长城随想创新

1、关于 二胡 长城随想曲

学他干啥，难听死了听了几遍鸡皮疙瘩掉一地，如果不解说不看主题你能从中听出啥，能跟长城沾边吗。人们评论乐曲喜欢从乐曲背景出发，老师讲乐曲先讲乐曲背景作者立意，以为这是课文啊。音乐是听觉的艺术好的作品不需要废话，就是以音乐感染人。如战马奔腾，太极琴侠，从中能听出主题，且能感染到人们再如红楼梦葬花吟，枉凝眉。一切以听觉为主。真反感演奏家们自认为的高大上二胡曲，又是表现了这又是表现了那，。在过去精神生活匮乏的年代，随便创作个曲子人们都感觉怪好。但是随着时代进步，百家争鸣，百花齐放的音乐趋势早就来了。二胡演奏家，教育家们如何看待二胡的前景。难道还仗着权威，硬吃几十年前的老本吗。现代二胡推广，八成是靠着流行歌曲。还有为数不多像陈氏父子，朱昌耀等为二胡创作改编的优秀作品。大多数的演奏家是以没有版权的传统曲目为主要演奏对象。但太多的二胡曲不符合这个时代的音乐观，甚至有些曲子大众听到居然说还不如鬼叫，我是二胡爱好者，听到身边朋友都这样说二胡曲子，真不知该咋回答。更有甚者一次几个朋友坐我车，车里放着二胡cd当时放的月夜，还是空山鸟语，还是拉骆驼啥的，记不清了朋友直接退出碟扔出窗外。说到底二胡的发展需要优良的创新不管是二胡曲还是二胡本身都有欠缺。特别二胡曲我真想面对面问问大湿们，人是为什么听音乐是为了受到感染，感动引起内心共鸣啊，还是为了像学课文一样带着背景解说，强求自己去听一首难听的曲子从中寻找那所谓的中心思想？

2、创意功夫的点子关于长城现场

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3、二胡的由来？

1. 二胡的前身是唐宋时的奚琴、嵇琴和胡琴。奚琴因出自北方游牧民族奚人而得名。欧阳修《试院闻奚琴作》诗云：奚琴本自男人乐，男人弹之双泪落。早期奚琴为弹拨乐器，后来才出现擦弦乐器奚琴。陈肠的《乐书》载：奚琴本胡乐也，出于弦而形亦类焉。奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。就其所附图看，为竹制琴杆，筒状琴筒，无千斤，是后世二胡的雏形。自宋代始出现马尾胡琴。沈括《梦溪笔谈》载："马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。"《元史·礼乐志》述其形制："胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之弓之弦以马尾。"到明代，胡琴加上了围定弦长的千斤，已与今天的的形制大体相同。自明末以后拉弦乐器崛起，成为音乐活动(特别是戏曲演出)中的主奏乐器，演奏的技巧已相当高超，展示了特有的魅力。但在传统的音乐体系中，二胡等弓弦乐器的地位还是很低，而且主要用来伴奏，很少作正规场合的独奏，更没有专为二胡写的独奏曲。到20世纪的第二个10年，著名民族音乐家刘天华，致全力于民族器乐(主要是二胡)的研究改进和创造，吸收了西洋小提琴的一些技法，丰富了二胡的表现力，把二胡提高到可供独奏的地位，进入大雅之堂。他还将二胡纳入高等音乐学府的教学之中，设立了二胡专业，编写了最早的二胡教本和一套练习曲，创作了《病中吟》等10首二胡独奏曲，开创了二胡艺术的新纪元。当时周万春乐器号的店主著名的中国民族乐器制作师周荣庭先生，(刘天华先生和周荣庭先生都曾拜三十年代江南丝竹名手周少梅为师)根据蒋凤之,陆修堂等南北著名演奏家的要求协同探讨,对传统二胡的琴杆和琴筒进行了改革,制作了洋山柄头二胡(现月弯头)和逥纹头二胡,为后来苏州二胡的改革打下了基础。六十年代始,在时任苏州民乐厂技术科长的周荣庭先生支持对二胡进行全面改革下,在专家反复论证和全体技术人员的探索下,经十余年的努力,终于为现在二胡制订了较为科学的新规格。
二胡也是民族乐器弓弦类乐器中使用最普遍，又是最具有中国民乐气质和特点的乐器。二胡的重要性和在民乐队中的地位最为突出。主要流行于长城内外、大江南北和珠江流域尤其在长江以南地区，二胡往往专指独奏和民族乐队使用的一种，例如江南丝竹、广东音乐中的主奏乐器。在南方地区，二胡的使用要广泛得多，南方的许多地方戏，如越剧、锡剧、沪剧、黄梅戏、淮剧、粤剧中，都以二胡为主要乐器。所以，二胡又称为“南胡”。
2.二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。 元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。 到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。

4、二胡和电二胡的介绍

二胡

【乐器历史】
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二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。

【乐器构造】
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二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成的。二胡各部构造的功能：
二胡构件由九个主要部分组成，其功能分别介绍如下：

A琴筒：是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。

B琴皮：有蟒皮和蛇能上能下两种，蟒皮为佳。它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。
C琴杆：是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木、乌木或红木。一般用红木较多。红木价廉物美，具有一定的抗拉性。

D琴轴：有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好，但目前制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导致跑弦走音。
琴轴的类型:铜轸和木轸

E弓子：是二胡发音的重要工具，由弓杆和弓毛两部分组成。弓杆是用细实的紫竹制成，粗细要适中。弓杆的软硬和弹性会直接影响到演奏效果。弓毛以前有用尼龙丝和马毛的，多用马尾，且白马尾为最佳，黑马尾次之。一般用细实紫竹缚上马尾，一端装有活螺丝（弓鱼）用来调整弓毛的松紧度。F琴弦：是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。目前琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳；另一种是丝弦，它发出的音比金属弦柔和细腻，但位力差，音准差而且容易断弦。现在大多采用金属弦。

