翻唱披頭士版權

1、The Beatles 在他們解散了之後發生了別的什麼事情？？

披頭士樂隊解散以後，樂隊的成員也各自按照自己的發展方向發展自己的事業，哈里森在列儂和麥卡特尼的陰影里得不到施展的才華終於得以在世人面前展現，他組建了All Things Must Pass樂隊，列儂則和妻子繼續經營著自己的樂隊(Plastic Ono Band)，麥卡特尼的單飛生涯最為成功，他的Band on the Run樂隊在商業上及評論界都獲得極大的成功，在流行音樂界和搖滾音樂界續寫著自己的輝煌，而最不順利的則是斯塔爾，並沒有太多創作才華的他在70年代初的時候只能是頻繁的幫助各個前隊友，做一些伴奏工作，並沒有太多令人印象深刻的作品問世。經過70年代之後，列儂的音樂在獨立發展後越來越擁有偉大的思想和深意，歌詞方面的造詣越來越深，而麥卡特尼則依舊保持著音樂的美妙旋律，哈里森依舊在器樂的表現上超出其他前隊友，而斯塔爾則只能創作出相對不錯的音樂，漸漸的趨於平庸，但是仍舊是一名優秀的音樂家，單曲和作品都曾經達到過非常輝煌的高度。應該說在70年代的時候，披頭士的成員們由於披頭士狂潮的延續，依然能夠續寫著自己樂隊的傳奇和輝煌，並且取得偉大的商業成就和非常高的評論。

盡管在整個70年代，關於披頭士樂隊要重新復合的傳聞連綿不斷，但是在1980年，隨著列儂在紐約街頭被刺身亡，披頭士徹底的進入了博物館。而在進入80年代以後，前披頭士樂隊成員的作品銷量雖然依舊非常受到歡迎，但是銷量卻呈現出了逐年下降的趨勢，歌迷們已經漸漸的習慣了披頭士已經不復存在的事實，披頭士樂隊和披頭士的前隊員們正在慢慢的成為了記憶中的偶像和傳說中的人物。雖然披頭士樂隊的前隊員們的作品銷量日益減少，但是披頭士樂隊的作品卻依然釋放著不老的光輝，除了不斷的被其他新生代歌手所翻唱以外，樂隊的專輯銷售也一如既往的保持著非常高的銷量，絲毫沒有因為時間的流逝而有絲毫的退色，披頭士仍然在吸引著一代又一代的新歌迷。

進入90年代，披頭士樂隊的三名剩餘成員還有列儂的遺孀，就披頭士樂隊的各種版權的所有權問題最終在法庭上達成了基本的一致。這使得披頭士早期的作品得以在90年代利用高新技術重新的發行，其中包括約翰·列儂創作的樂隊未曾發表過的兩首單曲《Free as a Bird》和《Real Love》也得以重新面世，這些專輯在推出之後依舊成為了唱片市場的暢銷貨，同時由於早期一些音樂作品的版權達成了一致，結果披頭士樂隊早期曾經在BBC的電視節目中表演的現場錄音和錄像，以及拍攝的關於披頭士樂隊的紀錄片等等都有機會重新發行，這些CD和VCD在90年代陸續的被發行，解散二十多年的披頭士樂隊再次把經久不衰的音樂帶給了後代。

進入新世紀，披頭士樂隊依然經常有精選集或者翻錄專輯問世，他們的這些偉大的音樂作品，在新世紀依然散發著永恆的魔力，他們一次又一次的沖擊著幾十年後的唱片市場，經常會在樂隊解散數十年後繼續成為排行榜的冠軍。而當列儂離開人世的時候，為其舉行追悼紀念活動以及參加守夜的世界歌迷多達數百萬人，當2001年傑出的吉他手喬治·哈里森因病辭世的時候這種場面又再次重現，至今仍又一代又一代的性格迷被披頭士的魔力所吸引，為他們的音樂所痴迷，披頭士的音樂成為了人類的永恆。

