梵高星空的版權
1、梵高星空在外國哪個博物館了
梵高星空現存於紐約現代藝術博物館。
《星空》也叫《星月夜》（The Starry Night）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵·高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。
《星月夜》是後印象派畫銷絕家梵·高的代表作之一。在這幅畫中，梵·高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。夜晚的天空高又遠，大星、小星迴旋於夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦，星雲的短線條糾結、盤旋，彷彿讓人們看見時光的流逝。暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰，是星夜狂歡的響應者。天空下，安睡的村莊那麼寧靜、安詳。卜擾淡藍的色調，動感的線條，給人自由的時空感。
梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星雲，好像在旋轉著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。而直上雲端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不虧弊姿屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂郁。也表現出人類的掙扎與奮斗。
2、星空是誰畫的
星空是梵高畫的。
《星空》是荷蘭後印象派畫家文森特·梵高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是文森特·梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。
在這幅畫中，文森特·梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶涌、動盪的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。
《星空》是後印象派畫家梵·高的代表吵敬作之一。在這幅畫中，梵·高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和亮碰核變化的星空。夜晚的天空高又遠，大星、小星迴旋於夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦，星雲的短線條糾結、盤旋，彷彿讓人們看見時光的流逝。暗敬掘綠褐色的柏樹像巨大的火焰，是星夜狂歡的響應者。天空下，安睡的村莊那麼寧靜、安詳。淡藍的色調，動感的線條，給人自由的時空感。
3、梵高的《星空》屬於布面油畫還是版面油畫？
屬於布面油畫。
《星空》（StarryNight），1889年，荷蘭，文森特·威廉·梵高，畫布油畫，73cm*x92cm，紐約現代藝術館藏。
《星空》中紅褐混合的火焰預示著要從情境內逃出的痛苦，與畫布頂點的距離也是絕不能逃出的理由，雲層和夜空形成漩渦，不斷的吞進吐出，困惑、解脫、痛苦不停纏繞。平靜的村莊上方占據了大篇幅的瘋狂與悲傷。畫布派碧沒有真正的如「流動的星夜」中塵雀舉說的那樣流動，是悲傷在纏繞著作者，不是畫布，畫境永遠是靜止且立體的，每一筆都體現著作者當時的心情。時間不同，心境不一。星星、月亮和歲亮希望的光暈，不停掙扎著釋放，可終究沒有到達村莊裡面。彷彿幸福沒有照到悲傷里那樣。
版權保護年限是50年，梵高至今已遠遠超過保護期限50年，所以不存在侵權。
5、梵高《星空》的創作背景
創作背景山衫數塌坦：
1889年, 梵高的瘋病又一次發作。
在與高更的一次激烈爭吵之後, 他割下自己一隻耳朵, 並用手帕包著送給一個 *** 。
此後, 他被送入了聖雷米的瘋人院。
他在那兒共呆了一年零八天。
其間, 他仍然勤奮作畫, 完成了一百五十多幅油畫逗首和一百多幅素描。
他此時的繪畫, 已完全地趨於表現主義。
在他的畫上, 那些象海浪及火焰一樣翻騰起伏的圖像, 充滿憂郁的精神和悲劇性幻覺。
油畫《星夜》便是他該時期的代表作。
(5)梵高星空的版權擴展資料
《星空》作為表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。
油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。
很粗的筆觸代表憂愁。
畫中景象是一個望出窗外的景象。
畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。
天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。
整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。
6、梵高星空在外國哪個博物館了
梵高星空現存於紐約現代藝術博物館。
《星空》也叫《星月夜》（The Starry Night）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵·高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。
在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。 整個畫面被一股洶涌、動盪的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。
(6)梵高星空的版權擴展資料：
創作背景：
1889年，梵高的瘋病又一次發作。在與高更的一次激烈爭吵之後，他割下自己一隻耳朵，並用手帕包著送給一個妓女。此後，他被送入了聖雷米的瘋人院。他在那兒共呆了一年零八天。其間，他仍然勤奮作畫，完成了一百五十多幅油畫和一百多幅素描。
他此時的繪畫，已完全地趨於表現主義。在他的畫上，那些像海浪及火焰一樣翻騰起伏的圖像，充滿憂郁的精神和悲劇性幻覺。油畫《星夜》便是他該時期的代表作。 這幅畫，展現了一個高度誇張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。
那巨大的、捲曲旋轉的星雲，那一團團誇大了的星光，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。
對梵高來說，畫中的圖像都充滿著象徵的涵義。那輪從月蝕中走出來的月亮，暗示著某種神性，讓人聯想到梵高所樂於提起的一句雨果的話：「上帝是月蝕中的燈塔」。而那巨大的，形如火焰的柏樹，以及夜空中像飛過的卷龍一樣的星雲，也許象徵著人類的掙扎與奮斗的精神。
