创新传统工艺

1、传统手工艺有哪些?

刺绣、彩陶、雕漆、玉器、花灯等等。

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。

彩陶：亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今七千年左右的半坡文化时期，陶上便出现了最早的彩绘。彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。

雕漆，又称剔红，是中华民族传统工艺的瑰宝和精华，与景泰蓝、象牙雕刻、玉雕一起被誉为京城工艺“四大名旦”，再加上宫毯、京绣、金漆镶嵌、花丝镶嵌，则合称“燕京八绝”。

玉器（Jade Ware），即使用天然玉石加工制成的器物。中国早在八千多年前就有了玉器，并不间断地延续到现在。玉器的出现是远古石器的延续与创新。

花灯，又名灯笼。灯笼是起源于中国的一种汉族传统民俗工艺品，在古代，其主要作用是照明，由纸或者绢作为灯笼的外皮，骨架通常使用竹或木条制作，中间放上蜡烛或者灯泡，成为照明工具。

2、有哪些传统工艺与现代技术相结合的例子？

传统工艺需要传承、现代工艺需要创新，而将传统工艺与现代技术相结合，这是最为融合的一种方法，像是瓷器的用现代科技进行加工装饰，刺绣中融入现代的名人名景，这样的结合都是非常创新的，且是其他工艺无法比拟的。随着我国科技水平的不断提升，传统工艺也是不断的革新。

刺绣拥有两千多年的发展历史，考古学家曾在周口店发现了原始人类用于缝合的骨针，后来随着年代的推进，人们慢慢把骨针发扬开来，将用针缝合抵御严寒的工艺技术慢慢细化，才形成了后来用于装点服饰、扇面的刺绣技艺，所以，刺绣应当是名副其实的中国传统文化，而且，这项精妙工艺也被延续到了今天。现今刺绣的发展是非常迅速的，很多能工巧匠，将现今的一些明星名人都能通过刺绣给绣出来，还有很多现代的美丽风景，刺绣不单单是一种古代女子的工艺，现今其已经是很多人都掌握的技能了。

瓷器制造是中国传统文化工艺，其中以景德兰瓷器尤以出众，而现今瓷器的装饰都是越来越出色，其通过现代科技可以在瓶身上刻画很多精细的美物，过往每一个艺术的瓷器都是纯手工打造，而现代不需要纯手工也能制作出比手工更为精细的瓷器，这就是现代科技的魅力。

传统工艺与现代技术的结合，这是人们对美和艺术的要求不断提升的一种体现，所以无论是刺绣还是陶瓷。它们在历史上本来就是一个开发潜力非常高的一种技术发明，而且它们延续至今都不曾过时，正是因为不断创新，让传统工艺得以传承，也让现代受众能够接受。

3、有哪些好办法留住传统手艺？

1、传统工艺体现并呼唤“工匠精神”

浏阳夏布是一种驰誉中外的传统纺织工艺，拥有悠久的历史。为促进夏布工艺的传承发展，当地政府组织夏布纺织户成立了相关行业协会，不少手工艺人还注册成立了公司，决心把这项传统手工艺传承下去。

如今不少传统工艺都面临着生存的难题。随着现代工业生产方式的发展，传统工艺的生产方式开始没落，一些优秀的传统工艺面临后继乏人的处境。

今年3月，国务院办公厅转发的《中国传统工艺振兴计划》，提出发掘和运用传统工艺所包含的文化元素和工艺理念，丰富传统工艺的题材和产品品种，提升设计与制作水平，提高产品品质，培育中国工匠和知名品牌，使传统工艺在现代生活中得到新的广泛应用，更好满足人民群众消费升级的需要。

传统工艺追求精雕细琢、专注细致的制作方式正是近年来所提倡的“工匠精神”的体现，在质量粗糙的快速消费品流行的今天，精美的传统工艺重新获得了人们关注的目光。“我国工业化生产与技术革新促进了市场经济快速发展，但同时，技术代替艺术、机器代替手工、共性代替个性、数量代替质量等问题凸显，‘中国制造’更加呼唤‘工匠精神’，需要质量的提升。”中国艺术研究院院长连辑指出。

