知道艺术创新

1、简述艺术的继承与创新的关系

艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。
没有继承，就会形成艺术表现形式的断层甚至多走弯路而不能得以延续发展。前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成。所以，我们要很好地利用这一宝贵的文化遗产，并使之焕发出新的艺术生命力。
艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式。从而推动艺术真正的创新与繁荣。

2、名词解释什么是艺术创新？

创新离不开对新、奇的追求，没有求新、求异、求变思想意识的人，是不可能做到成功创新的。但是创新不是随意的，盲目的，新、奇的思想意识并形成独特的艺术思想，且最终变成完美的全新艺术品，才能真正实现艺术创新。

3、艺术可以从哪几个方面进行创新?

从以下三方面：

首先，从艺术作品来说，创新可以表现为艺术作品内容的创新和艺术作品形式的创新。比如文革时期艺术的内容是表现勇猛的英雄人物，产生了三突出的表现形式（所有人物中突出正面人物，正面人物中突出主要英雄人物，主要英雄人物中突出最主要的即中心人物）。

其次，从艺术家的角度来说，创新可以表现为对他人的超越和自我的超越。对于两次获得奥斯卡最佳导演奖的李安而言，运用银幕影像，围绕某一命题进行叙事的表达与反思，自然是人们最为期待的。

然而，正值李安在好莱坞的电影事业如日中天之时，从三年前的《比利·林恩的中场战事》开始，善于在东西方文化的差异性视野中，运用叙事表达相关人文思考、阐释人性的李安，似乎是在突然之间转身成为了一名“技术控”。

连续两部影片采用120帧/4K/3D的影像技术指标达到了前所未有的视觉效果，对传统数字电影的本体美学特征、叙事手段以及对受众的观影体验，都产生了极具挑战性的重要影响，甚至在一定程度上构成对传统的颠覆。

