艺术创新活动

1、什么是创新活动？

1　创新的定义
创新是指新思维、新发明和新描述为特征的概念化过程，在《现代汉语词典》中将创新定义为“抛开旧的，创造新的”。创新起源于拉丁语，是人们为了发展的需要，运用已知的信息，不断突破常规，发现或产生某种新颖的、独特的并且有社会价值或个人价值的新事物、新思想的活动。它可以是产品的结构、性能或外部特征的变革，也可以是造型设计、内容的表现形式和手段的创造，或者是内容的丰富和完善。它原意有三层含义：第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新是以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有的知识和物质，在特定的环境中，本着理想化需要或为满足社会需求，而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境，并能获得一定有益效果的行为。在中国，经常用“创新”一词表示改革的结果。
我们把“科学发现”、“技术发明”、“技术创新”都称之为自然科技领域的创新活动。学术论文、研究报告以及新材料、新产品，都是创新活动的成果。可以从两方面去理解“创新”：其一，将创新理解为一种新成果；其二，将创新理解为产生新成果的“过程”。
创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。它在经济、商业、技术、社会学以及建筑学这些领域的研究中有着举足轻重的分量。随着社会的发展、科学技术的进步和经济水平的提高，人们对创新的认识也不断扩展和深化，从经济到科学、政治、文化、教育各方面都出现了许多新概念，如知识创新、科技创新、技术创新、工艺创新、组织创新、管理创新、市场创新、政策创新、制度创新等。
2　创新型国家
目前，世界上公认的创新型国家大概有20个左右，有美国、日本、韩国、芬兰等。创新型国家在2006年召开的第四次全国科学技术大会中，被最先提出来，就是国家把科技创新作为基本战略，大幅度提高科技创新能力，从而形成具有日益强大竞争优势的国家。创新型国家的创新综合指数明显高于其他国家，在研发投入上占国内生产总值（GDP）的2％以上，创新型国家所获得的三方专利（美国、欧洲和日本授权的专利）数占世界总数的绝大多数。目前，我国的科技创新能力在49个主要国家中处于中等发展水平。
国家的创新能力主要是国民的创造能力。前国家主席胡锦涛于2006年1月9日在全国科技大会上宣布中国未来15年科技发展的目标：2020年建成创新型国家，使科技发展成为经济社会发展的有力支撑。中国科技创新的基本指标是，到2020年，经济增长的科技进步贡献率要从39％提高到60％以上，全社会的研发投入占GDP比重要从1.35％提高到2.5％。
创新越来越成为人类社会进步的一种普遍现象，一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能停止创新，中华民族要成为创新型国家就必须走中国特色的自主创新道路。
3　创新的相关概念
1）创造
《辞海》中将创造定义为“首创前所未有的实物”，《韦氏英文大辞典》定义是“无中生有”或者“首创”。从广义概念来看，创造和创新二者的区别不大；从狭义概念来看，或是在特定的研究领域，创造与创新是有区别的，甚至区别比较大。创造侧重“首造”，侧重于一个个具体的新成果；创新更侧重“再造”，侧重对创造成果的拓展应用。
2）科学发现
科学发现，一般理解为发现新的科学事实和新的科学理论的创造过程。发现新的科学事实，但缺乏创造性的思考并不能成为完整意义上的科学发现。它不完全等同于“看见”或“找到”某种事实或现象，更重要的是对这些事实或现象进行了理解。而做了这种创新性科学发现的人员，我们可以称之为科学家。
例如，化学史上舍勒和普里斯特虽然都独立地发现并制得了氧气，但由于他们被传统的燃素说所束缚，认为实验发现的气体只是一种比普通空气更纯净的空气而已，因而这个新事实在他们手中并没有结出科学发现的创造果实来。而后来的法国化学家拉瓦锡重复了普利斯特的实验，不仅制得了氧气，而且在这种新的科学事实的基础上形成了正确的氧化燃烧学说，获取了科学发现的重大发现。
3）技术发明
技术发明，是指首次从事别人从未进行过的实践活动。技术发明的基本形态是一种新颖性和创造性的技术方案；它属于技术领域的创造活动，有别于科学发现；是由人在发现的基础上进一步有目的地去获得新事物、新成果，发明者更关心发明成果能否转化为新产品、新工艺，以产生直接的经济价值与社会价值。做了技术发明的人员，我们可以称之为发明家。
例如“五笔字型”的发明。计算机的发明，延伸了人类的大脑，然而，它根本没有照顾到汉字成千上万、字形复杂的特点。而大学毕业后分配到四川某国防研究所的王永民，在调转老家后，在南阳地球科委当一名普通科技管理干部时，却攻克了这一世界难题。王永民发明的“五笔字型”汉字输入法，在古汉字与现代电脑的天堑之间筑起了一座神奇的彩桥，创造了人类文明史上的又一奇迹。
4）创作
创作是文化艺术领域的一种创造。创作基本释义为：创造文学艺术作品，也可作文艺作品，如各种小说、诗歌、音乐、舞蹈、影视等。创作肯定就是创新，创新却不一定是创作。