实际上，在文化产业繁荣发展和经济全球化发展的时代，具有鲜明民族文化特色的传统工艺也面临新的发展机遇。具有中国文化元素的手工制品，在海外展览、对外文化贸易中广受欢迎，展现着我国优秀传统文化的强大影响力和生命力。

2、将传统工艺与现代设计结合起来

利用现代科技手段，融合现代创意和设计，将以创新的方式传承传统工艺，并推动其持续发展。

对于传统工艺发展现状，徐艺乙指出，手工艺品中所表达的审美观念与思想价值会随着时代的变化而变化，其设计和制作也应当与时俱进，将古老的传统工艺与现代技艺、现代设计结合起来，与实际生活和时尚需求结合起来，通过现代表达形式激活其新的生命力。

“振兴传统工艺，就一定要让它适应和影响现实生活，而不是与现实生活相脱离。”中国社科院哲学研究所研究员李河指出，如今，人们的生活方式变化迅速，这就需要让传统和现代结合起来，让传统工艺文化融入生活中，融入现代工业生产之中，推动传统工艺的现代转型升级。

一方面，现代科技手段可以促进对传统工艺文化的保护。另一方面，我国博大精深的传统文化为现代工艺品的生产提供了创意来源，在人们追求个性化和品质化生活的今天，融入传统元素设计的手工艺制品受到更广泛的欢迎，具有很大的发展空间。

3、促进传统工艺创造性转化创新性发展

传统工艺如何走向现代化？有专家认为，促进其产业化和市场化是关键。文创产品的核心竞争力在于创新，传统工艺不仅需要通过传统的方式学习继承，也需要融入现代市场意识，通过创新提升其文化创意附加值。

“手工艺生产企业可以为社会创造可供体验的文化空间，要发展体验经济，鼓励有一定规模的手工艺企业完成由普通生产企业向生产、观光、体验、销售的文化综合体转型。”中国艺术研究院手工艺研究所所长邱春林指出。

民间传统工艺是来自基层的原生态工艺技艺，进一步推进传统工艺产业化发展，需要政府、社会等多方共同努力。可以通过相关政策，进一步提高民间传统手工艺产业发展的组织化程度，制订出台关于推动民间传统工艺产业发展的专项政策，建立专项资金，加大财政支持力度。应借助互联网的优势，积极拓展渠道，构建以现代电子商务平台为主、传统营销手段为辅的现代营销网络，逐步建立完善工艺产业电子商务平台，从而提高传统手工艺产业发展的品牌化程度。

目前来看，更需要通过基础文化教育来增强年轻人传统对工艺的理解，加强对传统手工艺人才的保护和培养。“产学研一体化”的发展模式已经发展起来，以现代教学体系代替师徒相授的传统教学模式将有利于传统工艺的持续发展，也可以将传统工艺纳入国民教育体系，通过加强研究和创新创意获得消费市场的认可，激发年轻人对传统工艺的兴趣。

4、现代服装行业中应用传统刺绣的有效方法是什么？应该如何创新？

现代服装设计中传统刺绣创新应用的有效方法

1.改进传统刺绣的设备与材料

传统刺绣的突出优势是灵活多变的针法技艺和精美的图案设计，但很少有质感变化，且纯手工刺绣耗时耗力，所以，需要进一步创新传统刺绣的材料和设备，尽量取长补短。在刺绣过程中，需要科学合理地选择面料和部位，如毛衣这种绵软布料，可使用串珠绣或雕绣，最好在原材料上改造，不仅能省料，还能提升不同针法的匹配度；针对衬衫这种正式的服装，可在袖口或领口位置绣上小图样，设计师还可以根据服装的价格选择手工刺绣、缝纫机刺绣或者电子控制机刺绣。

