服装创新画

1、画画时 如何画出不同的动作和衣服

人物的动作可以从漫画或画集的图里借鉴一下，多练习以后就会对动作的透视有感觉了，平时涂鸦的时候也要一直注意在动作方面的丰富多样。
服装推荐直接看时尚服装杂志，不仅能提高服装创新感还能提高色彩搭配感

2、创意时装画与效果图的区别

创意时装画与效果图的区别如下：

第一：效果图里面包括创意时装！

第二：效果图分为写实，和夸张，创意的属于夸张里面，个性比较夸张，和抽象！如图：是属于效果图

3、服装设计绘图入门技巧

服装设计之手绘与电脑手绘技巧
提到学习服装设计，自然首先想到的便是手绘能力，不管你是手工绘图还是电脑绘图，都必须要先掌握一些基本的绘图技巧。
很多人都想知道毛皮质感的衣服和婚纱中的那层薄纱的效果是怎么画出来的，其实毛皮有两种画法是最速学的，一种是用水粉画出深浅，然后用水笔勾勒出毛毛的感觉。还有一种就是把毛笔弄到最干扫上去也行。

像纱的话，透的那种主要是把里面的画好后，外面用水扫一下基本就可以了，不过说总是简单的，大部分功夫还是要靠自己的勤学苦练，多多实践后就能掌握手感。

另外服装款式设计图如何做出晕染的效果，对于电脑手绘的初学者来说，用涂抹工具就可以做到。打个比方，首先用过渡色上色，以紫色为例，用渐变工具选择紫色跟淡色系在画面上选择适当的方向渐变，然后用涂抹工具在两者过渡的地方涂抹，达到眼观舒服的效果为主，学习服装设计的，对这个应该都比较擅长，在绘画的时候多加注意就可以。如果你想学习日语可以加裙开始是七七八中间是六零零末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，免费送自学资料100多G网盘。

还有人问彩色铅笔与水溶笔技法有哪些区别，其中彩色铅笔画时不易涂改，因此落笔要做到心中有数，精心安排。使用的纸张要选择纸面较粗糙的为宜，太光滑的纸面，用笔会打滑。素描纸、水粉纸和复印纸等均可。一般情况下彩色铅笔可以勾线或平涂，常用的方法主要以平涂为主，结合少量的线条。它的使用方法和铅笔素描基本相似，不同的是它以颜色来表现画面。

因此在画服装时，要特别注意服饰色彩的关系，利用最简便的上色方法，表现色彩缤纷的服饰，这是彩色铅笔使用的重点。使用彩色铅笔，大多是在钢笔或铅笔等工具勾线的基础上平涂上色的，与其他工具的结合能表现理想的效果。

而水溶笔呢，是近些年较流行的新型绘画工具。使用干画法时，效果和彩色铅笔相同，加水溶解会出现水彩画的效果，因此它是彩色铅笔与水彩笔两者兼备的特殊工具。

使用水溶笔一般采用干湿结合的画法。先用水溶笔画出颜色，再用毛笔沾水加以晕染，使画面出现干湿相融的丰富效果。根据服装设计的需要，水溶笔可以在画面上调色，所谓调色是用水溶笔不同的颜色重复涂画之后，用毛笔如水在画中轻轻涂染。用水溶笔画图，最好选用水粉纸或素描纸等纸面颗粒适中的纸，毛笔选择国画白云笔或水彩笔。

4、不同的图案在服装设计中应该如何进行创新和运用呢？可以详细介绍一下吗？

图案设计是服装设计的重要环节，其设计质量对服装设计成果有很大影响。为了进一步强化服装设计效果，设计师应积极探索图案设计的技法创新。

一、重组原有图案

重新组合原始图案，是服装设计常用的一种图案设计方法，主要指通过拆分原有图案，保留其中有重组价值的元素，经过美术工艺加工形成一种新的图案。在服装创意设计中，设计师需要在创新图案设计的过程中把握原始图案的设计规律，提取原始图案设计中的优秀元素，将自身的创新思路和想象融入服装图案设计，全方位构思服装图案大体图样。