披頭士樂隊擁有著世界上各種唱片銷量統計的最高紀錄，全球擁有數億張的唱片銷量，並且每年仍有近千萬張的增幅，大大領先於「貓王」埃爾維斯·普雷斯利，僅在美國就擁有將近一億六千五百萬張的銷售紀錄，領先亞軍多達六千萬張，幾乎每兩個美國人就擁有一張披頭士的唱片。作為樂隊整體，披頭士樂隊還曾經獲得過八次格萊美獎。第一次是在1964年度第七屆格萊美頒獎中，披頭士樂隊憑借單曲《A Hard Day's Night》獲得了最佳樂隊獎(Best Performance By A Vocal Group)，在兩年後的第九屆格萊美頒獎中，披頭士樂隊由約翰·列儂和保羅·麥卡特尼創作的單曲《Michelle》獲得了年度最佳歌曲獎(Song Of The Year)，專輯《Revolver》同時還獲得了一個技術類獎項——最佳唱片封面獎(Best Album Cover, Graphic Arts)，在1967年度第十屆格萊美頒獎上，披頭士樂隊憑借專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》收獲了年度最佳專輯(Album Of The Year)和最佳當代專輯(Best Contemporary Album)兩項大獎，同時這張專輯又獲得了兩個技術性獎項——最佳非古典類錄音工程獎(Best Engineered Recording - Non-Classical)，以及蟬聯了最佳唱片封面獎。1969年度第12屆格萊美頒獎典禮上，披頭士樂隊的專輯《Abbey Road》第二次獲得了技術類的最佳非古典類錄音工程獎。1970年度第十三屆格萊美頒獎上，披頭士樂隊憑借《Let It Be》獲得了最佳原創電影電視音樂獎(Best Original Score Written For A Motion Picture Or A Television Special)。此後由於披頭士樂隊的解散一直未能再次獲獎，直到1996年度第39屆格萊美頒獎典禮上，已經解散近三十年的披頭士樂隊包攬了格萊美三項大獎，憑借單曲《Free As A Bird》，披頭士獲得了格萊美最佳流行樂隊獎(Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal)，而《Free As A Bird》的音樂錄影帶，以及音樂錄影帶《The Beatles Anthology》分別獲得了格萊美最佳音樂錄影帶短片獎(Best Music Video, Short Form)和最佳音樂錄影帶長片獎(Best Music Video, Long Form)，再次書寫了披頭士不老的傳奇 。（lovenzo編輯）

2、邁克爾傑克遜為什麼會擁有披頭士和貓王的版權呢?