2、简述艺术的继承与创新的关系

艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。
没有继承，就会形成艺术表现形式的断层甚至多走弯路而不能得以延续发展。前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成。所以，我们要很好地利用这一宝贵的文化遗产，并使之焕发出新的艺术生命力。
艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式。从而推动艺术真正的创新与繁荣。

3、为什么要艺术创新 艺术如何创新

任何艺术不创新，就没有生命力。创新是艺术的生命，是艺术有所突破的标志，更是书法艺术能够与时俱进、不断发展的动力之一。创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。只有不断的创新，才有艺术的前进。创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。只有不断的创新，才有艺术的前进。
创新是一个民族进步的灵魂，更是文化的本质特征。发展先进文化，必须不断推动文化艺术创新。继承和创新是中国文化发展的根本问题，没有继承创新，就没有中华文化的生存和发展。
简而言之，不创新，总是临摹和模仿，这样的艺术没有生命力，怎么能发展？

中华文化源远流长，博大精深，绵延数千年而不断。中华传统的艺术是中华民族值得骄傲和自豪的，是中华民族文化的精粹，如何在继承的基础上与当代世界文化有机融合，给我们的民族文化注入新的生机与活力，需要我们引起高度重视和认真研究和实践。
用先进文化引领艺术创新。中国是具有五千年历史的文明古国。中华民族创造的灿烂文化，对世界文明进程曾经产生过重要而深刻的影响。中国拥有众多光辉的文化遗存，中华文明更是世界四大古老文明中唯一未曾中断过的文明，在人类文明中占有特殊重要的地位。悠久灿烂的中华文化对于中华民族具有强大的吸引力和感召力，是维系华夏民族绵延不绝、长盛不衰的精神纽带。如中国的象形文字，令人惊叹的是不是来自图形的象形文字，通过考古证明，几乎所有古文字都来源于图形文字，而且中华民族的炎黄子孙将象形文字一直保持到今天，其他民族或早或晚都已改用字母，而中国却没有发生这种变化，这在世界文明史上是一件了不起的事情。创新是一个民族进步的灵魂，更是文化的本质特征。发展先进文化，必须不断推动文化艺术创新。继承和创新是中国文化发展的根本问题，没有继承创新，就没有中华文化的生存和发展。中国共产党要带领人民推进中国特色社会主义伟大事业，必须坚持马克思主义在意识形态领域的指导地位，发展先进文化，树立新的文化艺术发展观。文化既是继承和积累的结果，又是不断融和和创新的产物。没有继承，艺术发展就失去了根基，没有创新，艺术就失去了活力与生机。首先要在理论上创新。理论的价值在于指导实践，要与时俱进，创新载体。通过理论创新推动制度创新、文化创新、技艺创新以及其他各方面的创新。创新是艺术的生命，是艺术有所突破的标志，更是艺术能够与时俱进、不断发展的动力之一。其次，要在实践中创新。创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。只有不断的创新，才有艺术的前进。创新要敢于突破传统的束缚，要反映时代特征、昂扬民族精神。要保持先进方向是核心。创新在新世纪新形势新阶段，要大力弘扬伟大的民族精神，发展中国特色社会主义先进文化,牢牢把握先进文化的前进方向，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，古为今用，洋为中用，推陈出新，特别是要通过创新内容、创新形式、创新手段等，努力铸造中国传统艺术的新辉煌，为激励人民奋勇前进提供强大的精神动力和智力支持。总之，艺术当随时代。艺术唯有创新才能生存，只有创新才会进步。墨守成规，一味模仿，最终一定要失败。

4、艺术可以从哪几个方面进行创新?