最后，从创新的程度来说，创新可以区分为同一风格延续中的创新与不同艺术风格转变中的创新。

4、试论当今社会对于艺术作品中艺术创新的理解

谈艺术创新的本质
文章来源：《美术报》2006.1.14
作者：薛宣林

创新是人类文明进步的灵魂或原动力，更是人类艺术发展的生命。纵观全部美术历史，艺术史上的每一次发展和进步无不以突破和创新为契机。在景象万千，变幻莫测的艺术长河中，最终能够流芳百世的只能是那些集创造性，特色性和美的规律性为一体的“千古绝唱”。而那些人云亦云、随波逐流，缺乏个性特色的所谓艺术或伪艺术，必将如过眼云烟，转瞬即逝，不断地消失在人们的记忆中。艺术创新不同于我们一般意义上所讲的创新。千百年来，艺术创新特别是中国绘画艺术创新问题，一直是人们争议的焦点。艺术创新的本质问题，不仅关系到整个艺术的发展方向，而且关系到每一个致力于艺术创新者的成败。那么，艺术创新的本质是什么呢？换言之，怎样的创新才能算是成功的创新呢？ 一、艺术尤其是绘画艺术的特殊形式，决定艺术创新不同于一般意义上的创新。 创新,顾名思义就是指抛弃旧的，建立新的。一般意义上讲的创新，往往是从使用价值上来进行判断的，必须考虑到他的时效性、实用性，价值性等因素。要看能否提高劳动生产率，能否做到创新成果价值的最大化。一项伟大的发明和创新可能对整个社会文明的进步带来巨大的推动作用。反之，一些不能够达到上述结果的创新，有可能是无效的或者说是多余的。所以，我们说，创新也应分为有效的或有价值的创新和无效的或无价值的创新。自然创新如此，艺术创新也应如此。因此，艺术创新也存在有效的，有价值的创新和无效的无意义的创新。之所以强调这一点，就是要求我们去力争做到价值创新。即必须符合或具备审美的特殊性。也就是说，艺术创新既存在创新的一般概念，又有自己独特的个性特征。要做到或解决艺术创新问题，就必须在审美的特质中寻找答案。 （一）、审美的特质决定了艺术创新，特别是绘画艺术创新的真伪。 艺术，尤其是绘画艺术，它的存在与发展主要是为了满足人们各自不同的审美需要。正因为此，就决定了艺术创新特别是绘画艺术创新，首先是属于视觉艺术的范畴。脱离了视觉艺术范畴的创新，不是我们这里所讲的艺术创新。也就是说无论怎样创新，它必须首先是造型艺术。即都是用笔或相当于笔（如刀等实际起到笔作用的替代工具都可称为笔）。色彩、墨等物质材料在纸、编织物、木板或墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造成可视的形象。这是一个基本的界定。当然这里主要讲的是绘画艺术，无论你怎样画，怎样开拓，它都不能脱离造型艺术这一视觉艺术的框架。讲到这里，大家可能感觉到许多与之不相符的所谓的艺术，特别是绘画艺术的创新实际上是一种曲解。这里就不赘述了。 （二）、仅仅追求新、奇是远远不够的。
创新离不开对新、奇的追求，没有求新、求异、求变思想意识的人，是不可能做到成功创新的。但创新不是随意的、盲目的，尽管康丁斯基从一次将画放倒了，引发抽象画的创新，但不等于康丁斯基的创新就取决于这一新、奇的发现或举动。这一点在他其后所著的《论艺术之精神》中得以佐证。新、奇的思想意识并形成独特艺术思想，且最终变为完美的全新艺术品，才真正实现艺术创新。与之相反，如在现实生活中，用大笔在一个大操场上写一个大字，或用气功画画，或用身体滚画等等新、奇的举动，就根本不是艺术创新，甚至根本就不是艺术。因为，我们不能从形式上看出有其独特的审美特质。我们只能从这些新、奇的行为中，看到了杂耍表演的动作或结果。所以不属于艺术特别是绘画艺术创新的范畴。包括我们许多画家，练就几种熟练的技巧当面作画搞笔会，从本质上讲也近似于伪艺术的杂耍表演。可令人吃惊的是，我们的媒体还经常当成艺术新闻加以报道。
（三）不美反丑的“创新”决不是艺术。更谈不上艺术创新和绘画艺术创新。
这个问题，我这里一讲就明白了，可在现实生活中，就有一些艺术家，打着创新的旗号，在制造着不美反丑的“艺术”。我这里需要指出的是，尽管有的不美反丑的“艺术品”价格炒的很高，而且还在不断上涨。但最终都逃脱不了被历史所唾弃的命运。艺术特别是绘画艺术，与一般商品一样它是为了满足人们精神需要。也是有其价值属性的，他的价值属性就是审美的特性。如一种食品它具备满足人们饮食的需要，所以才有价值。当人们吃完消化后，其食品的功能也随时消失了。它就由一种食品物质而转化成了垃圾物质。艺术特别是绘画艺术也如此，它作为一种精神物质的存在的基础和条件，就在于它的审美功能。记得十几年前，我在深圳的时候，有一位画家拿来一幅画的全是骷髅的画，给我看，问我画的好不好，算不算创新。我问他，你是为谁而画，你创作的目的是为了医学还是为了艺术，他说他不是医生，不为了艺术。一幅自己可能看了都害怕的画，怎么能称得上是艺术呢？因为这类所谓的创新艺术品，已失去或部分失去了审美的功能，只能是属于垃圾的范畴。如今，在艺术市场上，一些不美反丑、怪模怪样，看了令人很不舒服的所谓创新艺术品比比皆是。有的价格还在节节攀高。这些失去或部分失去审美功能的“伪艺术”，应引起我们的警惕。
