影片创新

1、电影《1917》有什么创新之处？

关于今年的奥斯卡奖，有人很为《1917》感到惋惜，虽然这部电影得到了10项提名，但最终只获得了“最佳音效”“最佳摄影”和“最佳视觉效果”3大奖项，其实，能获得三项大奖，《1917》已经达成了预期，因为它采用了诸多创新方式，本就存在失败的风险。

相对于其他电影采用的传统呈现方式，《1917》最引人注目的三大创新，是它创造了生活场景的移情，提供了张弛有度的节奏，并展示了一个真实的世界。

由于三大创新，在119分钟的电影里，观众并不会觉得枯燥乏味，只会随着一镜到底的画面完成一次刻骨铭心的战争冒险。

《1917》采用了一镜到底的呈现方式，这种拍法虽然少见，但并不算独创。电影从假装睡觉的士兵开始，两位主角：英军一等兵斯科菲尔德和布雷克和荧幕前的观众一样，不清楚即将来到的挑战是什么就匆匆上路了。

比起以渲染战场血腥为主的传统战争片，《1917》更像是以战场为外壳的公路电影，以第一次世界大战的西线战场作为旅途，主角们通过冒险完成任务，最终重新认识自我并重启人生。

由于故事发生在战场，比起公路片镜头中的枯燥或重复，英德两军全面对峙并无情厮杀的现实，让导演实现了他的三个创新。

故事一开始，我们的目光跟着主角离开熟悉的营区，前往战线。就在观众以为一切按部就班的时候，第一个情绪“突破口”出现了——被铁丝网刺穿的手。那一瞬间，大部分人都会心中一紧，隐约感到手疼，这就是所谓的“移情”（Empathy），我们与电影主角的感情趋于一致，观众正式成为故事里的主角。

移情是沉浸式体验的重要概念，作为人类独有的，理解、感受他人体验的能力，移情本身就有沉浸感（immersion），让我们不知不觉地把自己投射入看到的对象中。

我们看过许多大场面的战争电影，无论是炮弹炸于身旁的刺耳声音，还是迎面冲来大声喊杀的敌人，作为生于和平年代的观众，很难想象那些电影想要表达的内容。

相较于“血肉横飞”的血腥画面，《1917》中“割手”这类“轻刺激”反而更能激起我们的反应，毕竟大部分人都有被东西割破手的经历，为了让这种体验更为完整，电影大量使用类似的元素，比如地下碉堡的沙尘、刺眼的探照灯等等，使用生活中常见的元素，是导演建立生活场景的移情的法宝，也是《1917》的第一个创新。

《1917》采用一镜到底的“玩家视角”，虽然从技术角度来说，它并非真的以一镜到底拍摄而成，只是在表现手法上用特效剪辑制造出不间断的感觉。不过，为了给这种呈现方式建立完整的感官体验，《1917》在运镜、角色互动走位，以及设计场景连贯性的时候，进行了大量不显山不露水的安排，让观众可以长时间跟随主角行动而不觉得疲劳。

一般电影在交代故事的时候，通常会切换场景，用主、副线不同的情节来达到放松观众神经的作用，但一镜到底的电影就缺少这个优势，所以《1917》在拍摄时，在电影流程上下了大功夫，采用张弛有度、松紧交错叙事步骤控制节奏，比如只要经历伤亡，主角都会进入较为平稳的情绪或状态，让观众随着主角喘一口气，同时，在稍事休息的时刻，也能对角色的情感进行更多揣测，更好地投入电影。张弛有度的节奏，一方面让观众不那么累，另一方面，又加深了荧幕内外的联系。

《1917》之所以采用一镜到底的拍摄风格，就是为了模拟现实，所以在电影呈现的很多方面，本片放弃了传统电影的“金科玉律”，反其道而行之，为了塑造真实，大胆进行了取舍。比如主角的背景信息模糊，连演员的外貌都不出众，此处正显示了电影的良苦用心，两个英军一等兵本就不是大人物，他们只是残酷战争中的无名氏，就像荧幕前的芸芸众生一样，只有平凡，才能让观众毫无障碍地进入角色，把自己变成主角。

不过，平凡的主角并非一直陌生，随着情节的推进，观众们对主角越来越熟悉，通过移情跟他们建立了情感共鸣。与此同时，其他的角色如车窗外的风景一样，匆匆瞥过一眼就消失了，正如我们自己的生活，除了自己内心的喋喋不休，我们生活中的其他人终究只是沉默的过客。

