式化的、写意的戏曲表演艺术，有突出的形式美，有很强的观赏性，音乐唱腔对观众十分重要，具有相对的艺术独立性。所以，戏曲艺术是以演员为中心的综合艺术。

6、结合《茶馆》谈谈作家在遵循“三一律”的前提下，可以在创作中做哪些方面的创新？

可以让文章更加新颖吸引读者兴趣

7、《伪君子》的艺术成就。

名著《伪君子》---作者莫里哀
《伪君子》写伪装圣洁的教会骗子答尔丢夫混进商人奥尔恭家，图谋勾引其妻子并夺取其家财，最后真相败露，锒镗入狱。剧作深刻揭露了教会的虚伪和丑恶，答尔丢夫也成为“伪君子”的代名词。其剧作在许多方面突破古典主义的陈规旧套，结构严谨，人物性格和矛盾冲突鲜明突出，语言机智生动，手法夸张滑稽，风格泼辣尖利，对世界喜剧艺术的发展有深远的影响。

8、戏剧的结构

戏剧结构
1、戏剧结构的类型及其特点：
由于受舞台和时间的限制，戏剧是一种要求最经济的表现又能最抓住观众的艺术。戏剧结构的好与坏，不仅关系到一部剧本的完整性和统一性，也是戏剧获得成功的前提条件之一。完整的戏剧结构,可以提供一个特定的矛盾冲突的发生、发展、转化的全部过程,这会使人们更容易了解这一矛盾的因果关系,从而认识到事物的规律性。
所谓 "结构"是对剧本所反映的生活材料进行组织，也称之为"布局"。戏剧结构就是剧作家根据塑造人物形象，表达思想主题的要求和戏剧艺术的特殊规律而对全部剧情的设计和安排。戏剧结构类型分为回顾式、开放式、人像展览式三种。
（1）回顾式结构
"回顾式"结构又称"锁闭式"结构.
它的主要特点：出场人物较少，剧情展开的时间、地点高度集中，基本符合"三一律"（时间、地点、情节的一致）的原则，剧情从临近高潮的地方开始，以前的事用回叙的手法融合到剧情发展之中。如易卜生的《玩偶之家》，曹禺的《雷雨》等。这种结构的长处是：集中统一，又环环紧扣，容易取得戏剧性的效果。
（2）"开放式"结构
按照故事发展的时间顺序展开剧情，人物较多，剧情展开的时间较长，场景富于变化，情节更为丰富、曲折；可以没有回叙成分。象莎士比亚的《罗米欧与朱丽叶》，老舍的《茶馆》,曹禺的《原野》等。《原野》中描写仇虎从狱中逃出,来到焦家报仇,杀死了焦阎王之子焦大星,带着他原先的未婚妻金子逃走,当被围困走投无路时,自杀身亡,完全是按顺序推进剧情的发展.这种结构的长处是：有头有尾，把戏剧情节原原本本表现在舞台上,能容纳较广的生活材料。
（3）人像展览式结构
"人像展览式"的结构,是以片断方式展示众多的人物形象和社会风貌为主要目的。如曹禺的《日出》等。曹禺的在写《日出》时，"决心舍弃《雷雨》中所用的结构，不再集中于几个人身上"。《日出》中人物虽有主次,但并无中心人物,而且互为宾主,交相映衬，冲突也非单线,而是多线索交错,目的在于通过较多人物的塑造,共同完成一个主题,要批判那"损不足以奉有余"的不合理的黑暗社会。《日出》以交际花陈白露和方达生为串线人物,通过他们,一方面联系着那腐朽没落的上流社会中的金八、潘月亭、富孀顾八奶奶之流的"有余者"；一方面又联系着处于社会最地层的小东西、黄省三、翠喜这些"不足者"。这样便把"有余"与"不足"两个世界的景象都展现在观众面前,让人们看到了一幅半殖民地都市社会的里外两面。上层社会的花天酒地、纸醉金迷；下层人民的食不果腹、卖身卖命的悲惨生活。
2、《雷雨》的结构特点
《雷雨》的结构是"锁闭式"结构的典型范例。作者运用"回顾式"手法来结构《雷雨》，将三十年前周朴园遗弃侍萍的罪过用回叙的手法融合到剧情发展之中，将"过去的戏剧"与"现在的戏剧"结合得十分紧密。同时作者又纯熟地运用"三一律"的创作原则，《雷雨》的故事在时间上的跨度超过三十年，但它在一天内完成。时间集中、地点集中、 人物集中。
戏剧结构与戏剧冲突直接相关。它实际上就是组织戏剧冲突、安排戏剧情节的艺术。
《雷雨》中人物虽然不多，但情节复杂，以血缘、家庭关系连结了冲突各方的人物，使结构十分紧凑。《雷雨》中的各种矛盾都集中在周公馆内，罪魁祸首是周朴园。如何来揭露这个人物呢？
戏剧结构的表现形式，或构成部分，通常可分为开端、发展、高潮、结局四部分。高潮作为剧情发展的顶峰，是全剧中最紧张、最有意义的一刻，也是戏剧最吸引人的地方。一部戏剧有一个总高潮。每一幕戏又有小高潮，一个个小高潮最后发展成全剧的大高潮。
3、《茶馆》的结构特点
