明月天涯被買下版權
1、明月天涯這首歌是誰的
明月天涯是五音JW專輯《聆音》所收錄歌曲，待何人何年有心與我拭血論茶，夢里依舊 明月天涯。這首明月天涯，是整張《聆音》專輯中歌手個人最偏愛的曲風之一。版權已被騰訊購買，用做天涯明月刀OL青龍會主題周的主題曲MV宣傳，並禁止其他游戲拿去做相關宣傳。
2、遠風急 忽回首 明月漫千山是什麼歌
《明月天涯》
作詞：無比
作曲/混音：Tide潮汐
編曲/母帶：宏宇
演唱：五音Jw
游俠某 名遠傳 而今江湖談，仇者多 友兩三 但逢敵手難
雨盡碎 風如潮 出手引狂瀾，未收招 三聲笑 皆醉了
遠風急 忽回首 明月漫千山，天地渺 意氣滿 踏歌至長安
燈影繁 酒正暖 滿座均貪歡，眾人酣 拂衣散 烏雲然
唯此間江湖年少 偏愛縱橫天下，恩仇趁年華輕劍快馬
紅塵未破也無甚牽掛 只戀生殺，醉里論道 醒時折花
游俠某 名遠傳 而今江湖談，仇者多 友兩三 相逢皆恨晚
檐上霜 窗邊月 為我留一盞，過江南 踏天山 不曾還
劍影翩 血光寒 似鬼亦似仙，說書人 應笑我 既瘋也如癲
辯正邪 如明月 今圓別時缺，倒不如 一拍案 入寒淵
唯此間江湖年少 偏愛縱橫天下，恩仇趁年華輕劍快馬
紅塵未破也無甚牽掛 只戀生殺，醉里論道 醒時折花
唯此間江湖年少 偏愛縱橫天下，恩仇趁年華輕劍快馬
紅塵未破也無甚牽掛 只戀生殺，醉里論道 醒時折花
傳言道江湖年少 不諳世事繁華，是敵是友不妨一戰罷
待何人何年有心與我 拭血論茶，夢里依舊 明月天涯
《明月天涯》是五音JW專輯《聆音》所收錄歌曲，待何人何年有心與我拭血論茶，夢里依舊 明月天涯。這首明月天涯，是整張《聆音》專輯中歌手個人最偏愛的曲風之一。
五音JW在微博解釋：《明月天涯》只是單純的一首收錄在我個人專輯《聆音》中的一首原創歌曲，請大家不要再為這首歌貼上所謂的同人標簽。
另外對於天刀購買版權收為官方宣傳曲，這是商業版權問題，所以不希望大家再去爭執什麼。尊重版權，支持原創。
3、請問五音JW的明月天涯這首歌到底是出自哪裡，或者說有被什麼游戲，動畫或者電視劇什麼的錄用嘛？
應該都沒有吧，因為這個歌好多次都被侵權了，他本人也挺煩惱，不過這個版權有沒有給電視上的這個還是去問問本人比較好。
4、如何看待古風歌詞？
前者，偏向古人的人，會按照古代人的思想觀念、道德標准處理問題；當然，這種思想觀念、道德標準是經過時代的追求與選擇，大浪淘沙式的甄別，使它既會適合現代的新要求，又保留了古人重義輕利、以天下為己任等等的優秀品格。對這樣的人來說，他們也許並不精通詩詞格律，也不會琴棋書畫，但是他們懂得如何做人，明白何時應當忍辱負重，明白如何保持本真，明白必要時需要獨善其身來保護自己的清白。
後者，熱衷詩詞的人，不僅僅是詩詞，也包括其他古風元素，他們基本是出口成章，琴棋書畫樣樣精通，四書五經六藝信手拈來。但是細心觀察就會發現，他們在處理一些問題，甚至是大是大非的問題上，遠遠不如前者成熟。對他們而言，詩詞可能只是一個愛好，他們寫的詩詞作品確實符合格律，也很有感情，但是總是感覺缺少些什麼，而他們骨子裡，可能還是浮躁逐利的。
對古風而言，它可以改變一個人的氣質、思想。有的人被詩詞的魅力所折服，進而喜歡古風，慢慢的整個人的氣質就會發生變化，進而這個人的思想也會發生變化，這是一個遞進式的、由外向內的過程。而有的人被古人的淳樸、智慧、重義等等所折服，進而就會樹立重義輕利、以天下為己任、兩袖清風等等的思想，進而他的行為和氣質也就會發生變化，這是一個由內而外的過程。這兩種變化看似結果相同，但是由思想開始的變化更為徹底一些，前一種變化會產生詩人，後一種變化會產生古人。做詩人容易，做古人難。
詩人強調的是內涵，古人強調的是品德，說白了就是一個中國封建社會一直存在並且一直飽受爭議的問題：德才之爭。德與才同時具備，那是上品，是理想狀況，而實際上是很難遇到的，這樣的人一般都是名垂青史的人。三國時期魏武帝曹操，生逢亂世，奉行「唯才是舉」的人才政策，不刻意專注品德操守，只要沒有叛亂、不孝這樣的大錯，曹操都會予以任用。而和平年代，鞏固政權、收攏民心，這時的用人政策就偏向於德行，維護社會和政權的穩定。現代社會，單就保持本真來說，抵擋物慾橫流、壓制自己的慾望需要強大的操守，這個需要強大的思想力量才能做到，因此是德重於才的。
然而現實是，強調詩詞的人比強調古人的人多得多，這也使很多的古風群陷入了「人少冷群、人多八卦」的尷尬局面。現在喜歡古風的人越來越少，強調思想的人更是鳳毛麟角。
古體詩 [1] 是與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，各種漢族詩歌體裁。也稱古詩、古風，有「歌」、「行」、「吟」三種載體。
四言詩，在近體詩中已經不存在了，雖不加「古」字，但不言而喻，就知道是古體詩。《詩經》中收集的上古詩歌以四言詩為主。兩漢、魏、晉仍有人寫四言詩，曹操的《觀滄海》、陶淵明的《停雲》都是四言詩的典型例子。
五言和七言古體詩作較多，簡稱五古、七古。
五古最早產生於漢代。《古詩十九首》都是五言古詩。漢代以後，寫五言古詩的人很多。南北朝時的詩大都是五言的，唐代及其以後的古體詩中五言的也較多。而七古的產生可能早於五古。但在唐代以前不如五古多見。到了唐代，七古大量地出現，唐人又稱七古為長句。
雜言詩也是古體詩所獨有的。詩句長短不齊，有一字至十字以上，一般為三、四、五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古一類。《詩經》和漢樂府民歌中雜言詩較多。
漢魏以來樂府詩配合音樂，有歌、行、曲、辭等。唐人樂府詩多不合樂。唐宋時代的雜言詩形式多種多樣：有七言中雜五言的，如李白的《行路難》；有七言中雜三言的，如張耒的《牧牛兒》；有七言中雜三、五言的，如李白的《將進酒》；有七言中雜二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》；有以四、六、八言為主雜以五、七言的，如李白的《蜀道難》。
此外，古絕句在唐時也有作者；都屬古體詩范圍。古體詩在發展過程中與近體詩有交互關系，南北朝後期出現了講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，介乎古體、近體之間的新體詩。唐代一部分古詩有律化傾向，乃至古體作品中常融入近體句式。但也有些古詩作者有意識與近體相區別，多用拗句，間或散文來避律。