《1917》用“展示”，而不是台词或对白，达到了叙述的另一重境界。观众们通过自己的目光，结合自己的想法，真正进入了一场战争，仿佛亲身经历了第一次世界大战的某场战役。建构一个真实的世界，既是电影的真诚之处，也是它的成功所在。

曾有观点认为，将过去的战争加工、润色，最终搬到大银幕上，必然会面临两个问题：第一，电影要么处处是爆炸，炮火连天，充斥着喊杀声，内容千篇一律，毫无新意；第二，对主角英雄式的衬托和赞美，会让人们对战争产生误解，甚至激发某种对战争的渴望心理。

针对这两个问题，《1917》作为期望创新的战争片，用电影本身做了一个优秀的回答，《1917》的剧情并不歌颂“我方伟大”，也不刻意勾勒“敌军残忍”，反倒用生活场景的移情、张弛有度的节奏，以及真实的世界，向我们“展示”了战争真相，使我们自觉生出一股关于战争的悲悯看法。

夹杂着史实与情怀的《1917》，让观众走入了世界大战里的某一天，我们就像两个士兵一样，并不清楚一路上会遇到什么，作为普通人，我们没有刀枪不入的法宝，没有大无畏的英雄精神，最后甚至连军粮和武器都没了，只能抱着忐忑的心，在树林中唱着歌，一起走过眼前的残酷。

2、《真·三国无双》口碑持续攀升，这部影片有哪些新创新？

这部电影的名字由来是根据游戏名来的，对于许许多多玩《真·三国无双》游戏的玩家来说，这部电影无疑非常的吸引人，作为看过这部电影的我，就比预想的惊艳许多，那么这部影片有哪些创新呢，跟着小编带你去了解。

充分的游戏背景做铺垫。PS平台上三国无双的改编续作，其发售在一定程度上助长了PS2的初期销量，随后十数年间陆续推出多个茶产品，由此无双系列慢慢成为一个经典品牌IP。游戏内容主要是选择操作一位三国中的人物去进行三国时代中的著名战役，体验“一夫当关，万夫莫敌”以及于战争中“取敌将首级如探囊取物”的演义情境。拥有了这样的背景自然不怕没有人看。

但是其实应该结合历代真三无双的故事打造一款电视剧，电影完了就完了，而电视剧可以分为几季仔细研磨，由于现在三国题材为广大观众熟知，还可以挖掘一下，如曹操，孙坚，刘备的童年，如关羽在河东老家的遭遇，以及左慈，于吉，南华仙人的由来等等，文艺作品有一定的虚构成分，增加很强的戏剧性，追求绝对的史实化反而是吹毛求疵，

视觉上带给观众不一样的感觉。以“大胆创新”“强烈视觉风格”著称的导演周显扬此次更是将其个人风格发挥到了极致。为打造原生态大型三国古战场，动用了数以千计群众演员及马匹进行新西兰实景拍摄。同时为拍一个仅4秒的“无双”技能特效镜头，与海外团队尝试首度搭建百米高、45度倾斜的“子弹时间”装置，拥有了这样的装置后会带来不一样的体验。

作为《真·三国无双》游戏迷，希望技术方面带来更多的创新，带给我们不一样得体验。

3、当今电影应该如何创新

如今，随着电影工业的完善和新时代观众审美能力的提高，人为横亘在政治、商业回、艺术之答间的壁垒被打破，主旋律电影、商业电影、艺术电影之间的边界正在消融和模糊，越来越多的影片呈现出类型杂糅、艺术和商业并重的融通趋势：一方面，传统的主旋律电影日益商业化和大众化；另一方面，艺术和商业电影越来越主流化，呈现出你中有我、我中有你的开放姿态。而这类将主流价值类型化表达并受到市场欢迎的影片被称为主流大片。
如今，中国主流大片逐渐找准了自身的美学尺度和历史坐标定位，能够以更成熟、更智慧的创新方式讲述中国故事，同时在主流价值观和商业竞争力上能保持一定的平衡，但走出国门依然任重道远。目前，主流大片在主题和类型上主要侧重于表现爱国主义的军事动作片，还需要在爱情、歌舞、伦理、体育、传记等多种类型上进行拓展，通过对正义、和平、自由、平等、使命、人类命运共同体等精神的传达来承载国家意志、传递中国精神。

