建筑传承与创新

1、试分析文艺复兴建筑运动对古典建筑传统的运用和创新。

文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。

14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。

当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。

文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。

另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。

文艺复兴另一个重要原因是1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡。大批受到东方文化影响，还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利，带回许多新鲜思想和艺术，在罗马开办教授希腊语的学校，促使了文艺复兴运动的形成。

文艺复兴的作品思想
文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。

文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。

人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。

人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。

法国文艺复兴的成就:
符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他於1591年出版了《分析方法入门》，对代数学加以系统的整理，第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中，改进了三、四次方程的解法，还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系，现代称之为韦达定理。

在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。

法国与其代表人物
在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。
代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。

2、传统建筑室内设计基本特征与当代设计创新论文

一、广告与文化：
1. 传统文化与现代广告的关系
2. 东西方文化差异与商业广告的关系
3. 现代传播手段的进步与广告形式的演变
4. 艺术表现与广告文化的面貌
5. 广告的韵味与品味
6. 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流
7. 广告中的人文主义表现
8. 文化因素对广告创意的影响
9. 中国传统文化元素在广告创意中的应用
10. 后现代主义对现代广告的影响
11. 广告中(怀旧主义、现代主义、后现代主义等)的表现
12. 现代社会亚文化（如左岸、布波等）文化在广告中的应用
13. 现代主义艺术流派对广告设计的影响

二、广告创意与构思：
1. 广告创意艺术谈
2. 创意就在你身边——广告创意的几种方法及其应用
3. 创意与生活经验
4. 广告创意的设计要求
5. （恐惧、悬念、幽默、拟人等）技巧在广告设计中的应用
6. 广告的“神似”与“形似”
7. 公益类广告的创意与构思特点
8. 动画脚本的构思与设计