G千斤：又称千金，对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样，有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。较常用的是红绕千对斤。
H琴马：是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节马、枫木马。木松节马木质柔软，发音圆润、淳厚，枫木马软硬适中，发音柔和、噪音少。J琴托：是琴身的底托，起着装饰、稳定琴身的作用。有的二胡琴托还装有可调底托，用尼龙扣调节，演奏时更为方便。

【保养维护】
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弓弦乐器大多都会有琴皮，制作的材料大多是红木等硬质木料，此类乐器与湿度有一定的关系。硬质木料的木质有一定刚性，密度高，木质也细腻。在一湿一干、空调暖气收燥的环境中，会造成木料内外应力不能平衡的情况下，这时候会发生表面烧丝，湿度稳定后又会消失，也可以点上502用砂纸打一下，上些腊有条件的抛光。因此硬质木料是有可塑性的，白木材料不会有这样的情况，它木质松很容易达到内外应力的平衡。我们建议在二胡使用结束后，最好要将留在琴身上的松香粉末用软布擦掉，避免日久粘在木料和琴皮上。我们制作的高档二胡在木质表面都使用了天然虫胶打磨，清抛光的工艺，这是一种有着悠久历史的江南传统做法，对技工都有很高的要求，目的是保护木料，提高木料的光滑性，增强手感的舒适度。所以只要用软布擦琴就可以使琴保持清洁了。有时间的话可以在琴身木质表面上些车腊或家具用腊，但一定要擦干净，避免粘手。
二胡琴皮的保养是大家最关心的。二胡琴皮如果在保养得体的情况下会有很长的寿命，前提是要经常使用，我们见到的二胡大多都是存放不当，不经常使用而损坏的。经常使用会使琴皮保持弹性，这也是它的生命力，和我们一样经常锻炼，身体也就好，乐器的音色是不断使用，是拉出来的，不用不拉是不会好的，在平时使用的情况下，本身也是对乐器是一种维护和保养。正确的使用也是正确的保养。有很多理论书籍或网络上的知识对琴皮提出了一些保养和处理的方法，但理论和实践毕竟有差距，有时候表现出来的差距并不小。

我从二胡制作的方面谈一些二胡琴皮保养的知识。以万春二胡为例，琴皮第一道工序就是铲皮，目的是将粘在皮上的肉杂物等都去掉，铲皮要均匀，恰到好处，很关键，也很累人的一道工序。第二道是套皮，目的是拉伸蟒皮，去其油性，成型稳定，这时有一道关键工序就是烫皮，烫皮的目的：1.是稳定琴皮不让定型的琴皮再有收缩。2.是美观，是琴皮有光泽。3.保护琴皮受湿度的影响。套皮完成后就可以决定琴皮的使用情况。第三道是鞔皮，前两道的工序做好就为鞔皮铺好了路，做到六角均匀，松紧恰当，难点是琴皮与琴筒的搭配，根据琴皮的情况处理琴筒，根据木料选择琴皮。从这些工序来看，大家可以知道其中有两点：1.去油性，有油性的琴皮会严重影响发音，对着光看的感觉就像一滴油点到了纸上。2.琴皮表面已经有处理。我的祖父周荣庭就开创套皮定型，蟒皮二次成型的工序。这些工序的处理都会对二胡的音色和使用起到关键的作用。
在日常使用中不需要对琴皮上油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封腊，有鳞片翘起也很正常，卷起的鳞片是随琴皮一起振动的。且不可用胶水粘，琴皮要保持它的透气性，自然性，它会自然的适应使用环境，因此二胡确实有它的灵气所在。如果在琴皮内外都给封住就会影响琴皮振动了。琴皮鞔好后不可在对琴皮背面进行再处理，因为从琴筒后面对琴皮背面刮或打磨处理，会导致琴皮厚薄不均，严重会使琴皮破裂，因此我建议大家不要尝试。对音色的改变应该从弦，琴码，千金和音垫着手（见二胡使用和调试），知道它们的作用和原理就可以反复调试，调节出自己满意理想的音色。
二胡在不用的时候要放些防蛀片，湿度高的地区再放些干燥剂，经常也要拿出二胡让透透气。

【演奏名家】
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刘天华（1894－1932）、刘北茂（1903—1981）、刘长福、刘湘(1963—)、刘崇增、阿炳（华彦钧1893—1950)、 宋飞(1969—)、宋国生(1938—)、沈星扬、王国潼(1939—)、王永德 、王文隆、王铭裕、王明华、李源源(1976.9—)、李佳颖、李福华、姜克美、姜建华、马晓晖、马向华、陈军、陈耀星、陈诗涵、陈春园、陈家昆、陈乃瑜、张韶、张方鸣、张尊连、孙以诚、孙文明(1928—1962)、赵寒阳、赵荣春、闵惠芬、梁云江、严洁敏、甘柏林、舒昭（1936—）、郑德智、贺超波、蒋才如、朱昌耀、于红梅、许讲德、鲁日融、蒋风之、项祖英、魏冠华、彭苙榳、孔艳艳、温金龙、程秀荣、周耀锟、邵琳、段皑皑、高韶青、黄安源、梁文瑄、李宝顺、林顺丽、林傅强、邢立元、赵国良、陈慧君、张汉杰、许可、陈雄华、王颖、韩石、葛庭钊

【名家名曲】
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根据时间和作曲家的方式分类：

·1920至1930年代
刘天华：刘天华二胡十大名曲，包括：《病中吟》(1915)、《月夜》 (1918)、《空山鸟语》(1918)、《苦闷之讴》(1926)、《悲歌》( 1927) 、《良宵》(1928.1.22)、《闲居吟》(1928.6)、《光明行》(1931) 、《独弦操》(1932.1)、《烛影摇红》(1932)
阿炳：《听松》(1939)、《二泉映月》、《寒春风曲》

·1950年代
刘文金：二胡协奏曲《豫北叙事曲》 (1959)

·1960年代
刘文金：二胡协奏曲《三门峡畅想曲》 (1960，陈钢编曲 ）、《阳光照耀在塔什库尔干》、《梁祝协奏曲》
黄海怀：《江河水》

·1970年代
鲁日融：《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《欢乐的秦川》、《采花》、《摇篮曲》、《曲江吟》
周维 ：《葡萄熟了》