《茶馆》的结构属开放式。它突破了传统话剧"三一律"的形式，进行了大胆探索和创新。正如老舍自己所说"我的写法多少有点新的尝试，没完全叫老套子捆住"。从总体的结构上，截取历史上三个有代表性的片段。前后五十年的社会生活，集中概括在短短的三幕戏中。《茶馆》巧妙地通过北京城里的裕泰茶馆兴衰来反映社会的变化，"一个大茶馆就是一个小社会"，出色地表现了要"葬送三个时代"的主题，被人誉为"图卷戏"。其结构有三个方面的特点：
A.《茶馆》不以贯彻始终的戏剧冲突推进情节的发展，不追求完整地故事。而是把重点放在众多人物命运及其相互关系上，描写了众多的生活片段，人物速写，看似松散，却在"葬送三个时代"的主题下，形成了"形散而神不"的独特而又完整的结构。虽然没有完整的中心情节，但裕泰茶馆的兴衰变化却是连接"三个时代生活"画面的一条明显的贯穿线索。
B《茶馆》的时间的跨度大，为避免三幕戏变成孤立的三大块，特意设置大傻杨这个串线人物用"数来宝"的方式来介绍剧情，在场于场之间起着连缀作用。
C、在人物安排上的特点。主要人物自壮到老贯穿全剧，王利发、常四爷、秦仲义等在三幕都出现；次要人物父子相承，由同一演员扮演。如清末的打手二德子，说媒拉纤的刘麻子，相面的唐铁嘴等，他们的儿子都继承父业，这样使观众感到人物、事件、前后联贯；其它众多无关紧要的人物则招之即来，挥之即去，每个角色都说自己的故事，又都与时代发生关系。
在这部剧中，上场的人物多达70余人，有名有姓的人物也有40多位。这些人物涉及三教九流，有茶馆掌柜、伙计，还有相面的、说媒拉纤的、吃洋教的，还有资本家、太监、打手、逃兵、特务以及破产农民、青年学生等。这些人物的职业、身份、性格等特征都写得生动、准确、鲜明。
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（五）戏剧语言
戏剧语言与小说、散文等不同，它不用叙述体，而用纯粹的口语 ；它必须适应戏剧的舞台性、表演性的要求，而具有性格化、精炼美、动作性、含蓄美、谐趣性等基本特征。
戏剧中有两种语言： 一是人物的语言，即台词，包括对话、独白和旁白。它是剧本塑造人物形象、描绘戏剧冲突、表现主题的主要手段，是形成剧本的基本材料。二是作家的"舞台提示"。
1、戏剧语言的性格化
优秀的戏剧语言,一定是个性化的语言,因为剧中人物性格的创造,主要依赖于人物的语言。戏剧语言的个性化,要求剧中人物的语言必须符合人物的身份、性格，有益于表现人物独特的个性。老舍、曹禺笔下的人物个性化语言，非常突出，历来为人们所称道。老舍认为人物对话必须是性格化的语言，"开口就响，闻其声知其人"。
《茶馆》中的对话，都是人物自己应该说的语言，因此，人物性格区别非常鲜明。戏刚开始时，有钱人家为一只鸽子在茶馆里闹纠纷，引起松二爷、常四爷、二德子、马五爷的一段对话,是如何表现人物性格特点的：
松二爷: 好象又有事儿？
常四爷: 反正打不起来！要真打的话，早到城外头去啦；到茶馆来干吗？
二德子:（凑过去）你这是对谁甩闲话你？
常四爷:（不肯示弱）你问我哪？花钱喝茶，难道还叫谁管着吗？
松二爷:（打量二德子一番）我说这位爷，你是营里当差的吧？来，坐下喝一碗，我们都是外场人。
二德子: 你管我当差不当差呢！
常四爷: 要抖威风，跟洋人干去，洋人利害！英法联军烧了圆明园，尊家吃着官饷，可没见着您去冲锋打仗！
二德子 甭说打洋人不打，我先管教管教你！（要动手）
王利发: 哥们儿，都是街面的朋友，有话好说，德爷，您后边坐！
常四爷: （闪过）你要怎么着？
二德子: 怎么着？我碰不了洋人，还碰不了你吗？
马五爷:（并未立起）二德子，你威风啊！
二德子:（四下扫视，看到马五爷）喝，马五爷，您在这儿哪？我可眼拙。没看见您！（过去请安）
马五爷: 有什么事好好地说，干吗动不动就讲打？
二德子: 蔗！您说的对！我到后头做做去。李三，这的茶钱我候啦！（往后面走去）
常四爷:（凑过去，要对马五爷发牢骚）这位爷，您圣明，您给评评理！
马五爷:（立起来）我还有事，再见（走出去）
2、戏剧语言的精炼美
戏剧由于受时间和空间的限制，戏剧语言必须精炼。戏剧语言的精炼美表现在台词表达内容上的丰富性和深刻性，也就是说，用最经济的语言表达最丰富、最广博的内容，做到以一当十，以少胜多。
如在《茶馆》第一幕中贫苦的农民康六迫于生计无奈把女儿康顺子，让人贩子刘麻子卖给了庞太监。康顺子上场后只有一个字的台词"我"说了两次，却把人物特定情境中的复杂心理和盘托出了:

康六: 姑娘！顺子！爸爸不是人，是畜生！可你叫我怎么办呢？你不找个吃饭的地方，你饿死！我不弄到手几两银子，就得叫东家活活地打死！你呀，顺子，认命吧，积德吧！
康顺子: 我，我…….（说不出话来）
刘麻子:（跑过来）你们回来啦？点头啦？来见见总管！给总管磕头！
康顺子:我………（要晕倒）
3、戏剧语言的动作性
戏剧语言的任务,不仅在于显示性格,而且还要展开戏剧冲突,其冲突必然是在其动作性中表现出来.所以,戏剧语言也必须富于强烈的动作性。
所谓戏剧语言的动作性，是指剧中人物不仅表现出在说话，而且出表现人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起的，推动着剧情的发展。如《雷雨》第二幕中鲁大海在揭露周朴园罪恶的发家史时，侍萍目睹了离别二十多年的长子周萍打自己另一个儿子鲁大海时，内心世界的痛苦变化过程：

鲁大海：你们这些混账东西，放开我。我要说，你故意淹死了两千二百个小工
......
她大哭起来,不禁冲口而说出了这样一段话：
哦，"这真是一群强盗！(走至周萍面前,抽咽)你是萍,--凭,---凭什么打我的儿子？"
4、戏剧语言的含蓄美（潜台词）
优秀剧作的语言总是含蓄、蕴籍，耐人寻味的，蕴含着丰富的"潜台词"。潜台词，是戏剧的酵母。"潜台词"就是潜藏在人物台词之中的真正含义，即言外之意，弦外之音，也就是人们在日常交谈中常说的"话里有话"。
《雷雨》第二幕周朴园与侍萍相见那场戏,当周朴园还不知道站在他面前的就是侍萍时,表现出一种眷念、忏悔之情,当认出侍萍后,露出了资产阶级伪君子的真相。他严厉地责问: "你来干什么?""谁指使你来的? "这两句从下意识中冒出来的话,是有内心语言和潜台词的。
前一句话"你来干什么?"的潜台词有两层意思：
其一， 你大可不必到这儿来；
其二是一种威胁之意，你想来敲诈我吗?
后一句话"谁指使你来的?"的潜台词是：
不是你,那一定是鲁贵指使你来敲诈我的。他非常害怕他和侍萍的事暴露在鲁贵这个下人面前，这对他的名誉、社会地位都是一个严重的威胁。
这两句"言外之意"的潜台词，对于表现周朴园的虚伪性格起到了很重要的作用。
5、戏剧语言的谐趣性
所谓的"谐趣"，就是诙谐、幽默、有趣味性。作家有时也用一些讽刺、夸张的艺术手法，语言妙趣横生，具有生动性、趣味性，能增强戏剧艺术的感染力。
在《茶馆》中生动、诙谐、幽默的语言运用创造出令人发笑而又耐人寻味的讽刺场面。如第二幕中王利发与唐铁嘴的一段对话：