从以下三方面：

首先，从艺术作品来说，创新可以表现为艺术作品内容的创新和艺术作品形式的创新。比如文革时期艺术的内容是表现勇猛的英雄人物，产生了三突出的表现形式（所有人物中突出正面人物，正面人物中突出主要英雄人物，主要英雄人物中突出最主要的即中心人物）。

其次，从艺术家的角度来说，创新可以表现为对他人的超越和自我的超越。对于两次获得奥斯卡最佳导演奖的李安而言，运用银幕影像，围绕某一命题进行叙事的表达与反思，自然是人们最为期待的。

然而，正值李安在好莱坞的电影事业如日中天之时，从三年前的《比利·林恩的中场战事》开始，善于在东西方文化的差异性视野中，运用叙事表达相关人文思考、阐释人性的李安，似乎是在突然之间转身成为了一名“技术控”。

连续两部影片采用120帧/4K/3D的影像技术指标达到了前所未有的视觉效果，对传统数字电影的本体美学特征、叙事手段以及对受众的观影体验，都产生了极具挑战性的重要影响，甚至在一定程度上构成对传统的颠覆。

最后，从创新的程度来说，创新可以区分为同一风格延续中的创新与不同艺术风格转变中的创新。

5、人工智能时代，艺术应该如何创新？

我认为艺术和技术应该共同前进。第五届国际艺术与科学展览会于今年11月3日在国家博物馆开幕。已经使用了120余幅作品来展示全世界对艺术和科学的探索。今年展览的主题是“人工智能时代的艺术AS-Helix:”通过与科学的融合，A代表艺术，S代表科学，AS-Helix象征着艺术与科学的深度融合，与创新发协同螺旋式发展。在展厅里，展示了日本的“深度学习椅”，显示出一种和谐的状态。据报道，由于来自不同地区和文化的人们使用椅子的形状不同，所以，技术人员在搜索引擎中搜索了九种最常用的语言“椅子”，并根据它们所搜索的图像，再基于“ 3D生成的对抗网络”，通过深度学习技术，成功的成为了“人类总统”。

“他/她从未出现”试图从简单的机械复制中释放肖像摄影，并探索“图像”与“现实”与“I”之间的关系。眼睛看到的现实就包括图像和情感。通过计算机，可以用不同的算法分解和重组几幅肖像，以便公众可以通过观察距离，角度等来在他们的脑海中找到公众人物，“ Multiverse Universe.pan”是一种视听设备，它试图通过一系列数字生成的数字绘画来表示无限平行宇宙的永恒和永恒。

然后，这位美国设计师通过反射性凹版印刷的“自动映射”将可见的大脑与神经元行为联系起来。该作品利用从金色表面反射的光来激活大脑活动，为人类对大脑的理解提供了新的视角。根据作者的说法，创造作品的初衷是提醒我们，众所周知，宇宙中最美妙的机器是人体的中心部分，而人类身体是人类的基础。

最后，这作为此次活动的重要组成部分，所以学术研讨会审查委员会和国际艺术与科学展览会就选择了最能体现艺术与科学深度融合的九个展览，并将发展该展览的主题，随后，吴关中他就被被授予“吴关中艺术与科学创新奖”，作为著名的艺术家和教育家清华大学教授吴冠中将拍卖得到的全部捐赠给清华大学，并成立了“吴冠中艺术与科学创新奖基金会”，以表彰艺术创新者和科学人才鼓励年轻学生加强艺术思维。科学思想的培养探索了艺术与科学，真理与美丽之间的内在联系。