·1980年代
刘文金 ：《长城随想》
吴厚元：二胡协奏曲《红梅随想曲》
朱昌耀：《江南春色》、《苏南小曲》、《欢庆锣鼓》
陈耀星：《战马奔腾》、《陜北抒怀》
张晓峰、朱晓谷:：二胡叙事曲《新婚别》 (1980)
陈刚、 何占豪：《梁山伯与祝英台》
谭盾：二胡、扬琴二重奏《双阙》 (1984)
陈能济：二胡协奏曲《明月几时有》 (1988)
何占豪 ：二胡协奏曲《乱世情》、二胡协奏曲《别亦情》
杨春林：双二胡协奏曲《长恨歌》
何占豪：二胡协奏曲《莫愁女幻想曲》(1987)
阎惠昌：二胡与大型民族管弦乐队《幻》(1987)

·1990年代
王建民：《第一二胡狂想曲》、《天山风情》 (1992)、二胡与管弦乐队《姑苏行》(1995)、二胡协奏曲《杨贵妃的故事》(1998)
高韶青：《随想曲》
谭盾：《火祭》 (1995)
严洁敏：《卡门主题随想曲》
黄安伦：二胡与交响乐《敦煌古谱四首》 (1997)
瞿春：《霓裳曲》 (浙江民间乐曲)
吴华：二胡及革胡双协奏曲 《天仙配幻想曲》 (1995)
黄晓飞：二胡协奏曲《爱河之春》(1997)、二胡协奏曲《长恨歌》、二胡协奏曲《母亲》、二胡与钢琴《怀念》、二胡协奏曲《六月雪》
关铭：《兰花花叙事曲》
金夏载：《春江水暖》
庐亮辉：《疆风舞韵》
顾冠仁：二胡协奏曲《夜月》
许可：二胡与钢琴《风韵》（1991）、二胡与钢琴《思念》(1993)、《摇篮曲》（1996）
王燕樵 ：二胡与管弦乐队《百鸟朝凤》（1990）
陈怡：二胡与弦乐队《胡琴组曲》（1998）
外山雄三：二胡与管弦乐队《桥》（1998）
松尾佑孝：胡琴协奏曲《天风爱舞和庵》（1998）、二胡协奏曲《江河云梦》 作曲：梁云江

·2000年代
刘文金：《二胡套曲——如来梦》 (2002)、二胡与琵琶与乐队《火—彩衣姑娘》（ 刘文金曲，二胡：王颖 琵琶：邓乐
刘学轩）、《第二二胡协奏曲》、《二胡协奏曲》、《山林之秋》二胡与丝竹室内乐团、《二》低音二胡与南管团、《港都、春花、夜雨》给二胡与民族室内乐
关乃忠：《第二二胡协奏曲－追梦京华》
陆橒：《西秦王爷》 (2003)
莫凡：胡琴协奏曲《京风》
谭盾：胡琴协奏曲《卧虎藏龙》 (2003)
王建民：《第三二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》
杨青：《秋之韵》
王之辉、景建树：《黄水韵》
王曙亮、梁奇：《剪窗花》
许可：《大莫敦煌》（2004）、《黄沙古道》（2004）
杨勇：二胡与大提琴二重奏《河曲》（2001）
蔡东铧：二胡协奏曲《浮徒》(2007)、二胡与乐队《幽满庭》（2007）、（二胡、中阮、扬琴、打击乐）《三生石》（2007）
朱毅：二胡与管弦乐队《西域风情》（2004）
王燕樵：二胡、大提琴、钢琴三重奏《阿吐什的朝晨》（2001）

·改编作品
《查尔达斯》(维多里奥·蒙第)
《流浪者之歌》 ( 巴布罗·萨拉萨第)
《渔舟唱晚》（关伟07年）
《中花六板》 (江南丝竹)
《罗西尼主题变奏曲》（帕格尼尼/90年编）
《浪漫曲》（鲁宾坦/93年编）
《乘著歌声的翅膀》（门德尔松/93年编）
《夜曲》（柴可夫斯基/95年编）等。

【二胡制作】
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·二胡乐器制作名家
吕伟康、王根兴、万其兴、徐元贞、陆林生、王国兴、翁永益、胡涵柔、桂根生、王铁树、马乾元

【二胡教育】
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论二胡传统与现代的结合：( 关伟 )

当今二胡教学领域两大倾向：一方面是年长的前辈们大多注重传统教学理念。比如，教学内容、教学方式乃至习琴的风格、门派、演奏特点等等。笔者在与这些“传统式”接触时，从他们身上体会到中国二胡源远流长的艺术表现魅力，千百年的风土民情归结成弦与手的结合，浓深的内涵是少数“现代派”所不能及的……

另一方面，随着社会与民族文化的高速发展，近年来涌现出一批与时代并进的少青派二胡新秀，笔者称之为二胡“现代派”。这些气势旺盛、充满朝气的、且又完全受新时代高速发展的文化社会所陶制的群体，在学习二胡演奏的过程中，大多表现为思维敏捷、上手快、技术适应性较强。从而就有了:西方乐曲高难度的演奏，在他们手中不在话下...似乎令一些德高望重的前辈们力所不能及。但是，二胡就是二胡，它绝不是小提琴、不是钢琴等西洋乐器。二胡本身之所以能流传发展至今，是它独自的魅力所决定的。千百年的人文、民土风情和沧桑所造就的二胡表现魅力，是同它悠久的历史分不开的。脱离了传统的宝贵基础，二胡演奏就难免浮华、枯燥，难免暴露音乐理念上的稚嫩性．发展是好的，进步是必然的，发展和进步是针对原有而言的，如果完全脱了轨，就不是发扬光大，确切的说是“蜕变”。如果认识到了这一点，你就会同时感受到老前辈们的“手上活儿”也是我们力所不能及的呀！只有在立足于传统的基础上积极的借鉴、中西合理的结合、传统与现代的结合才符合二胡演奏艺术发展的必然规律。摘自[中国二胡通讯]