唐铁嘴：听说后面改了公寓，租给我一间房子，好不好？
王利发：唐先生，你那点嗜好，在我这儿恐怕--
唐铁嘴：我已经不吃大烟了！
王利发：真的？你可真要发财了！
唐铁嘴：我改抽 白面啦。（指墙上的香烟广告）你看，哈德门烟是又长又松，（掏出烟来表演）一顿就空出一大块，正好放白面儿 。大英帝国的烟，日本的 白面儿，两大强国侍侯着我一个人，这点福气还小吗？
6、戏剧语言的舞台感和诗意
一部好的剧本不仅文学性强，经得起读，而且舞台感强，既是优秀的文学作品，又是杰出的舞台剧。这一特色既体现在剧本创作的台词中，又体现在"舞台指示"的描绘之中。诗意是剧作家追求的美学理想。老舍认为"戏剧语言要既俗（通俗易懂）而又富于诗意，才是好语言。"
深受民族戏曲的熏陶和影响，曹禺和老舍的话剧中字里行间荡漾浓郁的诗意。在剧本中，曹禺喜欢对他所描绘的人物进行外貌、性格和身世的具体描述，对人物生活的场景作祥细的说明和描绘。这种语言如同叙事诗一般，具有浓厚的抒情性。
曹禺决不是孤立地、静止地撰写人物台词，而是让人物身临其境地讲话，将刻划人物内心活动的台词同舞台效果、布景的描绘紧紧地联系在一起，产生强烈的戏剧效果。如《雷雨》第三幕鲁侍萍让女儿四凤"起誓"这一场面，就是十分明显的例子。
作为一门语言艺术，语言在戏剧中有着举足轻重的作用，往往是一出戏的成败的关键。
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戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。
现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。
在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

9、文艺复兴后,西方悲剧的主要对象是?急!!!

你好，我来解答一下。

文艺复兴中,西方悲剧的主要对象是主要是人，十四世纪中叶的文艺复兴运动起源于意大利，继尔席卷全欧洲。从十四世纪到十六世纪，西欧开始由封建制度向资本主义制度过渡。新的生产关系决定了新的生活方式和思想方式。新兴资产阶级要求发展资本主义，打破基督教神学思想对人们的精神束缚。这时的人文主义者们提倡“人道”、反对“神道”；提倡 “人权”、反对“神权”；提倡“个性解放”、反对“禁欲主义”。这一思想不仅在文学创作上广泛地体现出来，在文艺理论上也有突出的反映。特里西诺是意大利著名的剧作家和理论家。他在创作风格上完全摆脱了中世纪的“圣迹剧”的传统，是文艺复兴时期第一个新式悲剧作家。他对亚里士多德既有继承又有发展。他继承亚里士多德的“恐惧与怜悯”说，并且进一步阐释了悲剧能引起恐惧和怜悯的深层心理根源。在悲剧的要素中，特里西诺将“性格”提到了重要地位。他主张性格塑造中应坚持两个原则：美化原则和激情原则。这里的激情原则就是要充分注意表达悲剧主人公感染观众的激情。特里西诺的这些观点，对文艺复兴时代的悲剧创作产生了重要影响。意大利另外两位戏剧理论家明屠尔诺和钦齐奥分别代表了保守派与革新派。明屠尔诺反对文学创新，强调遵从古代范例。在悲剧理论上他继承了亚里士多德，认为悲剧的内容应是壮丽和严肃的；悲剧人物应是伟大有名，而又善恶并存的；悲剧的效果是对人产生净化作用。钦齐奥主张向古人学习的同时，不应被古人的法则所束缚。在悲剧的情节上，他反对固守传统、取材于历史，认为悲剧的情节可以由诗人杜撰，只要它合乎情理。在悲剧人物方面，钦齐奥提出可以用妇人作为主人公。“一个妇人可以像男子一样具有理性的光辉”。“他的大智大慧足以证明：一个贵妇人不但能有许多可贵品质，而且精明谨慎可以媲美世间最聪明的男子。”⑽
意大利文艺复兴时期最有影响的文学批评家当属卡斯特尔维屈罗，他最系统、最全面地阐释了“三一律”。这一思想不仅在文艺复兴时期非常盛行，在之后的古典主义时期，甚至更长的时期内都有着深刻的影响。卡斯特尔维屈罗针对亚里士多德的“情节中心说”，提出了“性格中心说”。他把通过行为表现性格看成是悲剧成功与否的关键。在悲剧的作用上，他认为悲剧的功能应是娱乐大众，即没有文化教养的人民大众。这些观点充分反映了当时的人文主义者对人的权利的关注。文艺复兴时期英国的悲剧理论虽不及意大利那样丰富，但悲剧创作实践却获得了高度的发展，出现了像马娄、莎士比亚等著名的悲剧作家，其中莎士比亚的成就最高。他的悲剧宣扬人文主义的“自由”、“博爱”的思想，注重人物性格的刻画，反映当时英国的现实生活。莎士比亚的悲剧突破了“三一律” 原则，对欧洲乃至整个世界都有着深远的影响。如果说古希腊罗马时期的悲剧理论是以“神”为中心，那么文艺复兴时期的悲剧理论的特征就应是以 “人”为中心。
西方悲剧的主要对象是作品越来越多地从关注个人悲剧，走向了通过人物来批判社会制度。悲剧的“悲剧核心”不再是古希腊的“人神矛盾”，而成了人与人之间种种不可调和的冲突与再现。