三、广告表现：
1. 论视觉传达设计的创新
2. 谈平面设计的本土语言
3. 图形创意的表现在广告中的运用
4. 中国传统符号在现代招贴设计中的应用
5. 平面广告中色彩要素与人的情感联系
6. 多媒体广告与平面广告的表现特点
9. 计算机数码技术与手绘原创结合
10. 平面广告的形式美
11. 动漫广告设计的创意思维
12. 视觉传达的艺术手法
13. 构成理论在广告设计中的应用
14. 广告作品中节奏感的控制
15. 网络媒体在当今广告行业的应用
16. 公益类广告的表现手法
17. Flash广告的使用与特点
18. 技术突破与艺术表现的结合
艺术设计论文题目
《绘画与平面设计》
《‘全球化’图景中的差异性选择》
《“慨当以慷”与“与忧从中来”》
《“灵”与“肉”的交融》
《“中西合壁”要用中国文化底蕴来作为自己的根基》
《Flash广告发展前景初探》
《包装设计与环境的融合》
《包装设计中人文思想的再思考》
《被人遗忘的艺术》
《标志设计潮流的风格演变》
《标志设计的视觉语言》
《标志设计要素浅谈》
《标志设计中的虚形应用》
《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》
《触目的真实比漂亮的谎言要美》
《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》
《传统酒包装设计的新理念》
《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》
《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》
《传统文化对现代设计的影响》
《传统与变革》
《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》
《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”》
《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》
《从零度空间到多维空间》
《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》
《对产品广告样本设计的探讨》
《对农村户外广告设计定位的探议》
《对数码革命与平面设计的一些思考》
《对中国当代艺术的反思》
《感性诉求广告创意新思维》
《关于CI设计的论文》
《观念艺术-后现代探索》
《观念艺术形式中的传统文化资源分析》
《广告创意对品牌的作用》
《广告艺术设计中的情感因素》
《广告中女性形象的四考》
《汉字字体设计与民族文化的融合》
《吉祥符号在现代标志设计中的运用》
《劳动者美术（民间美术）的造型观念与方式初探》
《论“美术”》
《论产品的文化意蕴设计》
《论传统的继承和发展》
《论汉字的魅力与发展》
《论科学美与艺术美》
《论审美创造力与艺术表现语言的统一》
《论中国当代艺术从‘理想’到‘时尚’的嬗变》
《平面设计常用表现手法》
《平面设计从混沌中走出》
《平面设计的现状与思考》
《平面图形设计中的符号原理》
《平面艺术设计的本土语言》
《浅论点、线、面及其综合运用》
《浅谈版式设计》
《浅谈包装设计的文字艺术》
《浅谈波普艺术》
《浅谈技术的发展对插图设计的影响》
《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》
《浅谈美术教学中，如何培养中学生的创造能力》
《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》
《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》
《浅谈色彩语言中的色彩对比》
《浅谈设计美学》
《浅谈书籍装帧的封面设计》
《浅谈图形的张力》
《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》
《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》
《浅谈药品的包装设计》
《浅谈艺术创作》
《浅谈印刷的基础知识》
《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》
《浅析CI设计中的企业文化冲击力》
《浅析表现与再现》
《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》
《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》
《浅议设计思维的主体——符号》
《情感的艺术表现论》
《认识新媒体广告》
《如何推进新传统之我见》
《乳品包装设计现状与展望》
《色彩与设计》
《设计、文脉》
《设计底蕴》
《设计界面说——探讨设计艺术》
《设计是空——极简思维》
《设计引导人与人引导设计》
《设计与美学》
《设计专业对传统图案的学习》
《视觉传达艺术——论独立创作》
《视觉文化到来的几点因素》
《试论广告人格化》
《室内环境设计的基本内涵》
《室内装饰设计的功能、设计与审美》
《书籍装帧中的文字版式设计探讨》
《数字空间——浅谈数码设计》
《谈民居研究的实质手法》
《谈色彩设计》
《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》
《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》
《探悉我国北方农村商业广告的现状与发展》
《图案在服装中的运用》
《网络广告的现状与发展》
《网络时代的设计》
《网页的审美需求——设计因素在网页设计中的应用》
《网页设计的布局与用色技巧》
《网页设计的审美需求》
《网页设计之视觉信息传达分析》
《网站文化与网页设计》
《文字视觉语言的力量》
《我的“色”论——论色彩在建筑装饰与环艺设计中的应用》
《现代包装设计的文化观》
《现代和前卫的标尺是什么？——论中国现代性的另类逻辑》
《现代消费心理对包装设计的影响》
《现代艺术发展浅析》
《现代艺术之我见》
《新媒体、新广告》
《性别歧视与女性广告分析》
《学慎始习 功在初化》
《艺术设计与社会经济》
《艺术与科学创造的融合》
《在美的背后》
《中、日、美动画创作之对比 》
《中国传统文化与现代设计》
《中国当代艺术的审美理想——论艺术之真、善、美》
《中国古代图徽与现代标志设计》
《中国广告发展中国际化与本土化》
《中国书籍装帧设计的历史演进》
《中国文字的演变与视觉运用》
《中国现代平面设计发展过程中的分解与重构》
《中国装饰艺术——论吉祥观念在现代设计中的体现》
《中外电视广告中的品牌文化差异》
《中西文化与广告语言》
《装饰文化的现实意义》
《自然光与建筑空间》
《 重新回到传统 》
《传统与个性》
《激发成绩 培养创新》
《优化课堂教堂 实施鼓励性教育》
《现代室内环境色彩设计初探》
《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展》
《波谱艺术的理论与文化背景》
《城市大众休闲空间初探》
《城市开放性休闲空间的人性化设计》
《城市老年人的户外活动空间研究》
《传统 现代 延伸》
《传统聚落的交往空间对现代人居环境的启迪》
《传统民居建筑美学特征试探》
《传统四合院院落空间的继承与创新》
《传统与现代的碰撞》
《创新意识的培养》
《从外文的运用论中国平面设计师的责任》
《当今有材料表现》
《对环境艺术设计人性化的一点看法》
《高校校园的外部空间设计》
《更新观念 转换角色》
《公共图象与艺术》
《构建自然和谐人居环境》
《关于“后现代”的美学反思》
《关于设计美的思考》
《关于图书馆建筑人性化设计的思考》
《关注人的健康-——将生态引入室内设计》
《激发学生学习兴趣，培养创新意识》
《继承传统 推陈出新》
《家居环境的色彩设计初探》
《家居环境的无障碍设计研究》
《家具的绿色设计浅论》
《家具设计的人性化思考》
《居住区环境的绿色设计》
《居住区环境设计的生态化设计》
《居住小区中交往空间设计初探 》
《空心的深度》
《立体性与平面性》
《略论色彩设计在公共空间环境中的运用》
《论CI企业识别与现代企业文化》
《论家居设计中人性与个性的统一》
《论科学美及其美感》
《论摄影艺术中的艺术因素》
《论时代风格与审美意识的关系》
《论中学生审美能力的培养》
《美学思想的萌芽——希腊艺术文化》
《美在和谐》
《民间美术与现代意识》
《民艺文化在现代家居设计中的应用》
《民族性与全球性》
《平面设计与绘画的差异》
《浅谈包装与环保》
《浅谈城市公共空间设计的人性化》
《浅谈厨房的人性化设计》
《浅谈家居室内照明设计》
《浅谈家居中的灯光设计》
《浅谈酒店大堂的“ 光色”设计》
《浅谈居住区的户外交往空间设计》
《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》
《浅谈美术/设计教学中的讨论艺术》
《浅谈室内设计与审美心理》
《浅谈现代家居的 “绿色设计”》
《浅谈艺术的足迹》
《浅谈艺术教育在基础教育中的地位和作用》
《浅析城市广场的文化性》
《浅析家居设计》
《浅析家居设计元素——室内绿化》
《浅析居民小区的无障碍设计》
《浅议包装设计中的色彩》
《诠释现代艺术，解构感知体系》
《少一点模仿 多一些创意》
《时尚家装》
《视觉设计个性化探微》
《室内装饰织物的色彩应用》
《谈儿童房设计的人性化》
《谈现代家居设计风格》
《谈现代家居设计元素——材质语言的设计》
《拓宽思维空间 培养学生的创新创造能力》
《网页艺术设计初探》
《我谈中西审美的区别》
《物质性对精神性》
《西方后现代主义在中国》
《析中国传统文化对家居设计的影响》
《现代设计观念与传统书法》
《现代视觉艺术思维》
《小区景观灯光设计探索》
《寻找陌生感》？？？
《用新型建材打造新农村人居环境.》
《与新课程零距离》???
《在美术/设计教学中培养学生的创新意识》
《怎样创造理想的家居环境》
《中国：后现代主义温床》??
《中国CI热的冷思考》
《中国传统民居的审美分析》
《中国传统民居设计对当代人居环境的启示》
《住区的生态化设计》
《住区外部聚合空间环境的设计》
《住区外部人性化空间环境的设计策略》
《自由与控制——关于毕业创作的一点思考》