【演奏技法】
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左手持琴是以"虎口"骑在琴杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆。掌心应成悬空状，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，这样有利于按指的准确，也有利于换把动作或其它技巧练习的敏捷。整个左手应放松，小臂自然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度。有些初学者持琴时往往把手臂抬得老高，整个左手几乎与肩构成平面，这样不仅难看，而且手臂陷入僵硬状态，按弦、换把等显得非常被动、死板，运指技法难以提高。

右手持弓的手形近似于"拿筷子"，基本原理也有些相似。整个右手既不要紧张僵持，也不要松松垮垮。持弓的具体手形是：手腕自然端平，掌心向左，五指微屈，食指与拇指在弓根处捏住弓杆，中指和无名指并列于弓毛与弓杆之间，小指则放在弓毛的下边。拇指与食指主要牵引弓子作左右运行，并掌握整个弓子运行的平衡，中指主要是顶弓杆拉外弦，无名指主要是扣住弓毛拉内弦。

当然，中指与无名指放在弓杆与弓毛之间，只是对一般情况而言。如果在外弦上较长时间的奏快弓、碎弓等弓法技巧，不如将闭着的无名指暂时退出来，整个运弓的右手倒显得更为灵活、自如。不过，也有这样一些初学者，他们不分具体情况，持弓时习惯于只留中指或无名指在弓杆与弓毛之间，内外弦都由这一指来"一指包干"。这样的换弦有明显痕迹，发音生硬。

有些初学者虽然将中指和无名指插入弓杆与弓毛之间。但持弓处都移到了接近弓子中段的地方，这样大大浪费了完全可用的弓段。按杠杆原理，动力臂越短，越不易使上劲。向左移动了持弓点，等于缩短了动力臂，有碍于二胡演奏技术的充分发挥。

练琴时还要注意培养良好演奏习惯。演奏时动作要敏捷、准确，举止要满洒、利落，神情要自然、大方，力求通过演奏者熟练的演奏动作和恰当的面部表情来帮助听众理解乐曲内容，使演奏者的琴声和听众的心声形成共鸣。但不要故弄玄虚，或无意识的前俯后仰，喜怒无常，不要一边拉一边哼哼，也不要边拉边用脚踏拍子，切忌衔着烟卷或旱烟管拉二胡。

学习交流社区:
中国二胡艺术网http://www.erhuart.cn
百度二胡吧http://tieba.baidu.com/f?kw=%B6%FE%BA%FA
香港电影《二胡》
片名：二胡
地区：中国香港(ATV)
类型：情景喜剧
片长：60集
首播：2000年
监制：张坚庭
演员：姜大卫 恬妞 张同祖 孙佳君
剧情介绍
由亚洲电视耗资二千万元,英皇电影集团负责制作的六十集大型处境喜剧＜二胡＞，快将隆重播出。由监制张坚庭摔领的台前幕后班底，阵容强劲，云集港台红星大汇演的创意喜剧，担保带给观众无尽惊喜。
由于＜二胡＞剧情是围绕经营酒吧的一家人和来自不同阶层的酒客，日常遭遇到的喜、怒、哀、乐趣事为题，主景场地亦移师【如何选购二胡】
木料：
从木料上说，上上品当然是高密度的红木了。紫檀木、花梨木、酸枝、乌木、鸡翅木均可，其中紫檀木最上。次之为乌杨或新木，其他杂木制作的二胡只可作为初学练习之用。皮膜：
二胡筒上的皮膜均为蟒皮，，以色泽鲜艳分明，鳞纹均匀，光滑带有油性、薄厚适中为上品。蟒皮的薄厚和蒙得松紧对二胡的音色影响很大，过厚则振动迟钝，过薄则声音单薄易出噪音；蒙得过紧则声音尖硬，蒙得偏松则声音迟钝易塌陷，一般来讲用新蟒皮蒙琴筒偏紧一点为好，开始用时在皮面上抹一点植物油，拉完琴后琴马压在皮上不要松弦，经过两三个月的每天拉奏，琴皮的张力就可达到松紧适中，这时，需备一截与琴筒横面一般长的铅笔在用完琴后架在弦下面以减轻琴马对皮膜的压力，保持皮膜的最佳张力状态。还有，如在南方购琴到北方使用，要选择皮面张力偏松的；在北方购琴到南方使用，要选择皮面张力偏紧的，我国北方气候干燥，南方气候潮湿，皮膜受气候的影响会产生很大的变化。
琴杆：琴杆是二胡的支撑体，要随琴弦重大拉力，木质一定要好，要用完整的木料镟成，中间不可有疖，更不能拼接，否则，容易变形断裂。琴杆过去都是圆形，随着钢丝弦的普遍使用，琴弦拉力增大，现在普遍改为能抗弯的扁圆形，横截面好像鹌鹑蛋的形状，琴杆标准长度一般为830毫米，过长琴杆易弯，过短则弦的张力不够，影响音色。