6、艺术的本质在于创新 其中包括哪些方面的创新

艺术的本质就在于创新，其中包括题材的创新和形式的创新两个方面。

人类艺术美的历史，都是美的创造者们不断探索不断创新的历史。当创新成了我们文明进步的自然法则时，我们决不能忽略美的前提。失去了美的前提的任何艺术创新都是毫无意义的，与此同时，失去了创造的美，也同样失去了艺术的审美特性。艺术特别是绘画艺术的创新，就其本质而言就在于美的创造。 创新是人类文明进步的灵魂或原动力，更是人类艺术发展的生命。纵观全部美术历史，艺术史上的每一次发展和进步无不以突破和创新为契机。在景象万千，变幻莫测的艺术长河中，最终能够流芳百世的只能是那些集创造性，特色性和美的规律性为一体的“千古绝唱”。而那些人云亦云、随波逐流，缺乏个性特色的所谓艺术或伪艺术，必将如过眼云烟，转瞬即逝，不断地消失在人们的记忆中。艺术创新不同于我们一般意义上所讲的创新。千百年来，艺术创新特别是中国绘画艺术创新问题，一直是人们争议的焦点。艺术创新的本质问题，不仅关系到整个艺术的发展方向，而且关系到每一个致力于艺术创新者的成败。

7、大学组织有创意的艺术活动有什么意义？？？套话就行，200字左右，急求！！！！！！

突破传统线路，开创新的领域，在普通中走出的创新，从平凡中展现的不同。艺术使我们想象力充满，艺术是诗歌，是阳光，是快乐

8、名词解释什么是艺术创新？

创新离不开对新、奇的追求，没有求新、求异、求变思想意识的人，是不可能做到成功创新的。但是创新不是随意的，盲目的，新、奇的思想意识并形成独特的艺术思想，且最终变成完美的全新艺术品，才能真正实现艺术创新。

9、如何培养幼儿的艺术创新意识

培养幼儿的创新意识，是素质教育的重要组成部分，它是在知识经济的时代的召唤下，在素质教育改革中，正在探索和建构的一种教育理论和模式。因此，开展素质教育，培养开发幼儿的创新意识已是当前幼教事业的主流，只有抓住培养幼儿创新意识这一重点，才能把幼教事业带入一个新天地。艺术教育以形象思维为主，有助于促进幼儿右脑功能的开发和提高，对发展幼儿创新意识以及幼儿的创造精神极为有利。幼儿的创新意识具有丰富的想象力、敏锐的洞察力、活跃的灵感、新颖的表达以及求异性和潜在性的特点，在学前教育阶段，我们根据新《纲要》艺术教育的内容和要求，转变观念，把幼儿思维活动的定向性，转变为多向性、变通性，发展幼儿的创新意识，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。
具体做法如下：

一、选编能诱导创新的艺术教学内容，开发创新的源泉

内容是教育目标的载体，内容选得好，教育目标的实施就有了重要的保证。我们从三大艺术教育内容出发，支持幼儿用美术语言、音乐语言、文学语言以及综合语言等来进行探索与表现。教学内容的选择与呈现方式要为幼儿思考、探索、发现和创新提供最大的空间，增强教学的选择性与开放性，突出培养幼儿的创新精神和创新能力。因此，我们综合收集了各类教材及杂志报刊上艺术创新教育的课程方案，装订成册，供教师选择使用。但在实施过程中，我们发现，能够被我们直接运用的教育内容并不多，一般来讲，我们要根据幼儿的年龄特征和实际情况对一些教材进行改编或创编。

例如在综合活动《会变的小河》中，我们对音乐《挪威舞曲》与童话《鱼宝宝生病了》两个教材进行综合改编，并创编与之相匹配的美术内容，将文学、音乐和美术三者有机结合，整个教材语言优美，情感丰富，画面感人，收到了良好的教育效果。