好像是第一任妻子給了貓王的版權
其餘的是買的吧

3、甲殼蟲樂隊

The Beatles 無疑是上世紀最有影響的樂隊。在8年的時間中，他們不但改變了搖滾樂和流行樂 ，而且，永遠的改變了所有音樂的面貌。 1956年，羅尼·多內甘（Lonnie Donegan）和克理斯·巴博爵士樂隊（the Chris Barber Jazz Band）以一首胡迪·萊德巴特的《Rock Island Line》打入了排行榜的前十名。（克理斯·巴博樂隊1967年錄制了一首名為《Catc－－all》的歌，這是保羅·麥卡特尼在1957-1960年間寫的） 羅尼·多內甘隨後的一系列成功的歌曲（如《CumberlandGap》、《Gambling Man》）開始了席捲英倫三島的「Skiffle」音樂狂潮。
盡管在整個70年代，關於The Beatles （披頭士樂隊）要重新復合的傳聞連綿不斷，但是在1980年，隨著列儂在紐約街頭被刺身亡，披頭士徹底的進入了博物館。而在進入80年代以後，前披頭士樂隊成員的作品銷量雖然依舊非常受到歡迎，但是銷量卻呈現出了逐年下降的趨勢，歌迷們已經漸漸的習慣了披頭士已經不復存在的事實，披頭士樂隊和披頭士的前隊員們正在慢慢的成為了記憶中的偶像和傳說中的人物。雖然披頭士樂隊的前隊員們的作品銷量日益減少，但是披頭士樂隊的作品卻依然釋放著不老的光輝，除了不斷的被其他新生代歌手所翻唱以外，樂隊的專輯銷售也一如既往的保持著非常高的銷量，絲毫沒有因為時間的流逝而有絲毫的退色，披頭士仍然在吸引著一代又一代的新歌迷。 進入90年代，The Beatles （披頭士樂隊）的三名剩餘成員還有列儂的遺孀，就披頭士樂隊的各種版權的所有權問題最終在法庭上達成了基本的一致。這使得披頭士早期的作品得以在90年代利用高新技術重新的發行，其中包括約翰·列儂創作的樂隊未曾發表過的兩首單曲《Free as a Bird》和《Real Love》也得以重新面世，這些專輯在推出之後依舊成為了唱片市場的暢銷貨，同時由於早期一些音樂作品的版權達成了一致，結果披頭士樂隊早期曾經在BBC的電視節目中表演的現場錄音和錄像，以及拍攝的關於披頭士樂隊的紀錄片等等都有機會重新發行，這些CD和VCD在90年代陸續的被發行，解散二十多年的披頭士樂隊再次把經久不衰的音樂帶給了後代。 進入新世紀，披頭士樂隊依然經常有精選集或者翻錄專輯問世，他們的這些偉大的音樂作品，在新世紀依然散發著永恆的魔力，他們一次又一次的沖擊著幾十年後的唱片市場，經常會在樂隊解散數十年後繼續成為排行榜的冠軍。而當列儂離開人世的時候，為其舉行追悼紀念活動以及參加守夜的世界歌迷多達數百萬人，當2001年傑出的吉他手喬治·哈里森因病辭世的時候這種場面又再次重現，至今仍又一代又一代的性格迷被披頭士的魔力所吸引，為他們的音樂所痴迷，披頭士的音樂成為了人類的永恆。
Rock & Roll（搖滾） British Invasion（英國入侵） British Psychedelia（英國迷幻） Folk-Rock（民謠搖滾） Merseybeat（默西之聲） Pop（流行） Pop/Rock（流行/搖滾） Psychedelic（迷幻音樂）British Traditional/guitar Rock(英國傳統/吉他搖滾) The Beatles風格很多元，與樂隊敢於嘗試創新的特點有關，可以說是相當多風格的鼻祖。 1966年以前，搖滾樂被認為是一種簡單的、喧鬧的音樂，具有較快的、強烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌詞、三個和弦的和聲；一首曲子的長度約2分半鍾左右；結構簡單，包含了很多重復。但是，到了1967年下半年時，這種老的模式被打破了。到60年代末，任何搖滾樂隊，只要它有足夠的創造性，可以奏出任何聲音，基本上沒有限制。雖然，其他搖滾樂手也對此做出了貢獻，但是，主要的貢獻卻來自披頭士
約翰·列儂
約翰·溫斯頓·列儂(John Winston Lennon)，英國著名搖滾樂隊「披頭士」（The Beatles，也譯做「甲殼蟲」）成員，搖滾史上最偉大的音樂家之一 ，披頭士樂隊的靈魂人物，詩人，社會活動家，反戰者。 出生日期：1940年10月9日 逝世日期：1980年12月8日 基本資料： 出生地：英格蘭利物浦市
身高：178CM 體重：153磅 星座：天秤座 血型：O 眼睛顏色：淺褐色 頭發顏色：棕色 擅長的樂器：吉他，口琴等吹奏樂器，鋼琴，鼓 學歷：利物浦藝術學院 組樂隊年齡：16歲 出道年齡：20歲 嗜好：詩歌、畫畫、女孩子們、毒品（LSD） 喜愛的食物：果凍,咖喱 喜歡的飲料：威士忌,茶 音樂上的愛好：傳統搖滾(節奏與藍調) 事業野心：變得有名有錢 家庭：父親Freddie，母親Julia,妻子Yoko(小野洋子)，兒子Sean、Julian，前妻Cynthia 代表作：Imagine（想像）,Jealous Guy（嫉妒的傢伙）, Love（愛）, Mind Games（心理游戲）, Woman（女人）,Lucy In The Sky With Diamonds（露西在綴滿鑽石的天上），New York City（紐約城） All You Need Is Love,Come Together,Happiness Is A Warm Gun,Strawberry Fields Forever, Oh My Love,Revolution, Norwegian Wood, Ticket To Ride, Tomorrow Never Knows,Nowhere Man, Real Love,God 1940年的10月9日，利物浦正經歷著一次非常激烈的空襲。 