二、艺术创新尤其是绘画艺术创新的本质等于美的创造。
在浩如烟海，广漠无垠的艺术世界里，唯有美到极至的艺术品，才能真正受到人们的追棒而流芳百世。千百年来能够世代相传，不断创造价格奇迹的艺术品。首先，都是来自于艺术奇迹的创造者。完美的作品只有凝聚了创造者们的全部生命和智慧。才能获得永恒的生命力。艺术创新和绘画艺术创新，就其本质而言，必须具备两个前提和条件。
（一）、美是前提
如前所述，一个令人恐惧或让人感到厌恶的作品为什么不能称其为艺术品呢？因为它失去了艺术的本质前提——美。所以就失去了艺术品的特质。因篇幅有限我这里不能就审美的问题展开论述。“美是引起人类生命主体精神有益性的整体和谐与统一” （详见《薛宣林艺术论》第108页）。艺术创新特别是绘画艺术创新必须以美为前提。这是因为作为视觉艺术而存在的造型艺术品。它是以审美客体而存在，即首先应具备，让人能够产生美感的特征。也就是说审美是由审美客体与审美主体的关系而共同存在的。只有能够让审美主体产生了共鸣或美感时，审美的客体才有价值——美。若我们的审美主体不能从审美客体中产生美感或美的享受。那么就没有完成审美过程，客体就没有作为审美对象物而存在，构成审美形式，那么，客体就失去了美的特性。这样的创新就是失败的，是毫无美学价值的。在失去了美的前提下的任何艺术形式与内容就没有审美的价值。倘若客体对主体不仅没有产生美感，甚至使人产生非愉悦感。那么，对象物就与丑和恐惧划等号了。这就如同我们在森林里看到美丽的老虎，在散步时听到枪声毫无二致了。也如同我们看到有些人画的画，反而让人想到死亡等一样。美感荡然无存了，还谈什么艺术创新呢？由此可见，任何让人感到不美的创新，都不是审美意义上的创新。都不是真正意义上的艺术特别是绘画艺术创新。美的艺术必须能够引起人类生命主体有益性的整体和谐与统一。正如我们平常所说人能够让人赏心悦目，陶冶情操，令人陶醉。
（二）、创造是艺术创新特别是绘画艺术创新的基础。
任何没有美感的艺术创新是毫无审美价值的。那么，仅仅美还是不够的，没有创造的美，同样没有艺术的审美价值。就如同我们经常在市面上看到一件《清明上河图》的复制品，便宜的几乎到一般小商品价值的地步。这就是因为失去了创造性。也就失去了艺术创新的价值，就变成了一般的工艺品，而不是纯美术品了。艺术特别是绘画艺术，是不可以重复的，我们说工具是可以重复的，但真正纯粹的艺术品是不可以重复的。如我们盖一个与古人一样的房子，一样可以居住。但画一幅与达芬奇一样的画，就没有什么价值了。内容如此，形式更是如此，我们讲艺术创新特别是绘画艺术中的创新主要就是形式的创造。如我们看第二部电视剧《射雕英雄传》和第二部《西游记》很少有人坚持看完，而且都说不如第一部好。其实并不是原来的演技不好，而是审美特性所决定的，任何重复的美，因为失去了创新性，所以也就失去了审美性。人们看了因为不能产生美感而厌烦。同样，当你看了某人画的画，风格、技法与某某大师一样时，你自然就不喜欢，认为没有价值就是这个道理。因此，艺术创新特别是绘画艺术创新必须是一种创造，而且最好是全新美的创造。这种创新就其本质而言，是对古人的一种超越，是对传统的一种变革，又是在发展中的一种继承。他必须是一种前无古人的超越。哪怕是不成熟的。由此可见，一些模古、模师的作者们是多么的徒劳和可笑。其艺术品的价值又能有多大呢？
（三）艺术创新特别是绘画艺术创新必须是美的创造，两者相辅相成，辩证统一，缺一不可。
大凡真正伟大的艺术家，都是美的创造者。古往今来，任何伟大的艺术大师，他们都是时代的弄潮儿，都是艺术历史的创造者，他们的作品都凝聚了大师们生命的结晶，都是美与创新的完美结合体。达芬奇、凡高、毕加索、徐悲鸿、张大千、吴昌硕、黄宾虹、林凤眠，傅抱石等等 。他们都以接近完美的创新。给我们留下了宝贵的财富。艺术的创新特别是绘画艺术的创新必须是美与创造的完美结合。越是将两者高度统一的创新者，其艺术品的审美价值就越高。 综上所述，人类艺术美的历史，都是美的创造者们不断探索不断创新的历史。当创新成了我们文明进步的自然法则时，我们决不能忽略美的前提。失去了美的前提的任何艺术创新都是毫无意义的，与此同时，失去了创造的美，也同样失去了艺术的审美特性。艺术特别是绘画艺术的创新，就其本质而言就在于美的创造。