在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而湧起陣陣旋渦。整個畫面，似乎被一股洶涌、動盪的激流所吞噬。風景在發狂，山在騷動，月亮、星雲在旋轉，而那翻卷繚繞、直上雲端的柏樹，看起來像是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。
梵高在這里，並沒有消極、被動地沉溺於他那感情激流的圖像中。他能將自己作為一個藝術家而從作品中抽離出來，並且，尋找某種方式，用對比的因素與畫面大的趨勢相沖突,從而強化情感的刺激。
我們在畫中看見，前景的小鎮是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的，與上部呈主導趨勢的曲線筆觸，產生強烈對比； 那點點黃色燈光，均畫成小塊方形，恰與星光的圓形造型形成鮮明對比。教堂的細長尖頂與地平線交叉，而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過那旋轉橫飛的星雲。
藝術鑒賞
1、主題
梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星雲，好像在旋轉著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向握或天空。
而直上雲端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂郁。也表現出人類的掙扎與奮斗。
2、構圖
從構圖上來說，該畫面構圖極為准確，畫中以樹木襯托天空，下部的房舍托起了無邊的宇宙，以獲得構圖上微妙的平衡。特別是那些柏樹的線條畫得流暢而別具一格，正如梵·高自己曾描寫的那樣：「那些柏樹總是占據著我的思緒——從來沒有人把它們畫得像我看到它們的樣子，這使我驚訝跡羨。
柏樹的線條和比例正如埃及金字塔及尖碑那麼美麗——在晴朗的風景中的黑色飛濺。」在繪畫技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特點，不是用簡單的線和面來表達物體。而是用點來表現物體的光影，達到了傳統畫作無法達到的效果。
同時，他又注重採用誇張和對比的方法，給光影添加動感。前景中以短促清晰的水平線筆觸描繪出來的小鎮，與畫面上部呈主導趨勢的曲線筆觸，形成了強烈的對比。教堂的細長尖頂與地平線的交叉，柏樹的頂端恰好攔腰穿過旋轉橫飛的星雲，這一切都使畫面產生出一種流動的感覺。
3、色彩
這幅畫的色彩主要是藍和紫羅蘭，同時也有星星發光的黃色，深藍色的基調，給人以沉重的感覺，加強了夜色的黑暗，前景中的柏樹用了深綠和棕色，意味著黑夜的籠罩。
明亮的白色和黃色來畫星星及周圍的光暈，又給人一種溫暖光明的感覺。 梵·高運用濃厚並且短促的筆觸，交織成彎曲的旋轉線條，海浪般的圖形使畫面呈現出炫目的奇幻景象，畫中旋渦狀的天空與平靜的村落形成對比。
在大面積冷色調的流動星雲中，一輪橙色的月亮散發出亮光，彷彿明燈般點亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩給人留下深刻印象。整個畫面著色搭配協調。濃淡相宜，深淺適中，很好地配合了畫中的氛圍。
4、幻想
從藝術特色看，這幅畫從某種意義上說，是他看到的幻段州伍象。這種幻象，超出了中世紀藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做過的任何嘗試，它來自畫家某種直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。
梵·高以火焰般的筆觸，標新立異的無畏，把自己超自然的，或者至少是超感覺的幻想體驗大膽地用筆觸來加以證明，作品預示了畫家用幻想作為手段而對自己的主觀世界加以表達的探索。
7、《向日葵》《星空》是荷蘭派國家梵高的名作？
《向日葵》《星空頌孫》是荷蘭派國家梵高的名作？
1.錯誤
2.正確
正確答案：正確
文森特·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像野段鏈系列、向日葵系列等燃拿。
星空即是星月夜。
8、梵高的星空介紹
《星月夜》（The Starry Night）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵·高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。
在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶涌、動盪的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。
梵·高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一，雖然不同的人面對這幅曠世之作會有不同的理解，雖然誰也無法弄清楚作者真正的創作意圖，可是他大膽張揚地表現自我主觀世碼乎界的嘗試，對繪畫表現手法的探索以及對藝術無比的執著和忠誠，為後人留下了無盡的啟迪。
(8)梵高星空的版權擴展資料：
梵高的其他作品介紹：
1、《吃馬鈴薯的人》
《吃馬鈴薯的人》是荷蘭後印象派畫家文森特·梵高創作於1885年的油畫。該畫藏於阿姆斯特丹的梵高博物館。
在這幅畫里，梵高用粗陋的模特來顯示真正的平民。畫家自己說，「我想傳達的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力」。
該畫作是梵高在北布拉班特居住時的作品，也是畫家自認為其最好的作品。
2、《向日葵》
《向日葵》（法語：Les Tournesols；荷蘭語：Zonnebloemen；英語：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。
並分別收藏於德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。
如果用梵高所創作的「以插在花瓶中的向日葵為主題的油彩畫」來定義的話，那麼廣泛認為一共有7幅作品。其中有6幅被保存下來。
保盯襪存下來的6幅向日葵作品中，其中有三幅繪有15朵向日葵，兩幅繪有12朵向日葵，一幅繪有3朵向日葵。除此之外，如果算上在巴黎創作的作品，一共是11幅（或12幅），這其中包括沒有插在花盆中的向日葵作品。
梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。
該系列作品也傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，凱模激懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。
參考資料來源：網路——星月夜