2.在传统刺绣的设计中融入现代元素

（1）服装设计师可转变自己对传统刺绣的机械认知，混合应用多类刺绣工艺，持续突破刺绣工艺、材质和颜色的限制，实现服装设计中刺绣的现代化生产制造。例如，在服装设计中，还应充分考虑刺绣材料和类型的应用，传统的彩色刺绣和串珠绣可以一起使用，彩色刺绣的灵活性和串珠绣技术可以达到出色的刺绣效果。

（2）将传统刺绣与现代服装设计有效结合，通过色彩喷绘、蜡染、扎染、印花等技艺，考虑个性化与大众化的双重因素，不仅可以降低生产成本、提高生产效率，还深受年轻人的喜爱，受众市场能持续扩大。

3.传统刺绣图案的创新应用

（1）在运用刺绣技术时，服装设计师可以尝试打破思维模式，分割完整的刺绣图案，通过破坏刺绣图案的统一性实现创新应用。在现代服装设计中应用完整的刺绣图案，不仅会耗费大量人力物力，还会提高服装价格，不利于服装的销售。在时装设计中，完整的图案可以分割，以展现图案的局部效果，并凸显中国风。（2）应该对传统刺绣的图案风格加以创新，许多刺绣风格与现代年轻人追求的简洁大方理念不符，如鸳鸯戏水、花开富贵等图案，颜色鲜艳、结构复杂，与当今的时尚潮流不符。因此，设计人员应结合潮流和时尚背景，设计出既与大众审美相符，又可充分展现中国风的刺绣图案，或者将传统刺绣应用在特殊位置，达到意想不到的效果

4.创新传统刺绣的纹样款式

传统刺绣形成了相对固定的纹样，虽然不够新颖，但有美好而深刻的寓意，这是现代元素的不足之处。

例如，传统刺绣中要求花纹具有对称性，因此，要想使刺绣花纹有完整的结构，就要提升刺绣的整体表现力。现代人的审美有很大的不同，部分人追求对称美，也有部分人喜欢不对称美，更青睐自然的现代人体曲线结构。因此，需要对传统刺绣纹样结构进行合理调整，打破内在结构的完整性，加入一些不对称的纹样设计图案或对原纹样加以修饰，让传统刺绣形成较为健全的结构，将人体优美的曲线充分展现。

古代人更加重视图案的代表性，现代人却非如此，所以，可以适当放宽传统刺绣图案选择范围，应用传统的龙凤等图案，还可以使用现代纹样。同时，由于年轻一代喜爱各种人物角色，也需要持续创新传统刺绣的纹样风格。

5、中国特色工艺品有哪些？

列举如下：

1、丝绸刺绣

刺绣在古代主要是在丝绸上绣制图案，至少有3000多年历史。丝绸刺绣和陶瓷工艺品都是闻名海外的中国特产，通过古代丝绸之路，刺绣是最早走出国门的手工艺品代表。

如今国家提出一带一路战略，刺绣技艺将会成为中国传统手工艺的代表。不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。

2、陶瓷器具

陶瓷是陶器和瓷器的总称，中国的英文名与陶瓷同名，由此可见，陶瓷手工艺是最能代表中国文化的日用工艺品，也是中国对外交流与文化输出的一张重要名片。

陶瓷除了其文化属性，它反映社会生活、大自然、习俗观念等，一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。

3、中国结

中国结起源于古代随身的佩戴常以中国结为装饰，如今，中国结已经成为最具中国特色的装饰类传统手艺品，成为了盛传于民间的艺术。

因其符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。体现了中国古代劳动人民的艺术创造力与传统文化的艺术魅力。