值得注意的是，服装图案重组并不是简单地将图案拆分、整合，组成新的图案，而是要求设计师本着创新的目的，分析原始图案中的可用元素，把握服装图案设计的普遍性和特殊性，展现图案设计中共性和个性的统一，对原始图案加以改造，在保留原始图案设计特点的同时，不断注入新时代的元素，丰富服装图案设计内容，尽可能地丰富服装图案设计的文化底蕴，体现服装图案设计的包容性，进而达到创新图案设计的目的。

二、从自然中汲取图案设计灵感

服装图案设计创新需要设计师从多方面寻找设计灵感，增强创新意识，不断丰富想象力和创造力，突出服装图案设计的创意性。自然界能够为服装图案设计提供丰富的设计素材，设计师可以从自然界中获得设计灵感，围绕自然界的景象和事物发散思维，提高服装图案设计的质量。如，设计师可以借鉴自然界中的云、雨、雪等气象变化，参考花卉、树木等景物，通过观察楼台等工程构造获得灵感，将自然景物以图案设计的方式呈现在服装上，提高服装产品设计品位，为服装图案设计带来更大的创新发展空间。

三、增强服装图案色彩搭配

服装图案的色彩搭配与绘画艺术的色彩调和有异曲同工之处。设计师在用图案进行服装设计创新工作时，应注重服装图案色彩比例调和与色彩搭配设计。现阶段服装图案色彩设计中存在色彩搭配不合理、色彩设计脱离服装图案设计特征等问题，导致部分服装图案设计缺少艺术性和审美性，难以获得更大的发展空间。针对这一问题，设计师要不断完善设计工艺，了解服装图案设计的发展走向，借鉴他人的优秀设计成果，并结合自身的设计经验，基于美术彩色系颜色的基本特征，合理调和、搭配服装图案的色彩。

5、如何制作一份优秀的服装设计作品集

对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄？希望能够帮助到服装设计留学生。

服装设计现在是很热门的留学专业，行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好，且发展空间也很大。

服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。

服装设计专业作品集怎么弄？

1.想法与调研

想法：前期的想法也就是所谓的灵感，来源生活或者自己的想法。有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。

手绘与技法这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。

调研：调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。

细节：就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。

面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。

颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。

2.成衣制作

随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。

研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。

3.美工排版

这是最后一步，完成成衣后，对成衣进行效果图的拍摄。作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。

服装设计专业推荐院校

法国

艾斯莫德国际学院——ESMOD International

意大利

马兰欧尼设计学院——ISTITUTOMARANGONI

米兰时装学院——Milan Fashion Campus

美国

帕森设计学院--Parsons School of Design

纽约时装设计学院——Fashion Institute Of Technology

罗得岛设计学院——Rhode Island School of Design

萨凡纳艺术设计学院——Savannah College of Art and Design

加州艺术学院(旧金山)——California College of the Arts

旧金山艺术大学——Academy of Art University

英国

中央圣马丁艺术与设计学院——Central Saint Martins College of Art and Design

英国皇家艺术学院——Royal College of Art

伦敦时装学院——London College of Fashion

服装设计专业作品集怎么弄？以上就是相关内容的介绍，学生想服装设计留学深造，比较合适的国家有美国、英国、法国、意大利等国家， 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。

6、国内有哪些优秀的服装设计作品，能体现当代国韵的？

说到“当代国韵”，我必须强烈安利知名设计师、“Shi Jie ”诗简品牌创始人施杰。他最善于用中国书法笔触与水墨绘画渲染叠加，通过都市低调色系与自然色系的组合，表达“天人合一”的永恒主题，将书法、舞蹈、禅文化和时尚结合得非常巧妙。

2010年，施杰的水墨创意作品在巴黎时装周“中国当代创意展”展出；
2011年，其“书者”主题的水墨作品获第九届日本“旭化成·中国时装设计师创意大奖”；
2017年，主题为“天蓝风清”的“ShiJie&JaniQue 诗简安简2018春夏时装发布”在武汉时装周举行，展示了施杰设计的近40套水墨系列时装；
今年3月份，施杰受邀参加在意大利罗马国立当代艺术博物馆举办的“设计中国”展览，他的“东方意象”系列作品以“当代国韵，优雅的酷”为设计理念，体现了东方审美在国际时尚领域不断增强的影响力，以及中国设计师向国际舞台的逐渐渗透，充分展现了时尚创新精神与中国传统文化、国际时尚的相结合。