3、从文化传承与创新的知识分析样式雷建筑是如何赢得世界的关注政治？

　据悉，在清朝，承办皇家建筑的机构称“样式房”，在从顺治到宣统的260多年里，九江永修县雷发达一家几代长期掌管“样式房”，故被人们尊称为“样式雷”。“样式雷”祖居位于永修县梅棠镇新庄村雷村，“样式雷”第一代始祖雷发达就是从这里走出，进而铸就了中国建筑史上辉煌的一页，他和他的家族被誉为“永修八代样式雷，中国半部古建史”。从紫禁城、圆明园、颐和园等宫苑之擘画设计，到清东陵、清西陵的选址营建，都活跃着“样式雷”的身影。“样式雷”家族还留下了2万多件被称为“传世绝响”“民族瑰宝”的“样式雷建筑图档”。2007年，“样式雷建筑图档”被列入“世界记忆名录”。
“样式雷”建筑世家以高超的建筑技巧及系列成熟的建筑实作展现了中国古代建筑的伟大成就，反映了中国古代建筑达至一个历史总结时期的全面成就与贡献，生动地演绎了清代上承先贤匠意而禀赋的古代优秀建筑传统文化与美学思想，是我国乃至世界的文化瑰宝。“样式雷”建筑文化遗产具有集大成者的价值意义。

①文化在继承中发展，在发展中继承。“样式雷”图档反映了中国建筑文化中的工匠精神。继承发展了中国优秀传统文化中的精髓---工匠精神。
②科技是文化发展的因素，加强对“样式雷”图档数字化呈现，实现优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。展示优秀传统文化的现代价值。
③文化既是民族的也是世界的，“样式雷”图档反映了中国传统文化中人与自然和谐共生的理念。中国古人采用的技术与现代西方人发明的“数字高程模型”的核心原理一致，表明中国传统文化中蕴含着领先世界的科学意识。