晚上六點三十分，牛津街的婦產科醫院，一名叫Julia的孕婦生下了一名男嬰。由於家長的愛國心，男嬰有了當時英國首相丘吉爾的名字Winston作為中間名，他出生的二十分鍾以後，他的姨媽Mimi為他選了名字——John。John Winston Lennon的父親Alfred Lennon（Freddie Lennon）是個海員，早在Julia剛懷上John的時候，他就與所有人失去了聯系，只是每隔一段時間寄回家一筆錢。當John長到18個月大，Julia被告知錢的來源斷了——Fred棄船逃走了。雖然沒有立刻離婚，但Julia與Alfred的婚姻就此畫上了句號。在John五歲的時候，他的父母Alfred和Julia再一次為他的撫養權發生了爭執。兩人在爭吵中，竟然決定讓五歲的兒子自己做選擇。John先選擇了父親，但當母親走出房門時，他追了出去。在那之後，他的父親Fred再沒有聽到過他的消息——直到他變成一個Beatle。
保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）被認為是二十世紀頂級的音樂標志，他被吉尼斯世界紀錄列為史上最成功的作曲人。不論是不是身為披頭士期間，保羅·麥卡特尼總共寫了、或是協助寫了超過 50 首十大熱門歌曲。他擁有60張金唱片和1億張的單曲銷量。他的歌曲「Yesterday」是史上被灌錄次數最多的歌曲，並在美國的廣播電視中播放了超過700萬次。他為Wings樂隊所作的1977年的單曲「Mull of Kintyre」成為了第一張在英國銷量超過200萬的單曲唱片，並保持著英國「非慈善單曲」的銷售紀錄。Paul McCartney是個在歌唱、吉他、低音吉他、鋼琴以及打鼓都很有成就、才能的人。 出生日期：1942年6月18日 基本資料： 出生地：英格蘭利物浦市
身高：180CM 體重：153磅 家庭：父親James，母親Mary，弟弟Mike 妻子Linda，女兒Stella，兒子James 眼睛顏色：褐色 頭發顏色：棕黑色 擅長的樂器：貝司，吉他，鋼琴，鼓，小號 學歷：利物浦專校 加入The Beatles年齡：15歲 出道年齡：18歲 嗜好：寫歌，畫畫，睡覺，（年輕時：女孩子們） 喜愛的食品：雞肉 喜愛的飲料：牛奶 唯一喜愛的汽車：LAMBORGHINI 討厭：修胡須 音樂上的愛好：節奏藍調（搖滾），JAZZ 事業野心：讓搖滾樂普及化 代表作：Yesterday, Hey Jude,Let It be, And I Love Her,Michelle, Eleanor Rigby,Here There And Everywhere, Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, When I'm 64,Blackbird,Helter Skelter,Band on the run
詹姆斯·保羅·麥卡特尼爵士（Sir James Paul McCartney）大英帝國最高騎士勛章的擁有者（Most Excellent Order of the British Empire，簡稱 MBE），Paul McCartney於1942年 6月18日在利物浦出生，是一位英國歌手，音樂人，音樂創作家，多種樂器演奏家，詩人，企業家，畫家，唱片製作人，電影製作人，動物保護者。他的事業在於他成為披頭士樂隊成員時攀上了顛峰。 他作為The Beatles的成員創建者之一入選了搖滾名人堂。Paul McCartney與John Lennon的組合是史上最成功最有影響力的歌曲創作組合，他們寫下了許多搖滾史上最流行的歌曲。離開Beatles之後，Paul McCartney成為了一名成功的獨唱者並和他的第一任妻子Linda Eastman McCartney，歌手、作曲家Denny Laine組成了Wings樂隊。近年來，他長期活躍於電影配樂，古典音樂和電子音樂，並作為獨唱藝術家，發行了眾多的歌曲。 The Beatles樂隊寫真(8張) Paul McCartney 與John Lennon是在披頭士里的主要創作人，而很多Paul McCartney在這時期寫的歌，包括 "Hey Jude"、"Eleanor Rigby"、"Yesterday" 以及 "Let It Be" 都經常被列為流行音樂史上最佳的歌曲。另一首他寫的披頭士歌 "Helter Skelter" 經常被指為史上第一首重金屬 (Heavy Metal) 音樂。 Paul McCartney的事業在Beatles時期完結後仍然是成功的。自任為獨立藝術家，Paul McCartney在他的70年代樂隊 Wings里總共有30首歌曲打入英國或是美國十大歌曲榜，包括 "Maybe I'm Amazed"、"Live and Let Die"、"Band on the Run"、"Silly Love Songs"、"Pipes of Peace" 以及與Stevie Wonder合奏的"Ebony and Ivory"。 他的公司MPL Communications擁有超過3000首歌曲的版權，其中包括Buddy Holly寫的所有歌曲，伴隨的還有許多如Guys and Dolls, A Chorus Line和Grease等的音樂劇的發行權。 Paul McCartney有時候，特別是被英國傳媒，被評為過時。可是，他仍然受到大眾的歡迎。他的歌在過去三十五年的榜上不斷出現。 除了音樂外，雖然他在近來才公開自己的畫作，Paul McCartney還是個畫家。他還極力推動動物權益與素食主義。