琴轴：
琴轴有全木轴，涡轮式机械轴，和螺杆式机械轴三种，一般业余学琴多用机械轴，它的优点是调弦方便，不易跑弦，但在选购时要检查制作是否精密，使用中要适当点一点儿缝纫机油，避免受潮锈蚀溢扣跑弦等问题。
弓子：
二胡弓子是由弓杆与弓毛组成的，弓杆是用竹子烤制而成，弓毛为一绺马尾，从弓尖弧形小弯中通向弓根系在鱼尾处，弓鱼一般由有机玻璃或兽骨制成，固定在弓尾螺丝上用于调节马尾松紧，整个弓杆呈浅马鞍型。弓子是二胡演奏发音的关键工具，它的质量对于演奏的影响极大，弓杆的粗细、轻重、长短虽各有所好，但都不可过分，过轻过细则绵软无力；过粗过重则笨拙、音噪；过长则不好控制；过短则影响长音演奏，因此，一般以850毫米左右为宜，用料有老红竹、江苇竹和凤眼竹，以节少、粗细均匀为上品，弓尖和弓根的弯度要适中，弯度过大则难以控制；弯度过小则影响握弓手指的灵活。弓毛以白马尾为上品。选择琴弓除了要注意前面讲的问题外，还要看马尾梳得是否整齐，与鱼尾连接外捆扎得是否牢固，不少新购的琴弓用不多久就因马尾 松脱无法使用，就是在选购琴弓时没有注意这个问题。另外，在使用时要随着气候的变化及时调整马尾的松紧，用完后要将鱼尾螺丝拧松以保持弓杆的良好状态。马尾一沾油脂就擦不上松香，切不可用手摸马尾，以保持弓毛的洁净。松香须用特制的胡琴松香或小提琴松香擦在弓毛上，不可将松香烫在琴筒上，这样做易出噪音，拉起琴来松香沫飞溅沾在弦上和琴杆上影响换把和高音区的演奏。新的弓子不易擦上松香，可用一些碎松香碾压在弓毛上，松香要勤擦，每次不要擦得太多，一般以拉琴二至三个小时后擦一次为宜。
琴托：
琴托是垫在琴筒下面的木托，由较重的硬木制作，二胡有了琴托以后，使琴身在腿上更为稳定，大大方便了下把位技巧的发挥并增加了音量。
琴马：
琴马是将琴弦的声音传导到琴筒的关键部件，它对发音的好坏、音量的大小起着重要作用。制作琴马的材料很多，几十年来，人们对琴马的制作进行了多种试验，均各有利弊，现在大都使用枫木和松节制作的琴马，底部有圆形的或椭圆形的，高度为1厘米，底部宽度为1.5厘米，上部横宽为1厘米。这两种琴马普遍认为发音柔和、音质纯正。当然，二胡发音的好坏不仅仅取决于琴马，它与琴筒的木质好坏、皮膜的薄厚、松紧、天气的阴晴、空气的潮湿、干燥、冷暖均有直接关系。因此，琴马尽可多备几种（木质、竹质、骨质、塑料等到以便在不同气候情况下进行调整，至于在何种情况下用何种琴马，需要自己去体验。紧靠琴马的下面，还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的制音垫，它能解决二胡的“狼音”，消除二胡的空旷音，使之集中、丰满，制音垫的薄厚、大小要适中，过厚则影响音量，过薄则不起作用。 总结：
本人认为，要想购得一把称心如意的爱琴首先要从木料入手，她可是二胡音色好坏的先决条件。现在，市面上有许多材质的二胡其中不乏有以次充好的，我们在选购时可得多加小心以免上当，怎样识别木料的真假与优劣呢？
第一，要看音色。以我们试奏为准，要尽可能的多试几把琴，多试几个把位要知道同样品牌或同样价格的琴有时音色相差甚远，好的二胡是能经得起考验的。 第二，要看做工。一般来说，越是优质的二胡做工越细腻反之就越粗糙。
第三，要看价格。优质的二胡价格可是不菲哦！当然，我们决不能只看价格还是那句话，小心上当！
这其次就是看皮膜，那什么样的皮膜才算是好皮膜呢？
很简单，第一，皮膜的颗粒要大。第二，皮膜的颜色成份中黄颜色越多越好。
最后是看弓子，好弓的标准有三，第一，弓要长而直。第二，弓毛应是白色且弓毛多而齐。第三，弓杆的节应少而小

二胡的特性
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（一）形 制
二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同，分为琴杆、琴筒、琴轴、及琴弓等部件。除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。琴筒主要分圆八角和方六角两种，此外还有扁圆筒、圆筒等形制。二胡琴筒一侧蒙有蟒皮，这与中胡、高胡相同，而板胡琴筒是用椰子壳制作的，一侧则用木版粘住。京胡几个部件都是用竹子制成的（琴轴为木制），但其琴筒一侧是用蛇皮蒙制的。几种乐器的尺寸属中胡最大，其次为二胡、板胡、高胡、京胡。
（二）音 色
各种乐器不同的加工材料和形制等诸多因素都会影响其音色。二胡的音色具有柔美抒情之特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。形成这一特点的原因，一方面取决于它的内外定弦的音高与弦的张力适宜，另一方面是由于琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的。因此，在一般演奏时无需大力度按弦和大力度运弓，即可发出平和柔美之声。
板胡和京胡的定弦相对二胡较高，由于它们弦的张力比较大，因此，演奏时左右手用的力度相对要比二胡大，才能获得该乐器宏亮的音色。在传统演奏板胡的方法中，特别是在戏曲音乐的伴奏中，我们常常看到演奏者左手的手指带有铁箍，这是为了加大手指按弦的力度，以获得其扬刚之声。在演奏京胡时为了增加弓毛与弦之间的摩擦力，则把松香点燃后直接滴在琴筒上，以发出其高亢、清脆之声。当然，京胡之所以能发出这样的音色，与其用竹制琴筒小、用较薄的蛇皮蒙制有一定的关系。
高胡虽然琴筒也比较小，虽然定弦也比二胡高，但由于它是木制的，琴筒是用蟒皮蒙制，因此在演奏时不必用像演奏京胡或板胡时那样大的力度即可获得悠扬柔美的音色。
中胡的琴杆和琴筒都要比二胡长和大，定弦比二胡低四度，弦也比二胡弦粗，演奏时左右手用的力度相对也比二胡要大，由于琴筒也用蟒皮蒙制，所以发出的声音既浑厚又圆润。
我们在学习技法和掌握风格的同时，还要对音乐的内涵进行了解，只有对音乐有了深层的认识，才能做到更深刻的揭示和表现。这正是音乐学习的本质，也是我们学习音乐所追求的最高层次的目标。

但我还没有听说过电二胡，或许你说的是电吉他吧！！~

谢谢！！~

5、二胡最早出现在什么时候？关于二胡的历史与发展你了解多少？

最早出现在明代。当时二胡是用来送那些死人归西的。只要有死人来，一般都是会请那些吹二胡的人来演奏。

6、二胡的来历？

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。

二胡（拼音：Erhu） 是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《赛马》等。

(6)长城随想创新扩展资料：

二胡的发展历程

宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。

后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡。

还有川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远晚于胡琴。

参考资料来源：网络-二胡

7、长城给我们带来了什么?为什么？

骄傲自豪的精神遗产.
中国人把它作为自己民族精神的象征,要知道,每个民族都要有一点具体的东西,不然你老说空的别人没办法理解,而长城正好可以作为这种象征.
长城是我国古代劳动人民创造的奇迹。一方面象征着中国人民的勤劳伟大,另一方面气势雄伟,它的作用是抵抗侵略,象征民族不屈的精神.比如大运河,也是大工程,但精神上没法和长城比,因为运河的作用是交通,与经济有关,而长城呢,与军事政治有关,与国家民族直接关联.