4、在当代建筑中怎样处理继承传统建筑与争取建筑创新之间的关系

站在历史深处，结合时代特点，正确处理好我国建筑形式、文化、材料、技术的继承和创新关系，对于我国当代建筑的健康持续发展非常重要。继承是创新的前提，创新是继承的目的。继承要有重点，有选择，有比较；创新要结合实际，把握好基本点。
建筑形式的合理共存
我们国家有着五千多年的文明历史，传统建筑更是独具一格，是中国传统文化宝库中的瑰宝，这不得不让我们把继承传统建筑和争取建筑创新放在首要的位置。而继承和发挥传统建筑文化不能仅停留于形式的模仿，更要研究和认识形式所拥有的文化思想和技术精神，真正理解中国传统建筑的本质内涵，并加以体现，以求得建筑的不断发展。
传统建筑文化怎样转换为一种当代的建筑实物，既需要寻找到传统建筑形式上的当代因素与材料、技术上的当代运用及拓展，又要使传统建筑的形态和功能达到与当代生活方式的契合。
我国传统建筑具有严谨的程序和对称均衡的层次，从城市规划到建筑设计都是如此。中国传统建筑的每一个单位，基本上都是一组或者多组的围绕着一个中心空间（院子）而组织构成的建筑群。这一原则一直采用了几千年，成为一种主要的总平面布置方式。中国传统建筑的形式美是在几千年的历史发展过程中逐步形成的，我们不能割断历史，抛弃民族传统，去追求那种没有传统根基的建筑形式。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。建筑设计者巧妙地运用现代理念，有意识地改变一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这就是设计上的创新。
同时，设计中也要追求自然合理，避免生搬硬套。我国许多城市都热衷于搞高层建筑，把摩天大楼看作城市现代化的标志，结果形形色色的高楼大厦拔地而起，观其效果就像是体态臃肿的老太太穿上泳装一样，极不协调，毫无美感可言。这不但没有为城市增添多少现代气质，反而大大破坏了城市原有的特征。
当今城市建设的高速发展带来了城市日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。比如历史长河中形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等城市建筑，被成片成群地拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统，相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方特色。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的建筑形态。
建筑文化的时代体现
古人“天人合一”的哲学思想，强调尊重自然、顺应自然，与自然协调发展。建筑环境自然化，自然环境人文化，是中国传统建筑创造的永恒主题。这与当前人们所关心的环境生态、所强调的“可持续发展”也是息息相通的。所以，继承和发挥传统建筑文化就要学习和研究中国传统文化和哲学思想，将其与当今时代和社会相适应的精华发扬光大，以指导我们的创作和实践。
现代建筑要更贴近生活，应当面向现代化，这是我们全面建设小康社会、走向现代化的发展方向决定的。新时代的建筑就应当反映出我们锐意进取、大胆创新、努力建设现代化强国的中华民族精神风貌。
建筑材料的不断发展
建筑材料同样也影响了建筑的表现特征。古建筑根据材料的使用不同而形成了中国特有的以木结构为核心的砖木体系，展现了其独特性。古人在对木材的运用及把握上日臻成熟，对每一个构件都经过反复雕琢，以至于到了出神入化的境界。屋顶形式为坡顶，是因为当时的技术条件解决不了排水系统或想象不到更好的办法而得以形成，并一直传承下来。台基以石材为主，发挥了材料的抗压和承重特性。而现在以钢筋、混凝土为主要材料的建筑，在坚固、实用、美观等方面都是一个很大的进步。
材料运用是建筑的外在体现。我们应学习古人，对材料的特性进行把握，充分发挥建筑材料的特长，只有把握了材料的特性，才能运用自如。例如，有条件的地方可以吸收乡土建筑就地取材的优点，尽量运用采集运输便利的材料作为建筑和营造环境的原料和装饰元素。应充分利用当地的地理条件、运输状况和气候因素完成建筑的实用功能，进而减少资源的浪费，尽量做到环保、节能、节地、节材、节水和循环利用与可持续发展。
随着经济全球化和知识经济的到来，人们对环境保护、资源合理利用等提出了更高要求，提高建筑质量和档次，加速研究、开发及推广应用建筑新材料已成为有识之士的共识。
建筑技术的日新月异
古代建筑由于受经济状况、科学技术的约束，机械设备简单，主要以手工为主，建筑功能、结构、形态单一。现代建筑工程量大、结构复杂、施工持续高强度、高难度，网络技术、混凝土浇筑等一系列技术应运而生。
随着我国现代化程度的不断提高，快速增加的城市人口与其有限的人均资源占有量之间的矛盾也将日益突出。因此，当代建筑必须最大限度地追求建筑物的功能、外在形式、经济效益的最优化组合，而发展建筑节能和绿色建筑是必然的方向，绿色建筑是对传统建筑价值观和技术工艺的创新与发展，它使得建筑在生产制造、规划设计、施工建造、运营维护等理念和方法上产生了质的变革，从而推动和引领了整个建筑业技术系统的创新与发展。以节地、节能、节水、节材和生态环保为一体的绿色建筑基础性和共性关键技术与设备的研究开发将极大地促进现代建筑技术自身的创新与发展。与绿色建筑形态相适应的可持续性结构设计理论就是一种新的研究方向，以保温节能、减轻建筑物自重、构件模块化、循环再生材料利用、生态性新型建筑部件使用、利于快速清洁施工、已有建筑物的加固改造等为目的的新型结构体系等，也都是当今建筑技术创新的重点。
在建筑的继承与创新上，我们不能刻意地仿造古代建筑的形式与特征，更不能一味地抄袭古代作品，而理应深入探讨古人对意识形态、伦理的认识，站在历史的深处来诠释古代建筑所反映的深层次意义，摒弃糟粕、取其精华，把古代建筑的精华运用到当代建筑理念中。在继承的基础上，从内在思想到外部技术，深入研究与创新当代建筑理应反映的内容，这才是未来建筑所富有的时代特征，只有通过对比与借鉴，才能完成传承与创新的历史使命，帮助我们更加努力地为当代建筑文化的发展作出自己的贡献。