喬治·哈里森
喬治·哈里森（George Harrison），英國音樂家、吉他演奏家、歌手、詞曲作者、音樂製作人、電影製作人、披頭士樂隊主音吉他手、主唱之一，以身為披頭士樂隊成員之一最廣為人知。1958年，作為保羅·麥卡特尼的好友，15歲的喬治·哈里森加入樂隊。披頭士樂隊基本成型。 出生日期：1943年2月25日 逝世日期：2001年11月29日 基本資料： 出 生 地：英格蘭利物浦市
身 高：178CM 體 重：150磅 星 座：雙魚座 眼睛顏色：褐色 頭發顏色：深棕色 家 庭：兄弟Peter，Harry，姐妹Louise妻子Olivia，兒子Dhani，前妻Patti 擅長樂器：吉他，鍵盤，西塔琴 學 歷：利物浦專校 加入樂隊：15歲 出道年齡：17歲 嗜 好：吉他，寫歌 ，抽煙，研究宗教和哲學（年輕時：毒品，漂亮姑娘） 喜愛食品；小羊排，炸薯條、茶 討 厭：剪頭發 音樂愛好：老搖滾，印度民樂，C&w 專業野心：達成樂隊的希望 代 表 作：something,taxman,love you to, i need you, if i needed someone，don't bother me,while my guitar gently weeps, within you without you,here come the sun, all things must pass, it's all too much 喬治哈里森作為披頭士主音吉他手，哈里森被稱為沉默的披頭。由於信仰印度神學，哈里森開闊了樂隊成員的視野，使披頭士音樂多元化。披頭士解散後，哈里森的獨奏生涯很成功。1970年發行的《一切都會過去》專輯在英國、美國、挪威等地取得銷量第一名。1971年由於拉維·香卡的傾訴痛苦，哈里森主辦了為孟加拉慈善演出，開創了搖滾 樂慈善事業的先河。1973年《活在物質世界裡》專輯銷量仍然高居榜首。此後，哈里森的音樂商業上並不很成功，但卻在高水平的藝術上倍受肯定。1987年與Jeff Lynne合作，翻唱James Ray 60年代的《Got My Mind Set on You》，在商業上再次取得輝煌的成功。此後喬治憑著其人格魅力組建了陣容強大的樂隊The Traveling Wilburys，取得了非凡的成就。作為電影製作人，哈里森的手工電影公司出品了麥當娜電影《上海驚奇》等優秀作品。1997年哈里森被查出患有喉癌，2001年逝世。逝世後哈里森生前的朋友們舉辦了喬治·哈里森紀念演唱會。2004年作為獨奏藝人被選入搖滾名人堂。2009年入選好萊塢星光大道，並建立喬治·哈里森人道主義獎。
林戈·斯塔爾
出生日期：1940年7月7日 基本資料：
本 名: Richard Starkey 出生地: 英格蘭利物浦市 身 高: 5英尺8英寸（170.18cm） 體 重: 134磅 星 座: 巨蟹座 兄弟: 無 姐妹: 無 眼睛顏色: 藍色 頭發顏色: 深棕色 彈奏的樂器: 鼓,吉他 學歷: Liverpool Secondary Modern , Riversdale Technical College 進入演藝事業年紀: 18歲 先前的職業: 工程師 嗜好: 睡眠,晚上開車 喜愛的歌手: Brook Bentan,Sam "Lightning" Hopkins 喜愛的男演員: Paul Newman , Jack Palance 喜愛的女演員: Brigitte Bardot 喜愛的食品: 牛排 喜愛的飲料: 威士忌 喜愛的衣服: 套裝的衣服 喜愛的樂隊: Arthur Lyman 喜愛的樂器演奏家: Bert Bacharach 喜愛的作曲家: John Lennon & Paul McCartney 愛好: 速度快的汽車 討厭: 洋蔥 音樂上的愛好: C&W,R&B 個人的抱負: 保持愉快 專業的野心: 達到最頂尖 林格第一次遇到披頭士是在漢堡，當時是1960年10月，林格所在的颶風樂隊正在這里進行表演。他加入甲殼蟲是在1962年的8月18日。Rory Storm對甲殼蟲挖走他的鼓手倒是很大度的，但甲殼蟲的原鼓手Pete Best的喜愛者就沒那麼好對付了，他們整夜的守在Pete的家門外，並在山頂洞俱樂部里搞騷動，他們高喊著「Pete Best萬歲！Ringo滾蛋！」林格的健康狀況使得他錯過了1964年四分之三的巡迴演出，這年，甲殼蟲樂隊去斯堪地那維亞、荷蘭、遠東和澳大利亞，最後他不得不摘除了扁桃體。 甲殼蟲的第一部電影，原來叫做Beatlemania（甲殼蟲狂），後來改叫了A Hard Day\'s Night，這是由於林格在一個晚上的懲罰審判後說了發了一些牢騷。 林格和他認識已久的女朋友Maureen Cox在1965年2月11日結的婚，他們有三個孩子。 很多人認為Ringo在甲殼蟲樂隊最大的貢獻是其女友為樂隊前期設計的標志發型（攏在額前梳成碗狀劉海），神似扣在頭頂的一隻甲殼蟲……其它技術方面就是在樂隊中公認為最平庸的一個，但他在對亮音敲擊樂器的出色使用上增添了音樂中的迷幻感和力度，並非是僅負責著「背景節奏段落」的無聞者！
歷史由來