人类历史的奇迹
长城连续修筑时间之长，工程量之大，施工之艰巨，历史文化内涵之丰富，确是世界其他古代工程所难以相比的。中国近代伟大的民主革命先驱孙中山评论长城时说：“中国最有名之工程者，万里长城也。……工程之大，古无其匹，为世界独一之奇观。”美国前总统尼 克松在参观丁长城后说：“只有一个伟大的民族，才能造得出这样一座伟大的长城”。所以说，长城作为人类历史的奇迹，列入《世界遗产名录》，当之无愧。

8、二胡演奏家宋飞生平简介

宋飞，女（1969-- ）祖籍河北省，出生于天津，是中国当代著名二胡演奏家,国家一级演员，精通胡琴、古
宋飞
琴、琵琶等多达13种弦乐器，被誉为“民乐皇后”。[1]职业生涯
宋飞7岁开始受其父宋国生（天津音乐学院教授、二胡演奏家）的启蒙教育。1981年就读天津音乐学院附中，1987年考入中国音乐学院器乐系，学习二胡和古琴。1991年毕业，担任中央民族乐团二胡独奏演员。1998年就读文化部民族声乐、器乐研究生班，学习二胡和古琴，2000年毕业。 从宋飞的中学时代起，她就经常参加全国的各种民乐演奏比赛，屡获大奖。宋飞多次在国内国际比赛中收获奖项。多年来出访世界各地，特别是作为中国音乐家的代表，在美国卡内基（Carnegie Hall）、奥地利维也纳金色大厅（Golden Concert Hall）等著名音乐厅演奏中国音乐。 20世纪90年代，宋飞随郑小瑛的爱乐女乐团经常在中国的各个高等院校演出，进行中国民乐的普及工作。同时，她们也出访欧洲，演出获得极大的成功。在一次返场中，宋飞用二胡演奏了柯萨科夫（Korsakov）的《野蜂飞舞》（Flight of the Bumble Bee），令西方观众倍感惊喜。 1996年，宋飞和9个风华正茂的中国民乐女演奏家发起组建了“华韵九芳”小民乐团，进行民族音乐
宋飞
的推广、研究、演出工作。她们自身连同她们演奏的音乐，赋予中国传统民族音乐以新鲜的活力，唤醒了大众对民族音乐的全新认识。 1998年和1999年春节，宋飞随中国民族乐团两次步入维也纳金色大厅，宋飞演奏的二胡曲深深打动了外国听众。 1999年，宋飞在演出生涯如日中天的时候，突然选择了教书育人的职业。她说，这既是受父亲为人师表的影响，更是对民乐人才青出于蓝的期望。宋飞说她愿意在生理和心理都处于巅峰的状态下，与更多更年轻的生命一起发掘民族音乐独树一方的生命力。 2002年，宋飞在北京举办《弦索十三弄》个人独奏音乐会，在音乐会上宋飞演奏了二胡、高胡、古琴、琵琶等十三种乐器，引起音乐界极大反响，音乐会获得巨大成功。 代表作品有《二泉映月》、《空山鸟语》、《长城随想》等。
个人荣誉
一九八九年四月参加第一届《山城杯》全国部分民族器乐电视大奖赛，获二等奖；同年六月参加首届《A
宋飞
RT》杯中国乐器国际比赛，获青年专业组一等奖；又多次参加华北音乐节，中国艺术节等重大演出。首演了《牧马少年》﹑ 《燕赵春潮》﹑ 《思念》﹑ 《洪湖》协奏曲 ﹑《江河云梦》﹑ 《冀东小曲》等多首二胡新作品。她除了学习二胡、古琴外，还钻研琴歌的演唱。一九九零年天津电视台为她录制了电视音乐片《青春浪漫纔情飞》，展示了她的演奏、演唱到创作等方面的才华。她曾与中央乐团交响乐队﹑中央芭蕾舞团管弦乐队和中央民族乐团民族管弦乐队合作，录制出版了《刘天华二胡曲》﹑ 《华彦钧作品》 ﹑《刘文金二胡作品》 ﹑《江河云梦》﹑ 《长城随想》﹑ 《长城》﹑ 《洪湖协奏曲》等多张唱片。又为电台，电视台等录音 录像及作专题介绍。一九九一年毕业，获颁中国音乐学院学院大奖。
出访演奏
多年来曾出访瑞典﹑德国﹑法国﹑荷兰﹑加拿大﹑新加坡﹑泰国﹑韩国﹑日本﹑香港 台湾等国家和地区，演出二胡﹑古琴独奏；高胡﹑京胡领奏。她善于吸取古典的﹑ 民间的﹑ 西洋的音乐营养，对各家各派的精粹勤於钻研。她的演奏刻意于作品的意﹑ 情﹑ 趣，听起来自然流畅﹑ 挥洒自如，与人们的心灵那样地贴近，那样的融通 ﹑那样的感人致深。 作为中国音乐家的代表，在美国卡内基、维也纳金色大厅等著名音乐厅演奏。宋飞现为中国音协二胡学会理事，北京中华传统乐会副会长。1999年到中国音乐学院任教。2009年9月任中国音乐学院副院长。
个人作品
作品：《清明上河图-中国音画》
清明上河图
语言：音乐类型：民乐 出品公司：星文音乐 出版日期：2006年11月《清明上河图-中国音画》 专辑简介：国乐大家宋飞、民族作曲家史志有、顶级录音师李小沛，大师云集，亚洲爱乐乐团协奏，共同打造国内唱片有史上最昂贵、最具皇家气势的音画巨作。收录中国民乐最昂贵、最具皇家气势的音画巨作，乐坛奇葩，古韵瑰宝，品味二胡乐韵情怀。雍荣华贵，气势辉煌，精华荟萃！ 以18首色彩不同，风情各异的乐曲，随着《清明上河图》充满韵律美感的画面一一呈现。时空回转，交相辉映，再现北宋盛世的音乐画面，它不仅展现了中华的民族文化，同时也向世人展示了中国的地大物博与秀丽景色。 《清明上河图》是中国绘画史上的无价之宝，它不仅体现了中国传统文化的理念，同时也向世人展示了中华的博大精深与秀丽景色，是世界文化最伟大的文化遗产之一。中国民族乐派作曲家史志有先生为弘扬民族文化，展现国粹艺术的魅力，根据历代名人对《清明上河图》的解说，运用音乐解读的方式，将《清明上河图》的画面变为音乐描述，以十八段色彩不同、风情各异的乐曲完成了这一音乐诗篇，使现代音乐艺术与古典文化交相辉映。史志有先生在黄河两岸采集民俗民风长达二十年之久，收集了很多的豫剧、曲剧、越调、四平调、民歌素材。他将这些珍贵的资料融入进《清明上河图》的音乐，以母语为创作基础，表现出传统的语言韵律，可谓集中音乐及语言元素之大成，更表现出《清明上河图》的地域色彩及音乐上