4、题材与时代勾连，陈可辛的电影《中国女排》有着怎样的创新和重塑？

中国女排的辉煌我就不多说了，但从这部电影我看到了不一样的视角，下面为大家讲解一下《中国女排》有着怎样的创新和重塑。

1.郎平作为美国队教练，她的确显示了自己的专业水平和职业操守，虽然带领美国队赢了中国队，备受球迷唾骂，但不得不承认她确实是一名优秀的排球主教练，受得起这份薪水和荣誉！

2.陈忠和放弃竞选主教练。在电影里，陈忠和说他承认自己土，没出过国，不会英语，不会用外国人教练，她说中国体委会用郎平是想让她给中国队带来暂时的希望！中国女排是代表一种精神，不是靠一个人能完成使命的，不看我还真以为中国那几年青黄不接！

3.朱婷的出身。电影里朱婷是真人上镜，郎平问每位队员为什么打球，朱婷说为了爸妈，因为她是农民的孩子，上有姐姐下有妹妹，每当她看到她修车就想放弃打排球去广东打工。

她94年的，却有着同龄人不一样的成熟。郎平说她像自己，像那个打得特别烂的自己。激发了朱婷的自尊心，人在没有目标的时候往往会显得很被动，朱婷确实是有能量的，而且她的能量连她自己也想不到，她不是要成为郎平，她要的是成为自己，那个真正的朱婷！

4.外国人问为什么中国人把输掉一场排球比赛看得那么重？好问题，郎平的回答是，因为我们中国人内心不够强大，当我们内心足够强大的时候，我们就不会只在乎输赢，而是看到更多其他的东西。

这个回答太漂亮了，简直一针见血，的确，我们中国人那么在乎一场比赛，是因为我们内心不自信，我们需要输赢来证明我们自己，这就是中国女排精神，因为女排拿了5连冠，我们有面子，我们有底气，我们在其他地方不厉害但我们女排厉害，我们用女排证明了自己的厉害，仅此而已！所以，我们应该走出世界，走出国内，去看看别人是怎么打的，郎平当时走出去美国留学实在太聪明了！

5.现在的体育比赛看的都是数据。大数据时代真的太厉害了，每一场比赛每一个队员都有数据，他们的技术优势和弱点一目了然，在场上教练可以调用数据来分析调整战术，难道我们中国以前不是这样的吗？难道中国14亿人口那些优秀的运动员不是这样海选出来的吗？还真不是，如果郎平不回来，体育总队不改革，我相信，绝对没有今天的中国队，更别提女排精神的延续！

中国女排，中国乒乓球，中国游泳，中国跳水，这些都是中国最强的体育项目，我永远相信，我们中国泱泱大国，14亿人口，怎么不能选出优秀的队员，关键是体制和环境，女排精神也好，体育精神也好，即使数据再厉害，教练再聪明，打的还是个人，苦的还是自己，胜利不是一个人，还要团队协助，还要磨合，还要状态，太难了！

朱婷是我见过迄今为止最聪明的主攻，太爱她了，希望她以后的路能走得更远，像郎平一样，甚至超越郎平，成为最强的自己！

5、3小时超英巨制《新蝙蝠侠》上映，这部剧作出了哪些创新？

新蝙蝠侠上映了，有很多创新场面都震撼到了大家，首先本次的新蝙蝠侠，他出现了前所未见的蝙蝠侠，相爱相杀的蝙猫组合，颠覆了以往的反派，给大家带来了全新的创新感。

它重现了经典蝙蝠侠的侦探元素，但同时他还还原了一个普通人的蝙蝠侠，此时的蝙蝠侠不仅仅是一个身份，更是一个像罪恶宣战的正义形象，所以给大家一种创新，让大家觉得这个蝙蝠侠拥有一个独特的气质，也给人一个回味无穷的心态，让人非常的喜欢其次的创新点就是蝙猫组合，他们的默契值非常的高，打破了猫女作为一个帮手或者是一个穿紧身衣的美女的那种形象，他是一个喜欢收养流浪小动物的猫女，她被蝙蝠侠的气质所吸引，所以与蝙蝠侠成为了并肩作战的伙伴，甚至还开启了并肩同行、你追我赶的美妙关系，也让大家觉得非常的创新。

此外，本次新蝙蝠侠的创新点在于它的动作场面并没有出现和往常一样无节制的轰炸，而是穿插在解密的过程中，无论是实战的打法，枪战都给观众带来了一个真实的感觉，这也是与以往的风格不同的地方，这样的风格也是观众觉得独树一帜，质感非常的好，甚至给大家的印象有点像侦探篇，此外，在这整个作品的配乐也是给大家非常浪漫的感觉，因为这个配乐师他也是获得奥斯卡小金人的，他此次配的音乐恢宏大气，给人非常到位的暗黑影像视觉，甚至有的人觉得这个音乐配的非常到位，富有诗意而且优雅。