5、如何评价中国传统建筑，中国的传统建筑文化如何传承和发展

追问： 中国的传统建筑文化如何传承和发展 回答： 中国古代建筑设计研究所所长马炳坚认为，应当抓好五个方面的工作：一是搞好文物古建筑的保护。保护好祖先留下来的古建筑，是继承、弘扬中国传统建筑文化最基础的工作。二是建造具有民族风格和地域特色的现代建筑。建筑是民族文化和地域文化的载体，所以建筑应当是多元化的。三是尽快在大学开设中国传统建筑课程。要继承、弘扬中国传统建筑文化，必须从教育入手，在大学开设系统介绍中国传统建筑的课程，全面讲授中国建筑文化和建筑传统。四是加大对中国传统建筑的研究力度。中国传统建筑的研究至今没有取得一系列成果，也没有在学校里和社会上得到广泛宣传。五是抓好中国传统建筑文化的普及工作。近年来，广大人民群众对城市规划和建筑创作的风格问题越来越关心，他们不仅积极参与评选自己喜爱的建筑作品，还对建筑创作发表评论。曾经风行一时的欧洲风格建筑逐渐失去吸引力，具有中国民族风格的建筑日益受到欢迎。

6、如何理解工程中的继承与创新

如何理解工程中的继承与创新

在工程建设中，既要继承前人的优秀传统与经验还要有所创新，作为一个工程师就应有这样的素质。多查阅以前的资料，注重工程中已经形成的现有经验，防止已有的问题再次出现在我们的身上，在继承中不断总结，从而实现自己的创新。正确理解工程中的继承与创新要注意以下几点：
一、用辩证的观点把握，统筹兼顾，协调推进，为在继承中创新定好位。
在工程实践中把握好继承与创新的辩证关系，有利于我们正确把握工程的历史和现状，在长期改革发展过程中积累沉淀的优良传统、宝贵经验、经营特色等赋予时代内涵，持续传承、丰富、创新、发展，从而不断取得新突破、实现新跨越。
二、正确把握继承与创新的关系，正确的做法应该是：遵循唯物辩证法的原理，既要对传统的经验批判继承，又要根据新的实践要求不断发展创新，使批判继承与发展创新辩证地统一起来。
1、要坚持批判性继承
继承前人特别能吃苦、特别能战斗、特别讲奉献的优良传统，并将这些优良传统与当今的科学管理、技术创新、先进装备有机结合起来，就能使我们的优良传统在新的历史时期焕发出新的生机与活力。
2、用批判的眼光取舍，去粗取精，去伪存真，为在继承中创新奠好基。 继承的根本目的在于把历史沉淀与现实需要有机地结合起来，优良传统得以传承，宝贵经验得以光大，好的做法得以应用。要坚持动态性继承。 3、要坚持择优性继承。
就必须充分挖掘工程自身在经营管理中的传统优势，形成自身特有的经营管理体制和机制，进而全面提升工程的综合竞争力。我们在工程文化建设过程中，就是在充分挖掘工程深厚的文化底蕴的基础上，提炼出了具有工程特色的工程文化架构，并在推进中不断丰富、完善、创新、发展。
用权变的思维求新，以新图变，变中图强，为在继承中创新导好航。 一要在思想观念上创新求变。解放思想的过程就是求变图强的过程，在当今瞬息万变的市场经济条件下，如果思维僵化，创新意识不强，就很难做到切合实际，灵活变通，攻坚克难，主动突破。我们要创新发展，解放思想的过程就必须永无止境的延伸，思维方式的调整就必须持之以恒地推进。