教学内容的选择创编，不是随意照搬，不能生硬，我们力求注意以下四点：

1.趣味性——有趣的内容能够激发幼儿的积极性，提高幼儿表现的欲望，起到激活思路、启迪智慧、触发创新的作用。

2.情感性——将大千世界的动物、植物甚至是无生命的房子、太阳都赋予丰富的情感，充满浓浓的情意。

3.艺术性——语言优美，旋律流畅，画面生动，具有艺术的形式美和内容美。

4.综合性——将文学、音乐、美术三种艺术形式融合在一起，使文学作品有歌有画，音乐作品中有故事，有画面，美术作品有诗歌等等。

二、创设鼓励创造的环境氛围，激发创新的意识

1.艺术环境的熏陶。

我们有目的创造美好的艺术氛围，开发环境教育的功能，使幼儿自然而然、潜移默化地接受艺术的洗礼、情感的熏陶。这种氛围是多方位的，可听、可见、可感、可想、可动。如我们选择一些中外经典童谣、歌曲在晨间播放，使园内的每个角落都充满音乐，浸在音乐的环境中，吮吸着音乐赋予的创造养料，孩子们会不时地迸发出音乐带给他们的创作灵感。园内的墙壁上、走廊上贴着老师精心制作的艺术作品，以及形象生动的幼儿美术作品，各活动室内有老师、小朋友精心布置的墙饰。室内外布置着丰富的艺术活动区域，让孩子在随心所欲、自由自在的玩耍中，接触各种艺术活动的材料、器具，在敲敲打打、吹吹、涂涂、画画、说说、演演中激发幼儿对艺术活动的兴趣，促进想象力和创造力的萌芽和发展。

2.宽松氛围的感染。

事实表明：幼儿喜欢衣着和谐、目光亲切、言语甜美、歌声圆润、舞姿优美、手工精巧的老师。这说明，幼儿会情不自禁地接受来自艺术素养较高的老师身上发出的各种信息。因此，我们要求教师不但在教育活动中，而且在日常生活中都要注意自身的教养、行为和情绪情感，让幼儿在教师的无声的隐性的教育中，在健康、和谐的氛围中有足够的自信心，从而迸发出更多的创造性的火花。当孩子的一些想法稀奇古怪超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们手舞足蹈，自编自唱，乱涂乱画而兴致勃勃时，我们没有用“对不对”“像不像”等成人固定的思维模式去限制他们，或者盲目否定他们，而是敏感地捕捉创造思维的“闪光点”，加以科学的引导。比如，在一次绘画活动中，班上年龄最小的毛毛画来画去，只画了几个色彩不同、大小不一的圈圈，且面露难色。老师就过去对他说：“挺好的，这象鱼眼睛，这是小鱼吐的泡泡”这孩子马上将一些圈圈添画成一条可爱的小鱼，并且画上水草、波浪，一幅栩栩如生的小鱼吹泡泡的画面就出现在小朋友面前,老师的鼓励,消除了孩子的自卑感，适时的暗示又激起了他们创造绘画的兴趣。

三、精心设计，诱发幼儿创新的灵感

个体的创新在某种意义上讲不是“学”出来的，而是激发培养出来的，幼儿的创新更是如此，要培养幼儿的创新意识和创新能力，教师精心设计教学，诱发幼儿的创新灵感是非常重要的。如在幼儿美术教育活动中，教师常常让幼儿“画太阳”，通常是教师在黑板上画，幼儿在纸上“依葫芦画瓢”，而精心设计的诱发幼儿创新灵感的教学就不是这样。教师可以先画出自己心中的太阳，然后用故事或语言诱发幼儿画出心目中的太阳。如穿着花衣裙的夏天的太阳，扎着围巾的冬天的太阳，戴着五彩花环的春天的太阳。只有抓住幼儿身边发生的感受到的或感兴趣的事物和情境进行教学，才能激发幼儿的创新火花，释放幼儿内在的创造冲动。

四、多途径训练，提高创新的能力

途径一：艺术教育课堂活动

艺术教育课堂活动是实施艺术创新教育的主阵地，能够帮助幼儿去发现美好的事物，感受作品的情感，表达内心的体验，进行主动的创造。每周我园都坚持2-4节的实践课让教师们自主探索、自主实践。

途径二：多种多样的艺术兴趣活动

孩子们可以根据自己的艺术特长，自主参加任何一种兴趣活动，如“百灵鸟”音乐组、“棒棒”绘画组、“欢欢”舞蹈组，“小叮当
”电子琴组，“小八哥”故事组，“小巧手”手工组。幼儿进行分组艺术活动，由具有艺术特长的教师担任辅导。在这里，我们摒弃以“技艺训练为中心”，而是重视让孩子们最大限度地发挥自己的潜能，提高艺术创新的能力。