宋飞
强调的文化本土特质。国乐大家、胡琴一级演奏家宋飞女士领弓二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等胡琴族系，其他京城众多一流演奏家辅奏乐器，如琵琶、笙、三弦、古琴、古筝等民族乐器也有令人惊叹的表演，并联袂北京各大乐团首席之“亚洲爱乐”激情演绎。作品由资深的中国民族音乐家王范地先生出任音乐总监，中国唱片界著名策划人刘伟仁先生给予指导，中国首席录音师李小沛先生完成前期录音及后期合成，启用中央电视台480平米录音棚最新顶级器材和模拟录音设备，并特别在日本JVC进行精良的母盘后期制作。庞大的管弦乐队、新颖的乐队编制，铺垫了宽厚音场，与民族乐器水乳交融，缔造完美的视听奇迹。 音画《清明上河图》主要由《商队图》、《田园图》、《惊马图》、《汴河图》、《迎客图》、《纤夫图》、《乡情图》、《搏浪图》、《盛世图》、《思乡图》、《远航图》、《看命图》、《寺庙图》、《赏鱼图》、《城关图》、《抬轿图》等18首乐曲构成，《序曲》与《尾声》时空回转，唤醒古都旧事，为遥远的景致平添了新的生命。这组色彩不同、风情各异的乐曲，描述了《清明上河图》中16个主要的局部画面，依序听来，则完整地展现了《清明上河图》的全貌。其中，一开场的《纤夫图》乐曲之始是坚实沉重的船工号子营造出纤夫们辛苦劳作的图象。渐渐地，音乐的力量不断增长，纤夫们的勤劳、勇敢在二胡的乐声中抒发着对生活的感悟，到了尾声，乐队的全奏与二胡的连续三连音则让劳动的力量冲破了自然的阻隔。作为最华美乐章的《盛世图》则是截然不同的另一番景象：混声合唱引出《清明上河图》的主题动机，弦乐队、铜管、打击乐队以宏大的气势奏响了《盛世图》的前奏，那深情的高胡，激动地讲述着祥和的盛世之歌……大段的华彩乐章后，高胡与乐队再次将情绪调动到最高点，让人回味无穷。在思乡图中，二胡的小调式色彩在空气中布满淡淡的乡愁，起伏的弦乐仿佛真的编织起了绵绵不绝的惆怅与情愫，而节奏也同时活跃起来。乐队的全奏更加深了此时的相思，最后的合唱伴着弦乐带来了思绪的悠远。故乡，即使在梦中却还是那样的令人百转于心，肝肠寸断。作品全曲演奏时间大约80分钟。 这部音乐巨作是对中国民族音乐的发展与传承，是继《梁祝》、《红色娘子军》、《黄河》之后中国民族音乐发展的最高成就，成为中国现代民族乐派的标志性作品，更是北宋盛世与当今改革发展的千年呼应，
宋飞
奏响了中国现代社会繁荣昌盛的主旋律的盛乐华章。中文名称：《宋飞教二胡》 版本：12.30新增《月夜》 地区：大陆 语言：普通话
个人评价
宋飞的二胡，有点像观赏大家笔走龙蛇的书法。“北碑南帖”，风韵迥异，宋飞的演奏也是如此：既有北国大漠孤烟、铜锣铁马的豪放，又有江南小桥流水、杏花春雨的旖旎；既有汉隶的古朴苍劲、又有晋草的婉转风流。当然，作为燕赵女儿的她，更本质的生命气度还是那份厚实和大方。唐太宗曾称赞王羲之的书法：“烟霏露结，状若断而运连；峰翥龙蟠，势如斜而反直。“宋飞发挥的好时，的确有一点近似此境。她聪颖好学，又有追求，且正当一个演奏家逼近颠峰状态的年华，可以，而且应该把二胡艺术推向一个更高的境界。 但“境界“二字却谈何容易？！“境”如果是理想、是追求的话，那么，“界”可带着鲜明的“谢绝如内”的难以逾越之意。没有九天揽月的胆略，没有锲而不舍的努力，没有直倒雄关的决心和才智，绝无可能越界登关而临胜境。古人“九品论人，七略栽士”，不是非得把本性平等的众生分出层次来，而是因为在现实生活当中的确存在着你目前还看不到的更高境界。对那个渺远但却充满魅力的艺术境界，儒家称为“尽善尽美”，道家称为“天籁”，佛家喻为“音声海”，人们称之为“自由之境”。离这个境界，宋飞可还有一段路好走！ 宋飞是活跃在中国乃至世界舞台上的二胡演奏家中比较突出的一个。她出身二胡世家，其父宋国生教授不
宋飞
仅长于二胡教学，且有深厚的民间音乐修养和作曲方面的成就，为宋飞演奏技巧尤其是基本功的训练和音乐感的培养打下了坚实的基础。成人后，宋飞在实践中不断摸索、创新，很快便脱颖而出，赢得了群众的喜爱和专家的肯定。宋飞好学、多思、眼界较宽、气魄较大，存博才众常之志，有卓越成家之象。宋飞的实力：既有《江河水》这样传世的经典二胡曲，又有用改革胡琴演奏优秀作品《葡萄熟了》的新创之作；既有神采飞扬、个性鲜明的板胡小曲《哥哥回来了》、坠胡演奏的《河南小曲》，又有脍炙人口、经常演奏的广东音乐名曲《平湖秋月》（高胡）、《娱乐升平》（二弦），孙文明的胡琴名作《流波曲》，还有象奚琴演奏的《茅草屋里的歌声》、中胡演奏的《草原上》这样较少演奏但韵味独特、内涵深厚的乐曲。梨园行素有“人保戏，戏保人”之说，音乐依然。一件乐器的成熟，是一代又一代优秀演奏家们努力的结果；而一件件表现力丰富的乐器，也会成就一个又一个杰出的音乐家。宋飞若是为胡琴而生，胡琴则是为宋飞而鸣。
关于父亲
其父宋国生,1938年11月生，河北乐亭人，二胡演奏家，作曲家，教授，硕士研究生导师，天津音乐学院民乐系主任。系中国音乐会家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事、天津市音乐家协会声乐学会及乐器学会理事。
相关资料
2004年4月5日，中央电视台《新闻调查》播出了一期名为《命运的琴弦》的节目，节目采访到著名二胡演奏家宋飞，她通过这个节目揭露了自己任教的中国音乐学院器乐系春季招生过程中的一些不公正行为。考试的最后结果是，“拉断”的学生获得了不错的排名，而拉好的学生名次却远远地被甩在后面。