不知道大家对新蝙蝠侠有什么看法，是被他强大的阵容所吸引，还是被他猎奇的剧情所吸引，如果大家喜欢看炫酷的特效和激烈的打斗，那么可以去电影院看看这个新蝙蝠侠。

6、你认为的电影史上的创新电影都有哪些？

《优雅的刺猬》，一部根据法国小说改编的电影。

女主人公是一个看上去极其平凡和寒酸的女人，一把年纪，肥硕的脸上，皱纹比眉眼更清晰，她体态臃肿，目光凝滞，走路的姿态，毫无优雅风度，只是缓慢又笨拙的移动。

她的名字，太太前边冠上了夫姓，和她一样，没有一丝女人味儿，不芬芳不美丽，不神秘，包括她本来的名字，荷妮，不外如是。

无论她的身边有多少人，也只是匆匆来去的过客，来来去去，仿佛每个人都只有自己的路，她在别人眼中，算不上配角，甚至都算不上背景，完全可以忽略。

她是个门房，在一所贵族和上层社会的楼区，上工和家，都在楼区大门旁的角落里，丈夫早逝，没有儿女，楼区里边的女人，霓裳华服，顾盼飞扬，也许只有在开门或者清扫的时候，她才会被想起。

楼区里的人们，大部分的目光都不会在她身上停留，或者，也不屑和她客气寒暄，哪怕是为了凸显自己的高贵。可能在人们的眼中，荷妮只是个孀居孤苦的老妇人，卑微又可怜。

可她不是，一直都不是，在遇到一个小女孩和一个男人之前，只有她自己知道这个答案。

小女孩家境极好，她一生的道路都被父母描绘铺好，她可以不用脑子就顺风顺水、衣食无忧地过完这一生，可惜她有脑子而且乐于思考，她不喜欢这种被设定好的傀儡生活，哪怕看上去金尊玉贵得好像是位公主，她也清楚那不是她想要的生活，她不想妥协不想被操纵，所以想用结束自己生命的方式来抗争。

直到小女孩遇到了荷妮，她推开了荷妮紧紧关闭着的一扇门，无意间走进了荷妮的精神世界，虽然她年纪还小，却被荷妮的门内世界深深震撼了。

触目之处，满架的书，摆放得格外齐整，这是隔断了红尘俗世的一个世界，属于荷妮自己的世界，每次荷妮推门进来，烦扰人世诸种，都被紧紧关闭，她信手从书架上拿起一本书，坐在椅子上，有时会拿起一块黑巧克力放在口中。荷妮不会去咀嚼黑巧，而是让黑巧在口腔里满满融合，等到微苦醇香的味道，从舌尖弥散开来，她的心思，带着巧克力的芬芳，徜徉在五彩斑斓的书卷时光里，满满体会，细细品味。

也是在这瞬间，才发觉那些贫穷、拓落、臃肿、丑陋，只是荷妮披在身上的尖刺，用来应对世俗的冷暖、刻薄、吝啬，应对命运的坎坷和打击，她不卑微也不可怜，她只是一只刺猬，在尘世间孤独前行，在内心却优雅美丽，满腹书卷芬芳。

一件看不出本来颜色的衣裳，毫无光泽的头发，还有她木然凝滞的表情，这本是她贫寒生活的本色，却也让她睿智地化成身上的尖刺，始终，她清楚自己是只刺猬，不是金丝雀，不是小白兔，也不是生而优越的凤凰，刺猬要有刺猬的生活，如果无法改变这个事实，那就让尖刺更能保护自己的柔软。

荷妮最尖利的刺，就是那扇门后的书房，那是刺猬的柔软世界。

其实，在看到荷妮和小女孩儿之间的信任和友情，反而觉得那个看穿了她又爱上的男人，出现得实在偶然，他欣赏荷妮，也让荷妮怦然心动。然而如果结局只是荷妮在犹豫又犹豫之后，准备接受这份突如其来的爱慕时，突然遭遇一场车祸离世，还不如从一开始就没有这场邂逅。

不知道飞来横祸的安排，是否暗喻着荷妮的抗争，注定要孤独终老，就算遇见知音，也不过是南柯一梦，毕竟在衣冠楚楚的世界里，刺猬只能在黑暗丛林里，苟且一世。

每次看到荷妮悠闲从容地翻着书，不知不觉间想起海明威在《老人与海》中的那句话，大意说，这个世上有一种人，你可以杀死他，但是不能打败他。《老人与海》中的桑提亚哥如是，荷妮亦如是。