7、中国古建筑对现代建筑设计有什么影响

中国古建更重要的是其实用性与美学的完美结合，现在的中国建筑往往采用中国传统文化空间理念与实用美学相结合，当然建筑外空间更要统一慎重考虑，否则也出不来效果。
放眼当下，中国现代的那些所谓的现代建筑，有几个作品是可以拿得出手的？原因何在？就是缺乏文化的支持！
也许，有人会说这有些危言耸听了。是的，中国的文化博大精深，可是却很少能在中国的现代建筑的有所体
现。我们说传统建筑对我们影响深远,可是到底有什么影响,又似乎没有几个人真正思考过!!我们只是在抄袭，抄袭国外的，
连文化也盲目地抄袭（请原谅我用抄袭这个词）。能够影响我们的也似乎只是国外的建筑思潮,和建筑理论.

我们现在标榜的不过是”中国古代特征”，在传承的基础上忘记了创新，只是断章取义的来点修修补补．
而所谓的现代大楼不过是西方现代的特征，我们哭着喊着传承文化,继承传统,发扬民族特色,可是我们并没有真
正明白古建筑,或者说传统建筑到底对我们有什么影响.
由于中国历史上曾出现过两种对待传统文化的派别对抗 最后由孙中山为代表的激进派战胜了改良派 致使中国革命立新 全盘西化 自然作为传统文化的中国古建筑也遭受屏气 使得我们渐渐遗忘了建筑的民族性 当我们失去民族性的时候就只会去所谓的借鉴 对于这样的文化形式我们唯一的出路就是寻求出以发展民族文化的可行之路 只有民族的才是世界的 这也许需要几十年甚至上百年的时间

8、论中国古建筑如何传承

建筑是文化的载体，古建是传承文化的核心。
古建作为一种文化精神的载体，一个民族生活的历史记录，是人类文化灵魂的栖息地，人类文化信仰的庙宇，铭刻历史丰碑和文化灵魂的殿堂，是不同地区、国家、民族、社区的文化模式的反映，也是文化多样性的表征，具有特别重要的历史文化价值，而这些都需要我们在实践中加以改善。
中国是具有五千年传统建筑文化持续发展的文明古国，中国有多项世界一流的不同时代的古建筑，这些传统建筑文化是现代中国城乡建筑事业的根，也是中华民族的根。
在当代中国城乡建设中，没有传统建筑文化的城市是没有历史文化底蕴的城市。传承中华民族传统建筑文化，首先要明确什么叫民族传统建筑文化,并搞清楚民族传统建筑文化的历史与现状。