4、剪纸艺术

剪纸是中国最古老也是流传最久的民间传统手工艺之一，经过3000多年传承与创新，承载着中华民族丰富的历史和文化信息。

中国剪纸是一种用工具在纸上剪刻花纹，用于装饰品配合其他民俗活动的民间艺术。剪纸具有广泛的群众基础，是各种民俗活动的重要组成部分。

5、景泰蓝

景泰蓝学名叫铜胎掐丝珐琅，中国的著名特种工艺品之一，专业皇家的国礼，其技艺长期流传，因在明代景泰年间发展到最高峰，所以后人以景泰蓝代称。

景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦，如今，景泰蓝不仅作为国礼赠送给外宾，也逐渐走路寻常百姓家中。

6、木雕

木雕是来自于民间的传统手工艺，起源于新石器时代，最早出现的木雕鱼等简单的木雕工艺品代表作品。

唐代木雕像技艺的发展到高峰，如今，历经几千年传承的木雕工艺大多数的传统技艺得到了很好的继承和发展。

7、泥塑

泥塑又称彩塑，是我国一种古老常见的传统民间艺术，通过手艺人的手工捏制而成，创造出如人物或者动物造型。

泥塑艺术起源于3000多年前，汉代时成为重要的艺术品种，并多被用于丧葬习俗中陪葬品，唐代宗教题材发展到顶峰。

民间手工艺品

民间手工艺品是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。

手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、油纸伞、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。

6、传统工艺如何活化阅读理解

古为今用、推陈出新，实现优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
让传统工艺“活化”，也要主动“破圈”。“要把品牌建设的理念带入工艺美术圈层内，为作品和技艺找到强有力的传播方式。”
中国传统手工艺包括:木刻工艺、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡等等，这些手工艺一般以手工艺品出现在大家的视线当中，比如:陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰等等。

7、我们该如何振兴传统工艺？

振新传统文化既离不开保护和传承，更离不开创新与转化。转化为现代生活所需、产业升级所求，才能葆有生机与活力，更好地走向未来。从这个角度来说，“让传统工艺走进现代生活，现代设计走进传统工艺”的理念，无疑值得肯定。有鉴于此，我们需要积极探索传统工艺走进现代生活的方法路径，努力提升现代设计走进传统工艺的创新能力。

在实际工作中，鼓励更多非遗传承人、优秀设计师对接合作、切磋进步，结合现代生活需求，主动改进设计、改善材料、改良制作，提高传统工艺产品的整体品质。带动更多非遗传承人、优秀设计师参与创新，对中华美学精神进行深度挖掘，形成代表东方生活美学的创意产品与工艺设计体系，探索一条设计消费引领传统工艺的发展道路，推动非遗保护和品质消费有机融合。

8、中国有哪些传统的手工艺品？

1、纸伞又称油纸伞，是汉族传统手工艺品，作为起源于中国的一种纸制或布制伞有近千年的历史。纸伞工艺考究，造型美观，轻巧耐用，地方色彩浓郁，与脱胎漆器、角梳并称为福州“三宝”。中国传统婚礼上，新娘出嫁下轿时，媒婆会用红色油纸伞遮着新娘以作避邪。宗教庆典中，也常看到将油纸伞作为遮蔽物撑在神轿上，此是取其圆满的意思，作为人们遮日避雨、驱恶避邪的象征。

2、中国结

“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。

“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。

3、布艺

布艺： 即布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。

4、刺绣

刺绣又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据尚书记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在诗经中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。

5、宫灯，又叫宫廷花灯，在中国已经有上千年的历史，到现在，宫灯已经成为了中国传统文化的一个必须有的符号。宫灯始于东汉，盛于隋唐，具体浓厚的传统气息，宫灯，顾名思义呢，就是宫廷中用的灯，主要是以细木为骨架镶以绢纱和玻璃，并在外绘以各种图案的彩绘灯，它以雍容华贵、充满宫廷气派而闻名于世。

因为多数为皇宫宫廷所用，后期还得配上各种复杂精细的装饰元素，从侧面来展现帝王的奢华与宝贵。宫灯造型分为八角、六角、四角型，各个截图的画屏图案均为龙凤呈祥、福寿康年、吉祥如意等。