由於它簡單的樂器（有時只是日常的家庭用具，象搓衣板），和一種披頭士成員組圖(19張)「誰都可以做」的態度， 全國十幾歲的孩子都開始組建屬於自己的"Skiffle"樂隊。 在這些突然出現的「Skiffle Bug」中有一個16歲的利物浦男孩，名叫John Lennon。雖然他是聽了一首貓王1956年錄制的《傷心旅舍》，才對流行音樂產生興趣的，但「Skiffle」音樂的興起促使他在1957年3月組建他的第一個樂隊，這個樂隊叫「Black Jacks」，John彈一把央求他姨媽花17鎊買的吉它，而另一位成員Pete Shotton的樂器是搓衣板。這個組合很快（一周後）改名為「Quarry Men」，這是他們兩個的學校校歌中的一句，QuarryMen的人員總是不斷的變化經常會有他們的朋友加入進來。他們開始在一些聚會和利物浦附近舉行的「Skiffle」競賽上演出。他們曾經參加過演出由卡洛爾·勒維斯舉辦的天才競賽，但連預賽也沒有通過。那次比賽失敗一個月以後，Pete Shotton安排「QuarryMen」在一次沃爾頓聖彼德帕里什教堂的夏季節演出。 舉行的時間是1957年7月6日。 1957年7月6日，在利物浦的另一個地方，「Quarry Men」的一位成員伊萬·沃漢（Ivan Vaughan）正在勸說他的朋友Paul McCartney，和他一起去看「Quarry Men」的演出，並宣稱那兒是遇到女孩的好地方。總的不管怎麼說，Paul還是和Ivan一起去看了演出。 Paul 對當時 John的評價：「我記得去了那個地方，看了所有的節目，也聽了所有的音樂，那是John和他的樂隊。我記得我很驚奇，因為我確實被那音樂吸引了。我記得John在唱一首叫《Come On With Me》的歌。他在收音機里聽過那歌，不過他不知道歌詞，只知道曲不知道的詞他就自己編，他看起來不錯，他唱得也很好，他對我應該是個很好的領唱。當然，他沒戴眼鏡，所以看起來確實很溫和，我記得John確實不錯，他是惟一一個出眾的，其他人沒有什麼印象。」 「Quarry Men」下午的演出結束後，Ivan把Paul介紹給了John。「那時我是個胖胖的上中學的男孩，他（John）把一個胳膊搭在我肩膀上，我那時覺得他準是喝酒了」。Paul抓過一把吉它，開始向樂隊展示他的天才。他唱了《Tw--enty FlightRock》和《Be-Bop-A-Lula》，兩首歌都是John最喜歡的（後來Paul抄了歌詞給他）。Paul能記住所有的歌詞，使John非常驚訝，而這個15歲男孩在吉它上表現出的技巧是所有「Quarry men」 成員都還沒有掌握的。 1957年7月6日，是甲殼蟲歷史上最重要的一天。 兩周以後， Pete Shotton騎自行車穿過沃爾頓代表John和樂隊邀請Paul加入。在Paul McCartney加入「Qua--rry Men」，「Quarry Men」並沒有立即接受George，嫌他年紀太小。而George卻一心要加入樂隊，於是很是崇拜John，亦步亦趨地模仿John， 他家也成了「Quarry Men」排練的好去處。後來當他終於加入樂隊時，樂隊已更名為「Jonny and the Moondogs」。在那年秋天(1958年)，他們用「Jonny and the Moondogs」這個名字進行演出。是在利物浦演出，人們開始喜歡上這支樂隊了... 1959年，他們把樂隊的名字改為「Silver Beatles」這時他們遇到了一大問題----樂隊沒有鼓手。喬治·哈里森說他認識一個從俱樂部出來的傢伙。他就是Pete Best於是他也加入了樂隊。 到了1960年8月份，他們把樂隊名字簡化成了「甲殼蟲」（ The Beatles）。這時他們來到了德國的漢堡，因為在那裡比較容易找到演出的機會。但是當他們第一次到的時候，卻被告知他們樂隊必須要有5個人。於是他們又返回利物浦，問一位朋友是否願意加入樂隊擔任貝司手。這個人就是Stuart Sutcliffe，他說可以。那時已經是1961年了。他們就經常在漢堡演出。8月17日到10月3日，他們在Intra Club演出，每晚四個半小時，周末六個小時。這以後由於警方關閉了Intra Club，甲殼蟲轉到Kaiserkellar繼續演出，在這里，他們遇到了一位來自當時利物浦最出名的樂隊RoryStorm and the Hurricanes的鼓手Ringo Starr，Ringo很快和他們成了好朋友。10月15日，John、Paul、Geo--rge、Ringo和the Hurricanes的另一成員Lou Walters，一起在一間錄音室錄了George Gershwin的《Summ-- ertime》。 也是在Kaiserkellar，Stu遇到了Astrid，一個學攝影的女孩。兩人很快墜入了情網，兩個月後就訂了婚。Beatles早期的馬桶蓋頭發型，後來被一些歌星抄襲的造型，就是Stuart的女友Astrid設計的。在一次旅途中，他們遇到了歌手托尼·謝里丹。謝里丹想錄制新專輯《我的邦妮》，但沒有找到樂隊。他們說可以為他伴奏，雙方一拍即合。謝里丹的製作人給樂隊起了個新名字「節奏兄弟」，但這個名字只是用於這次伴奏。 11月，甲殼蟲轉到了The Top Ten Club。11月21日，倒霉的George因為被發現不滿18歲而在俱樂部演出，而被德國警方驅逐出境；只過了幾天，Paul和Pete又被指控在他們所住的電影院後面的小屋裡放火，也被警方驅逐出境；自然，John也只得收拾收拾，回國了。只有Stu留了下來，為了他所愛的女孩和繪畫。 分別回國以後，George、Paul、John並沒有聯系，直到第二年的2月，他們才重新聚在一起，這時George甚至不知道其他甲殼蟲也回國了。 