9、求二胡的历史 故事 传说!悬赏30

二胡是中国弓弦乐器中的一种，是我国各地名族民间乐队中的乐器。二胡产生于唐代，当时称作“奚琴”，距今已有一千多年的历史。关于二胡最早发源何地，据宋代学者陈旸在他所写的《乐书》中说：“奚琴本胡乐也……”。就是说“奚琴”本是我国古代北部地区一个少数民族的拉弦乐器。后来流传开来。从唐代诗人岑参所写的“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”看来，既然在“中军置酒饮归客”的场合中也出现了胡琴，可见胡琴在唐时就已经流行并被人们所重视。到了宋代，胡琴又取名为“嵇琴”，据宋末陈元靓《事林广记》中记载：“‘嵇琴’本嵇康所制，故名‘嵇琴’。二弦，一竹片轧之，其声清亮”。

北宋时，二胡已有了相当高的演奏技巧。我国宋朝大学者沈括在他所著的一本名著《梦溪笔谈》（卷八）中曾经记载过这么一件事情:在一次宫宴上，一位名叫徐衍的“伶人”为皇帝大臣们演奏“嵇琴”。徐衍能为皇帝演奏，自然时很有艺术造诣的艺术家。他演奏得情切切，意绵绵，情声并茂，回肠荡气，听得皇帝大臣个个高兴。忽然，只听“嘣”的一声，原来，因徐衍感情太投入，拉到深情处，用力过猛，竟然就把一根弦拉断了，“二胡”成了“一胡”。在这种场合，拉断弦时不吉利的，弄不好要砍头的。徐衍急中生智，面不改色，手中的弓不停，指不乱，竟然在剩下的一个单弦上继续拉着，直到把曲子演奏完。皇帝见他演奏技巧如此高超，哪里还想得起吉利不吉利，还夸奖他演技高，重重奖励了他呢。

沈括在《梦溪笔谈》（卷五）中还记载：“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书”。说明在北宋时已出现了马尾胡琴。自元代开始胡琴的名字就已普遍应用，而到了明清时代，胡琴已普遍被用于各种戏曲伴奏，民间乐器的合奏，且演奏技巧有了很大的提高。近百年来，二胡的演奏更是进入了兴盛时代，逐步成了江南丝竹等民间乐队中的主奏乐器。

20世纪初，民间音乐家周少梅先生对二胡的演奏开始了从一个把位到三个把位的演奏探索。而到20年代，著名民族音乐家刘天华先生对二胡的演奏更是做了大胆的创新，他所创作的二胡练习曲和10首二胡独奏曲把二胡的音域扩大到四个、五个把位，创造了四把位、五把位的演奏手法，并吸收了西洋弦乐器的某些演奏手法，使二胡的性能得到了充分的发挥，大大提高和丰富了二胡的表现力。从此，二胡摆脱了原来仅处于伴奏、合奏的地位，而成了一件具有特殊韵味的独奏乐器。在刘天华先生等一批音乐家的努力下，二胡艺术在30年代开始登上了高等学校的大雅之堂，可以这样说，刘天华先生开创了二胡演奏艺术的新纪元。在这以后，出现了华彦钧（阿炳）、刘北茂、蒋风之、陈振铎、陈永禄、陆修棠、孙文明等一大批民族民间二胡演奏家。他们的作品如《二泉映月》（华彦钧）、《小花鼓》（刘北茂）、《怀乡曲》（陆修棠）、《流波曲》（孙文明）等均是脍炙人口、深受人民群众喜爱的乐曲，他们的演奏更是为人民群众所欢迎。

1949年新中国成立后，民族音乐得到了前所未有的发展，二胡演奏艺术的发展也随之突飞猛进，五六十年代在张韶、张锐、王已、项祖英、鲁日融等一批二胡教育家、演奏家的努力下有培养出了新一代的二胡演奏高手，闵惠芬、王国潼、肖白墉等一批演奏家是新一代二胡演奏家的代表；专业二胡作曲家的出现为二胡艺术的发展注入了新的生机。20世纪60年代刘文金的《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》曾经轰动整个民乐界，而20世纪80年代刘文金的大型民族管弦乐和二胡协奏曲《长城随想》的出现对二胡的演奏技术更是作了许多创新。正是在几代人的不断努力下，二胡这门古老而又年轻的艺术才焕发出更加绚丽的光彩。
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传说估计也就只有二泉映月的作者的故事了