文章来源：《美术报》2006.1.14

参考资料
文章来源：《美术报》2006.1.14 薛宣林艺术网

5、艺术的本质在于创新 其中包括哪些方面的创新

艺术的本质就在于创新，其中包括题材的创新和形式的创新两个方面。

人类艺术美的历史，都是美的创造者们不断探索不断创新的历史。当创新成了我们文明进步的自然法则时，我们决不能忽略美的前提。失去了美的前提的任何艺术创新都是毫无意义的，与此同时，失去了创造的美，也同样失去了艺术的审美特性。艺术特别是绘画艺术的创新，就其本质而言就在于美的创造。 创新是人类文明进步的灵魂或原动力，更是人类艺术发展的生命。纵观全部美术历史，艺术史上的每一次发展和进步无不以突破和创新为契机。在景象万千，变幻莫测的艺术长河中，最终能够流芳百世的只能是那些集创造性，特色性和美的规律性为一体的“千古绝唱”。而那些人云亦云、随波逐流，缺乏个性特色的所谓艺术或伪艺术，必将如过眼云烟，转瞬即逝，不断地消失在人们的记忆中。艺术创新不同于我们一般意义上所讲的创新。千百年来，艺术创新特别是中国绘画艺术创新问题，一直是人们争议的焦点。艺术创新的本质问题，不仅关系到整个艺术的发展方向，而且关系到每一个致力于艺术创新者的成败。

6、艺术为什么必须不断创新呢？

任何艺术不创新，就没有生命力。创新是艺术的生命，是艺术有所突破的标志，更是书法艺术能够与时俱进、不断发展的动力之一。创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。只有不断的创新，才有艺术的前进。创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。只有不断的创新，才有艺术的前进。
创新是一个民族进步的灵魂，更是文化的本质特征。发展先进文化，必须不断推动文化艺术创新。继承和创新是中国文化发展的根本问题，没有继承创新，就没有中华文化的生存和发展。
简而言之，不创新，总是临摹和模仿，这样的艺术没有生命力，怎么能发展？