7、电影 的创新点 举例说明

电影的创新点纯属个人看法，。

体制的尺度得放得开。并不是说暴露或者啥的。而是有些电影需要体制的支持，越真实的描述社会现状，也是电影的一大特色。像之前的霸王别姬和活着。现状需要突破或者先达到之前的水平。

编剧的能力。太过于死板，刻板！为了迎合商业文化而迎合商业文化！

导演的风格。一部电影的精髓跟导演是分不开的。如果导演都是千篇一律，更何谈电影好坏。

创新首先得先学会借鉴，模仿中学习。国产就是太重的商业化气息。少了很多人情味。少了很多情怀。故事不像故事，剧情感动不了人。颜值欺骗一次可以，在后面呢！

中华上下五千年，好的故事觉不仅仅于此！

纯属个人看法，无关对错！

8、阿里大文娱深耕科幻片赛道，上线新片《芬奇》，有哪些故事情节的创新？

我个人很喜欢《芬奇》这部电影，它是由演员汤姆·汉克斯主演的，演技很到位。除此以外，该片的特效、场景都是很不错的，观感很好。

个人觉得，作为一部科幻片，该片却将主题重心放在“信任”的层面上，它不是讲述的人与人之间的信任，而是人与机器人、狗之间的故事。这一点是很新颖的，很有创意。尽管，主角是由汤姆·汉克斯饰演的芬奇以及机器人jeff以及小狗，看似相对冰冷的三种对象，联系到一起所产生的一系列故事却让我十分感动。

除了上述这点很有新意以外，该剧中还有一个情节我觉得很有意思。那就是，主角芬奇竭力打造出机器人jeff竟然是为了在他死后，让机器人保护小狗，这在世界末日的背景下是很少见的。我觉得剧中的芬奇是伟大的，它让机器人学会了生活、友谊的意义是什么。

除此外，该片比较有特色的地方在于，这部影片的剧情其实是很小的，格局很小，小到只需一个人、一个机器人加上一条狗就能讲述完毕。这也导致很多人在观看影片时觉得剧情很淡，有些无味。但我觉得正是应该慢慢品味这部电影，才能品味到其中的真谛。剧情我就不多加细致的讲解了，想要了解的话可以去看看影片。除了这些设定以外，我还觉得这部影片是拍摄的非常细腻的，有很多的细节可以好好考究。比如芬奇在电影开头唱的歌其实是美国歌曲《美国派》，表达的是对美好过去流逝的怀念。除此外，该片在科幻片中是属于燃炸场面很少的一类，这是比较少见的。虽然没有很热血的动作戏，但是它的剧情很有层次。

总的来说，电影《芬奇》是真的很温暖，很富有人性，是少见的剧情类科幻片，值得一看。

9、张艺谋的电影为何被说是艺术上的极度创新？

一位张艺谋的电影都是不断的在创新，每一步影片都是非常的好。张艺谋本来就是艺术的老前辈，他从事导演行业几十年，拍摄过无数的电影，他的才华是得到肯定的，所以也是一位有才华的导演。

过去三十年来，张艺谋导演一直是中国电影无可争议的第一人，他奠定了中国艺术电影在国际电影的辉煌，又开启了中国商业大片时代，堪称中国电影史上里程碑式的人物，张导早年在欧洲三大电影节连战连捷，以非凡的艺术才能，先后获得两座威尼斯金狮奖，也让葛优和巩俐分别加冕戛纳影帝和威尼斯影后。

他的很多作品都得到了很多的大奖，这些作品为国际电影界打开了认识中国的窗口，也为中国电影赢得了世界级的声誉，一定程度上破除了国际影坛对中国和黄种人的偏见，泽惠当时后世无数的同行与后辈。迄今为止，其余内地导演在欧洲三大电影节加起来的所有奖项成就，也不过堪堪与90年代的张艺谋相当。

张艺谋导演更从一个纯粹的电影人，不但变成了一个为国为民操办典仪的巨匠，而且升华成了一个向全世界弘扬中华文化的艺术大师，因此那些骨子里就敌视国家和民族、披着影评人外衣的“恨国公知”们，对张艺谋更加怒火中烧。他们视张艺谋为优先打击的对象，继续着对张导作品的持续恶意丑化、辱骂攻击，定要将张艺谋批倒斗臭，不过张艺谋导演的都是非常有特色的而且也是极度创新的。