Stu的離開使得甲殼蟲不得不重新去找一個貝司手。起初，他們找到了Pete過去樂隊Blackjacks的Chas Newby。但不久，Chas就因為要繼續學業而離開了甲殼蟲。 1961年，沒有了貝司手的甲殼蟲又一次踏上了去漢堡的旅程。在此期間，為了有一名長期的貝司手，甲殼蟲們決定從內部解決這個問題。John、Paul、George三個人開始推來推去：John想要George去當，而其他人想要John去。最後的結果是Paul接過了這個任務。當時他恰好沒有吉它（剛到漢堡就摔碎了），一直在彈鋼琴， 只能偷著彈別人的吉它，而且因為他是左撇子，只能反著彈。另有傳聞說，他當上貝司手後，他的第一把貝司是一把七弦貝司，上面的弦是從漢堡一傢俱樂部的鋼琴上「借」下來的。後來的某一天，Paul外出尋找他的第一把象樣的貝司，他到了漢堡市中心的一家小商店，在櫥窗里看見了一把小提琴形狀的貝司，那是一把Hafner500/1，他花了大約$45買了下來。再後來，他有過許多不同型號的afner500/1。 1960年,在德國的Top Ten俱樂部演出並幫助Tony Sheridan出了單曲My Bonnie。觀眾里包括North End音樂商店經理Brian Epstein，他開有一間錄音室。「甲殼蟲」的演出給他留下了很深的印象。於是他就告訴「甲殼蟲」他想作樂隊經紀人。對於這個主動找上門的提議，「甲殼蟲」們怎麼能不動心呢？經過毛遂自薦便成為了他們的經紀人，這時大約是61 年的11月。隨後，Epstein就開始和英國幾乎所有的唱片公司聯系。 在他的安排下，甲殼蟲在1962年新年的第一天來到Decca唱片公司試音。他們演唱的是經Epstein精心挑選的15首歌曲，其中包括三首他們自己寫的歌:《Hello Little Girl》、《Like Dreamers Do》和《Love Of The Loved》。然而Decca公司並不認為他們的歌會走紅，沒有和他們簽約。 不久，Epstein會見了經營著一家屬於EMI的小公司Parlaphone的George Martin。Epstein當時已經被多家公司拒絕，有些心灰意冷，和George Martin的會面實際上多半是開玩笑，因為George Martin的公司主要製作喜劇錄音，Epstein給George Martin聽了甲殼蟲的試音帶，試音帶的效果並不好，但為了了解甲殼蟲究竟如何， George Martin叫Epstein把他們帶來，讓 他親自看看。幾個月以後，1962年6月6日，甲殼蟲們第一次來到Abbey Road錄音室試音。George Martin花了兩個晚上和一個下午來聽甲殼蟲的演唱，他很快被甲殼蟲的非凡魅力所吸引。 甲殼蟲們寫的《LoveMe Do》是其中他最喜歡的一首，《P.S.I Love You》是另一首，只有一點，George Martin稍稍有些不滿意， 他把這點告訴了Epstein， George Martin不知道這個問題也正是Epstein和其他甲殼蟲在考慮的。生性文靜的Pete Best一直與其他甲殼蟲有些格格不入，他的擊鼓也很難為甲殼蟲這樣一支搖滾樂隊提供有力的支持，而最重要的一點是甲殼蟲們也的確知道有另一位更加出色的鼓手。 8月16日，Ringo Starr正式代替Pete best成為甲殼蟲的鼓手。這大大激怒了Pete Best歌迷，Mersey Beat很快收到一封有幾百個簽名的請願書，還有很多歌迷聚集在The Cavern Club門前示威，喊著「Pete Best Forever，RingoNever!」甚至還發生了一些混戰。在其中的一次里，Goeroge Harrison被揍了個「烏眼青」， 8月18日，Ringo僅僅排練了兩個小時後，和其他甲殼蟲一起開始了他們第一次在Parlaphone的正式錄音。 在9月4日的第二次錄音中，製作人George Martin想讓他們唱Mitch Murray的歌《How Do You Do It》，但甲殼蟲們堅持要用他們自己的歌《Love Me Do》，爭論的結果是甲殼蟲們獲勝了。錄音前，George Martin的另一個建議被接受了，這就是加上John的口琴，但他們不得不改變原先由John主唱Love Me Do的計劃，而改由Paul來主唱，這使天生有「舞台恐懼症」的Paul大為緊張。 10月5日，甲殼蟲的第一張英國單曲唱片《Love Me Do/P.S.I Love You》正式發行。據說Epstein為了確保這張唱片能打入排行榜的前二十名，Epstein本人掏錢買了一萬張。 對於他們來說，這或多或少也算是一個成績。從這以後，他們開始在全國巡迴演出。他們的新歌《Please Please Me》登上了熱門歌曲排行榜的首位。他們其它的一些早期登上排行榜首位的歌曲有《She Loves You》和《From Me To You》。這時真正的「甲殼蟲」狂熱開始了。同年，他們第一次到瑞典進行了演出，而此刻美國也急切地希望他們能去演出。布賴安·愛潑斯坦和他們的製作人喬治·馬丁希望們能夠去美國演出。但「甲殼蟲」們卻說：「只有我們的歌曲在美國拿到第一，我們才會去」。因此他們沒有去美國，而是去了法國。在法國的一次演出之後，他們收到了一封發到旅館的電報：「國會錄音公司（Capitol Records）向你們表示祝賀！你們的歌曲獲得了美國排行榜第一名」。於是結束了法國之行後，他們開始赴美國演出。在那裡，他們取得了極大的成功。結束了在美國的偉大之旅後，他們回到了英國，開始拍攝他們的第一部電影《A Hard Days Night》。