中华文化源远流长，博大精深，绵延数千年而不断。中华传统的艺术是中华民族值得骄傲和自豪的，是中华民族文化的精粹，如何在继承的基础上与当代世界文化有机融合，给我们的民族文化注入新的生机与活力，需要我们引起高度重视和认真研究和实践。
用先进文化引领艺术创新。中国是具有五千年历史的文明古国。中华民族创造的灿烂文化，对世界文明进程曾经产生过重要而深刻的影响。中国拥有众多光辉的文化遗存，中华文明更是世界四大古老文明中唯一未曾中断过的文明，在人类文明中占有特殊重要的地位。悠久灿烂的中华文化对于中华民族具有强大的吸引力和感召力，是维系华夏民族绵延不绝、长盛不衰的精神纽带。如中国的象形文字，令人惊叹的是不是来自图形的象形文字，通过考古证明，几乎所有古文字都来源于图形文字，而且中华民族的炎黄子孙将象形文字一直保持到今天，其他民族或早或晚都已改用字母，而中国却没有发生这种变化，这在世界文明史上是一件了不起的事情。创新是一个民族进步的灵魂，更是文化的本质特征。发展先进文化，必须不断推动文化艺术创新。继承和创新是中国文化发展的根本问题，没有继承创新，就没有中华文化的生存和发展。中国共产党要带领人民推进中国特色社会主义伟大事业，必须坚持马克思主义在意识形态领域的指导地位，发展先进文化，树立新的文化艺术发展观。文化既是继承和积累的结果，又是不断融和和创新的产物。没有继承，艺术发展就失去了根基，没有创新，艺术就失去了活力与生机。首先要在理论上创新。理论的价值在于指导实践，要与时俱进，创新载体。通过理论创新推动制度创新、文化创新、技艺创新以及其他各方面的创新。创新是艺术的生命，是艺术有所突破的标志，更是艺术能够与时俱进、不断发展的动力之一。其次，要在实践中创新。创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。只有不断的创新，才有艺术的前进。创新要敢于突破传统的束缚，要反映时代特征、昂扬民族精神。要保持先进方向是核心。创新在新世纪新形势新阶段，要大力弘扬伟大的民族精神，发展中国特色社会主义先进文化,牢牢把握先进文化的前进方向，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，古为今用，洋为中用，推陈出新，特别是要通过创新内容、创新形式、创新手段等，努力铸造中国传统艺术的新辉煌，为激励人民奋勇前进提供强大的精神动力和智力支持。总之，艺术当随时代。艺术唯有创新才能生存，只有创新才会进步。墨守成规，一味模仿，最终一定要失败。
==============不知道我的回答，是否能令您满意？

7、人工智能时代，艺术应该如何创新？

我认为艺术和技术应该共同前进。第五届国际艺术与科学展览会于今年11月3日在国家博物馆开幕。已经使用了120余幅作品来展示全世界对艺术和科学的探索。今年展览的主题是“人工智能时代的艺术AS-Helix:”通过与科学的融合，A代表艺术，S代表科学，AS-Helix象征着艺术与科学的深度融合，与创新发协同螺旋式发展。在展厅里，展示了日本的“深度学习椅”，显示出一种和谐的状态。据报道，由于来自不同地区和文化的人们使用椅子的形状不同，所以，技术人员在搜索引擎中搜索了九种最常用的语言“椅子”，并根据它们所搜索的图像，再基于“ 3D生成的对抗网络”，通过深度学习技术，成功的成为了“人类总统”。

“他/她从未出现”试图从简单的机械复制中释放肖像摄影，并探索“图像”与“现实”与“I”之间的关系。眼睛看到的现实就包括图像和情感。通过计算机，可以用不同的算法分解和重组几幅肖像，以便公众可以通过观察距离，角度等来在他们的脑海中找到公众人物，“ Multiverse Universe.pan”是一种视听设备，它试图通过一系列数字生成的数字绘画来表示无限平行宇宙的永恒和永恒。

然后，这位美国设计师通过反射性凹版印刷的“自动映射”将可见的大脑与神经元行为联系起来。该作品利用从金色表面反射的光来激活大脑活动，为人类对大脑的理解提供了新的视角。根据作者的说法，创造作品的初衷是提醒我们，众所周知，宇宙中最美妙的机器是人体的中心部分，而人类身体是人类的基础。

最后，这作为此次活动的重要组成部分，所以学术研讨会审查委员会和国际艺术与科学展览会就选择了最能体现艺术与科学深度融合的九个展览，并将发展该展览的主题，随后，吴关中他就被被授予“吴关中艺术与科学创新奖”，作为著名的艺术家和教育家清华大学教授吴冠中将拍卖得到的全部捐赠给清华大学，并成立了“吴冠中艺术与科学创新奖基金会”，以表彰艺术创新者和科学人才鼓励年轻学生加强艺术思维。科学思想的培养探索了艺术与科学，真理与美丽之间的内在联系。