9、中国古代建筑特点与传承

中国古代建筑特点与传承
一、斗拱
（一）以木结构体系为主。木结构体系的优点很多：如维护结构与支撑结构相分离，抗震性能较高；取材方便，施工速度快等等。同时木结构也有很多缺点：易遭受火灾，白蚁侵蚀，雨水腐蚀，相比砖石建筑维持时间不长；成材的木料由于施工量的增加而紧缺；梁架体系较难实现复杂的建筑空间等。
（二）中国木结构体系历来采用构架制的结构原理：以四根立柱，上加横梁、竖枋而构成“间”，一般建筑由奇数间构成，如三、五、七、九间。开间越多，等级越高，紫禁城太和殿为十一开间，是现存最高等级的木构古建筑。立面上划分三个部分：台基、屋身、屋顶。其中官式建筑屋顶体型硕大、出挑深远是建筑造型中最重要的部分。
（三）斗栱是中国木架建结构中的关键部件，其作用是在柱子上伸出悬臂梁承托出檐部分的重量。
（四）特异的外部轮廓：多层台基，色彩鲜艳的曲线坡面屋顶，院落式的建筑群，展现广阔空。两千多年前汉墓砖画上已经有院落建筑的表现，及至明清最宏大的建筑群——紫禁城，也采用的复杂的围合形式。
（五）在建筑思想上，中国古建筑体现了明确的礼制思想，注重等级体现：形制、色彩、规模、结构、部件等都有严格规定，在一定程度上完善了建筑形态，但是也同时限制了建筑的发展。同时，天人合一思想同样体现在中国古建筑的发展过程中，促进了建筑与自然的互相协调与融合。注重建筑，城市选址；建造时因地制宜，依山就势，园林体现尤其明显，强调风水。
二、单体造型
中国古代建筑的单体，大致可以分为屋基、屋身、屋顶三个部份。凡是重要建筑物都建在基座台基之上，一般台基为一层，大的殿堂如北京明清故宫太和殿，建在高大的三重台基之上。单体建筑的平面形式多为长方形、正方形、六角形、八角形、圆形。这些不同的平面形式，对构成建筑物单体的立面形象起着重要作用。由于采用木构架结构，屋身的处理得以十分灵活，门窗柱墙往往依据用材与部位的不同而加以处置与装饰，极大地丰富了屋身的形象。
三、方正严整
中国古代建筑多以众多的单体建筑组合而成为一组建筑群体，大到宫殿，小到宅院，莫不如此。它的布局形式有严格的方向性，常为南北向，只有少数建筑群因受地形地势限制采取变通形式，也有由于宗教信仰或风水思想的影响而变异方向的。方正严整的布局思想，主要是源于中国古代黄河中游的地理位置与儒学中正思想的影响。
四、山水园景
中国古典园林的一个重要特点是有意境，它与中国古典诗词、绘画、音乐一样，重在写意。造景家用山水、岩壑、花木、建筑表现某一艺术境界，故中国古典园林有写意山水园之称。从造景艺术创作来说，它摄取万象，塑造典型，托寓自我，通过观察、提炼，尽物态，穷事理，把自然美升华为艺术美，以之表现自己的情思。赏景者在景的触发中引起某种情思，进而升华为一种意境，故赏景也是一种艺术再创作。这个艺术再创作，是赏景者借景物抒发感情，寄寓情思的自我表现过程，是一种精神升华，使人心性开涤，达到高一层的思想境界。
五、木构架为主
中国古代建筑惯用木构架作房屋的承重结构。木构梁柱系统约在西元前的春秋时期已初步完备并广泛采用，到了汉代发展得更为成熟。木构结构大体可分为抬梁式、穿斗式、井干式，以抬梁式采用最为普遍。抬梁式结构是沿房屋进深在柱础上立柱，柱上架梁，梁上重叠数层瓜柱和梁，再于最上层梁上立脊瓜柱，组成一组屋架。平行的两组构架之间用横向的枋联结于柱的上端，在各层梁头与脊瓜柱上安置檩，以联系构架与承载屋面。檩间架椽子，构成屋顶的骨架。这样，由两组构架可以构成一间，一座房子可以是一间，也可以是多间。
六、装修与装饰
中国古代建筑对于装修、装饰特为讲究，凡一切建筑部位或构件，都要美化，所选用的形象、色彩因部位与构件性质不同而有别。台基和台阶本是房屋的基座和进屋的踏步，但给以雕饰，配以栏杆，就显得格外庄严与雄伟。门窗、隔扇属外檐装修，是分隔室内外空间的间隔物，但是装饰性特别强。门窗以其各种形象、花纹、色彩增强了建筑物立面的艺术效果。内檐装修是用以划分房屋内部空间的装置，常用隔扇门、板壁、多宝格、书橱等，它们可以使室内空间产生既分隔又连通的效果。另一种划分室内空间的装置是各种罩，如几腿罩、落地罩、圆光罩、花罩、栏杆罩等，有的还要安装玻璃或糊纱，绘以花卉或题字，使室内充满书卷气味。
于建筑物上施彩绘是中国古代建筑的一个重要特征，是建筑物不可缺少的一项装饰艺术。它原是施之于梁、柱、门、窗等木构件之上用以防腐、防蠹的油漆，后来逐渐发展演化而为彩画。玺彩画属最高的一级，内容以龙为主题，施用于外朝、内廷的主要殿堂，格调华贵。旋子彩画是图案化彩画，画面布局素雅灵活，富于变化，常用于次要宫殿及配殿、门庑等建筑上。再一种是苏式彩画，以山水、人物、草虫、花卉为内容，多用于园苑中的亭台楼阁之上。