7、服装行业如何创新发展

人工智能应用技术推动 服装零售行业发展前景广阔
服装零售迎来性变革
先后经历了电商平台的崛起和移动购物的冲击，服装行业的零售再次迎来了新一轮的变革──新零售。新变革催生出以消费者为中心的商业模式，市场迅速更迭，服装品牌商们若不积极应对将意味着淘汰。如何避免陷入“看不见-看不起-看不懂-
学不会-跟不上-动不了”的循环?我们相信，技术将是连接消费者和品牌商的核心之一。品牌商们需要重新建立年轻的视角来审视服装零售这个行业，积极应用新技术来解决经营中遇到的问题。
中国服装零售额分析
据前瞻产业研究院发布的《服装零售行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》数据显示，2017年全国社会消费品零售总额366262亿元，同比增长10.2%。其中，限额以上单位消费品零售额160613亿元，增长8.1%。在全年社会消费品中，消费升级类商品较快增长，通讯器材、体育娱乐用品及化妆品类商品分别增长11.7%、15.6%和13.5%。服装鞋帽、针纺织品零售方面，2017年服装鞋帽、针纺织品类零售总额达14557亿元，同比增长7.8%，低于同期社会消费品零售总额增速10.2%。从2012-2017年间，我国服装类零售一直保持平稳增长趋势，2017年服装类零售总额达14557亿元，相比2012年的9778亿元增加了4779亿元，预计2018年全国服装类消费将继续保持稳中有长趋势，增速也将保持稳定，预计2018年全国服装类零售额将达到15231亿元。
如何提升客流量是一个长期困扰服装品牌商们的难题
要解决这个问题，服装品牌商首先需要了解每天的实际客流量与进店率。这些客流数据可以为门店的入口陈列布置以及店前促销活动提供决策与评估基础，帮助提升顾客进店率。服装快消巨头优衣库、h&m都深谙客流数据的分析之道，并充分应用来指导入口陈列。在典型的商场门店，优衣库总是让入口尽量地大，完全开放地接纳所有顾客光临，提升进店的概率。h&m橱窗模特脚下都会将商品价格标注出来，高性价比的价格也能够吸引过一大部分顾客的眼球，从而产生进店行为。
人工智能技术应用于服装
随着人工智能技术的发展，智能试衣镜、智能导购等产品愈发成熟，帮助门店与消费者产生更丰富和深入的互动，因此被应用于众多服装零售品牌的营销活动中，成为“引流神器”。商务时装品牌Lily与天猫合作在上海南京西路开了家智慧门店，推出一款应用人工智能技术的“魔镜”。消费者进店后，对着“魔镜”照一照，就能从虚拟试衣镜中得到与真人等比例的效果图，把心仪的衣服一次试个够。如果纠结不定，“魔镜”还会自动帮你推荐搭配，试完直接下单结算。将人工智能技术应用于服装门店不仅仅是个噱头，在“魔镜”的吸引下，Lily智慧门店一上午客流量翻了三倍。
当然，一家经营状况良好的服装店，绝不仅是吸引新客流，还需要拉来源源不断的回头客。获取精确的用户画像，搞明白「我的顾客都是谁」，这样才能留住客户。抓住一个顾客的购物喜好、购物习惯和购物频率，我们就可以及时提供个性化的服务;抓取一群人的购物喜好、购物习惯，我们在店内陈列、市场营销、广告宣传、促销活动上就能够做到有的放矢。
全球服装零售大鳄绫致时装应用图普科技的人脸识别客流统计来分析顾客画像，积极探索数据化运营。通过人脸识别客流统计功能，门店可以从性别、年龄、表情、新老顾客、滞留时长等维度建立到店客流用户画像，为调整运营策略提供数据基础，帮助门店运营从匹配真实到店客流的角度提升转换率。
服装业历史悠久，却又是一个富有发展活力和创新精神的行业。在新零售浪潮冲击下，未来几年必将迎来全新的发展局面。服装品牌商们面临着最大的挑战，但也面临着最大的机遇。服装品牌商们需要建立“以消费者为中心”的商业模式，重视新技术的发展运营，从而支撑商业和运营模式的升级。