8、艺术创新如何做到科学发展

创新与科学发展，是不能分开的。
创新的东西如果不科学，只能称为标新立异，或修改后称为“面目全非”。科学性中包含了正确性和实用性。
艺术的创新，首先离不开艺术，不管怎么创改必须具有艺术的特色、特征。其次，艺术的创新，离不开发展，如何创新如何发展呢？其实，这是一个可广义可狭义的混合题目，就看你怎么去理解了，怎么去思索了
以下是我仅从美术作品的创新作一个范例剖析：
（1）造体上的创新。不再是传统的形体，大胆去尝试新颖的，具有美感、可爱的形体。
（2）主题、内容上的创新。反映的主题，选择的内容，达到独特、新颖，让人倍感鲜感。
（3）色彩上的创新。色彩的搭配上，色彩的饱和度上，甚至色彩的对比度上大幅度地尝试、变化，达到变了之后还继续美。
（4）构图上得创新。不再是传统“S”形、“三角学”、九宫格等构图，我们甚至可以选择放射性、爆炸性等等。
艺术的创新，不是一句简单的话，在创作中思索技法，在书写中品味人生，在验证中寻求真谛，在不断尝试中，保留着自己的那份执着与追求。

9、有人说当代部分的艺术创新是在“拔苗助长”，你怎么看？

“拔苗助长”源自中国古代的一句成语。本意是种庄稼的人为求得庄稼快速生长而不顾庄稼的生长习性规律人为地往起拔拽庄稼苗结果庄稼因被人为拔起失去了原来的根基，不仅没有长好，反而半途枯萎夭折，造成适得其反的结果。这句成语后来延伸为人们不论做什么事情，都要按照事物本身的客观规律去办，急于求成“拔苗助长”只能事与愿违，是不会有好结果的，是行不通要不得的。

言归本题。我们知道，艺术创新是艺术发展的原动力，是艺术的生命。一方面，艺术要通过持续不断的创新才能保持长久的活力和生命力，才能长盛不衰。一方面，艺术有其自身的规则和规律，艺术创新不是一蹴而就的事情，不是心血来潮率性而为的事情，艺术创新是建立在传承传统上的创新，是循序渐进的创新，是有迹可寻的创新。

这一点，已经被古今中外的艺术发展史所充分验证。以油画为例。古典主义写实油画的创立是建立在西方中世纪水粉水彩写实画基础上的。波提切利的《春》、卡拉马乔的《圣母玛俐亚》等水粉画为后来的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔开创古典主义油画提供了很多的借鉴。即便是后来的印象主义油画抽象主义油画和现代主义油画极大的创新和丰富了油画的表现形式，但素描是油画的基础这一基本原理和原则始终没有改变。

说到当代艺术，可以说百花齐放，争奇斗艳，繁花似锦，异彩纷呈。艺术赶上了好的发展时期，也出现了很多的艺术上的创新。有些创新得到了人们的赞许和认可，有些创新遭到了人们的质疑和反对。笔者以为，这些都是正常的。至于部分艺术的创新是不是“拔苗助长”，我觉得不应该过早地下结论。毕竟艺术的界定是需要一定过程的，是需要时间来沉淀和筛选的。当年印象主义创立初期也是备受质疑和反对，后来才逐步得到人们认可进而发展起来的。梵高的画作也是在他去世很多年以后才彰显出不凡的艺术价值的。

10、艺术创新原理是什么？

作者在进行艺术创作时的主观意图，包括对作品的创作动机、表现手法、象征意义等等

创新是指以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向,利用现有的知识和物质,在特定的环境中,本着理想化需要或为满足社会需求,而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境,并能获得一定有益效果的行为。

创新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。其起源于拉丁语，有三层含义：第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有创新思维，一刻也不能停止各种创新。创新在经济、技术、社会学以及建筑学等领域的研究中举足轻重。从本质上说，创新是创新思维蓝图的外化、物化。