途径三：饶有情趣的艺术游戏活动

艺术游戏是培养幼儿创造力的最佳手段，是幼儿走向自由创造的关键，幼儿不仅从外界吸收经验，而且还能把自己头脑中的丰富想象表达出来，如“服装公司”“小舞台”“小熊过生日”“建筑公司”等游戏萌发了幼儿的艺术情趣，逐渐形成了我园艺术创新教育的探索型主题活动。

途径四：艺术区域活动

如音乐区、语言区、美工区及绘画区。我们在音乐区，为儿童准备广泛的发声器材，如盆、筒、罐、铃铛、筷子、尺、橡皮、纸等，让儿童有机会随意玩耍这些器材，利用它们发出各种不同声音，鼓励他们自由演奏。在语言区，我们为幼儿准备丰富的图片、头饰，收录机、音带等。幼儿发挥自由想象，进行创编。在手工绘画区，我们为幼儿准备了颜料、画纸、橡皮泥以及各类结构材料，幼儿可自由地表现、创造。

途径五：亲子艺术活动

我们以带有明显亲情性质的亲子艺术活动，将幼儿园教育与家庭教育相结合，相协调，相统一，提高教育功效。亲子艺术活动的内容是多样的。如亲子合作“一笔画”、故事表演“小猫钓鱼”，利用废旧物品做工艺小摆设，开家庭影展，家庭服装表演会，看照片讲故事，自编自唱生活趣事等。这些活动不仅密切了亲子情感，更使幼儿在动手能力、创造力和艺术表现力方面得到
发展。

五、改进方法、形式，培养幼儿创新的精神

所谓创新精神，就是一种乐于思考、乐于探索、大胆实践，刻意求新的精神。在艺术课中，以教材中的内容为中心，通过联想，类比等思考方式，使思维向各个方面扩散开来，从而产生新的方法。因此，我们在教学中设计开放性的问题，引导幼儿打破原有的思维定势，通过尝试和探索，用自由的动作形象、语言、画面来表达对作品的理解和感受，从而发展幼儿的求异思维及扩散性思维。如，我们启发幼儿：“用什么样的声音才能唱出迷路小花鸭的孤独和害怕？唱出小朋友的同情和关心？”“星星，离我们那么远，用什么样的声音给它打电话才能听见呢？”……让幼儿自己找感觉，体会音乐的轻与重，使个体在自我创造的反馈中得到享受。再比如在教学折纸《滑稽小人》《狗》《宝塔》时，教师将幼儿折叠好的小裤子、小袜子、小亭子提供给幼儿，提出问题“你能将它们组合成什么呢？”教师留充分的时间让幼儿去动脑筋，想问题，鼓励幼儿敢于用别人不曾用过的方法去解决问题。经过思考，讨论及教师的启发，幼儿能够讲出用小裤子、小褂子和小亭子可以拼接滑稽人，用三条小裤可以拼接成猎狗，用许多小亭子可以拼接成宝塔。在这一过程中，教师鼓励性的语言“你真棒”、“真聪明”“可以试一试”，充分调动幼儿的各种内因，激发了幼儿创造的动机，形成了强烈的创新意识，久而久之就培养了幼儿的创新精神。

六、积极评价，体验创新的乐趣

在幼儿进行艺术创造活动时，教师进行积极有效的评价对幼儿产生创新意识会起到激励作用，教师多一份鼓励，孩子就多一份信心。所以我们教师尽可能去发现每个幼儿的成功之处；并具体指出作品中最吸引人的部分，然后加以适当的称赞；称赞时，语句和态度不但诚恳，而且伴有肌肤的接触，如摸摸头、拍拍肩，对认真完成的幼儿，即使不够好，也加以鼓励。从而促进幼儿树立“我也能创造”的信念。如一天，骏骏画了一幅司机开汽车的漂亮的画，可是在四周又画了一圈黑黑的粗线，老师并没有直接评价，而是试探着问，为什么？骏骏得意地说：“司机叔叔撞红灯，被警察叔叔关起来了。”骏骏的回答得到了老师肯定的评价，从而体验到了创造成功的喜悦。

21世纪是个知识经济时代，无时不有的白热化竞争，都落在了头脑的竞争上，而头脑的竞争又很大程度上取决于创造性思维的竞争。因此，作为幼儿教师，应灵活运用教育机智，架起艺术与创新之间的桥梁，让创新之花在幼儿艺术活动中绽放。