8、如果要在服装中应用手绘艺术，有哪些要点需要注意呢？

1.贴合设计风格

手绘艺术所制作的图案始终与服装艺术设计风格间保持一致，是服装艺术设计应用手绘艺术的首要性原则。同时，手绘艺术图案的素材选取范围相对广泛，例如：人物、景色、动物及植物等，大大增加其制作难度。因此在实际应用的过程中，相关服装设计师高度重视手绘艺术应用环节，结合所选取素材的类型及范围，通过使用不同手绘颜料的方法形成完全不同的绘制图案及绘制风格，以保证图案绘制精美为前提条件，始终与服装设计风格间保持一致，否则可能影响服装设计的总体品味，甚至极大程度上削弱服装艺术设计自身魅力。总而言之，服装艺术设计与手绘图案风格间存在着紧密的联系。

2.拟定合理布局

如何保证手绘艺术所制作图案应用服装艺术设计时布局合理性，得到越来越多从业人员的关注及重视。即便手绘艺术极大程度上集中体现服装设计师的个人想法及设计思路，但是受服装产品自身特殊性的影响，即以满足消费者心理层面需求为核心目标，强调给予消费者更多地心理层面满足感，大大增加服装艺术设计中手绘艺术的应用难度。因此在实际应用的过程中，相关服装设计师秉持具体问题具体分析的工作原则，合理布局手绘艺术所制作的图案，大大提高服装艺术设计作品的美观性，始终保证手绘图案与服装作品的颜色、款式间遥相呼应，以达到获取令人满意设计效果的目标。

3.运用制作图案

为了保证服装艺术设计中手绘艺术的应用效果，势必需要灵活运用多种手绘技巧，不断丰富手绘图案的类型。同时，综合考虑不同服装面料所应用手绘艺术技巧及要求的差异性，注重手绘艺术与服装面料间相互匹配。因此在实际应用的过程中，相关服装设计师高度重视手绘艺术应用，根据服装面料的特点，选择适宜的手绘艺术应用方法，始终贯彻科学合理的配色原则及技巧，确保手绘图案颜色构成与服装颜色间始终保持一致，有助于形成和谐良好的视觉效果。此外，注重训练服装设计师的基本功，大大提升其艺术修养，妥善处理服装产品与设计图纸之间的关系，进一步提升其立体思维能力。

综上所述，服装艺术设计灵活运用手绘艺术能帮助服装设计师巧妙展现个人设计意图，大大提高服装设计作品的完整性。因此，相关服装设计师秉持实事求是的工作原则，高度重视手绘艺术应用，全面展现服装设计的主题及内涵，侧重于突出服装艺术设计作品的风格。同时，不得脱离手绘艺术的特点，将其视为服装艺术设计的参考依据，促使服装设计目标与手绘图案间保持风格一致，进一步提高服装艺术设计作品布局的合理性，有助于匹配适合的面料。总之，服装艺术设计应用手绘艺术，需注重创新其绘画方式，进而才能够获取满意的设计效果。

9、请简述西方服装画的历史与发展演变特点

欧美服装的文化特点，我们按演变历史的顺序加以分析如下：
一、【拜占庭艺术风格与服饰】
由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
二、【国际哥特艺术风格与服饰】
"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
三、【巴洛克艺术风格与服饰】
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
四、【洛可可艺术风格与服饰】
"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
五、【新古典主义艺术风格与服饰】
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。
特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。
六、【前拉斐尔派艺术风格与服饰】
前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。
这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。
七、【20世纪初期苏联艺术风格与服饰】
20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。
这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。
八、【超现实主义艺术风格与服饰】
超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
九、【波普艺术风格与服饰】
这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POPArt"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。
十、【欧普艺术风格与服饰】
欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。
欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。
十一、【极限主义艺术风格与服饰】
极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

10、北服的创意速写怎么画能拿高分？

1.你要有扎实的速写基础；
2.有一点创意就可以了，不要过于追求表面的创意，大学老师知道，创意可以在大学里培养；
3.多逛街，临摹一些比较不错的服装模特（如果店主不捻你走）；
4.多看时尚杂志，尤其是服装杂志，留意新颖款式和色彩搭配；
5.听一些爱尔兰和法国的歌曲（爱信不信，有很大影响）
最后，祝愿你好运！