4、邁克爾傑克遜手中有貓王的歌曲版權，披鬥士的版權，這些版權怎麼到他手中。

是因為他和披頭士的一個前成員是好朋友，就是保羅。一天，保羅告訴他自己有很多歌曲的版權，這樣很賺。他聽了以後就收購了很多歌曲的版權，還收了披頭士的。。這讓保羅對他很有看法。
這是07年左右我買的一本關於邁克的書里提到的。大概就是這樣。

5、為什麼Michael會有貓王和披頭士的音樂版權

MJ在八十年代以4500萬美元左右的價格拍買下披頭士所有的歌曲版權和部分貓王的歌曲版權，後來這些歌曲版權的價值一路攀升。
91年MJ與sony簽署了一份價值十億美元的合同，主要條件是MJ帶著披頭士與貓王的歌曲版權加入sony公司，並且MJ要向sony提交六張新的專輯，而sony當即支付1億美元給MJ，並且分給MJ
50%的sony股份。這里的50%sony股份是指美國sony影音公司50%的股份，而不是整個sony集團。
在MJ很小的時候就已經有sony了，sony的大老闆也就是創始人是日本人盛田昭夫，美國sony公司只是他們的一個子公司，所以說sony是MJ合資創辦是錯誤的。MJ離開摩城之後加入的ECIP公司就是sony旗下的一個子公司。

6、邁克爾傑克遜當初買披頭士的歌曲版權是什麼意思？這樣對披頭士不好嗎？還是缺錢？對邁克爾有什麼好處？為

邁克爾當年買下披頭士的版權是因為當年披頭士主唱約翰·列農好像跟邁是好朋友來著吧，然後呢約翰就傳經驗給邁克爾說要是想在娛樂圈混得就得掌握些某些歌手的歌曲版權（反正大概是這意思吧），然後呢邁克爾隨後就買下了披頭士歌曲的全部版權，讓約翰哭笑不得。而且邁克爾曾翻唱過披頭士的《Come together》，而且這也是邁克爾一生唯一翻唱過的歌曲！

7、邁克爾傑克遜認不認識披頭士

認識，Michael和披頭鍵灶士成員Paul還合作過一首單曲《say say say》，Michael還收購了披頭士的音樂版權，他還翻唱了也是唯一一首的翻唱歌曲披頭士的《Come Together》.披頭士貓王邁克爾傑孝亮滑克遜並稱為世界音樂三大奇跡。巧臘

8、大家知道披頭士樂隊嗎?他們可以和邁克爾傑克遜齊名哦

披頭士，在中國叫甲殼蟲的比較多。年代不同。雖然說傑克遜的成就已經超過披頭士和貓王。但是傑克遜歌曲的流傳范圍並沒有披頭士樂隊廣闊。提個最簡單的
yesterday(
昨天）是被翻唱最物鬧多的歌曲，而披頭士樂隊的其他歌曲也一直被翻唱..不過傑克遜手裡可是有森李披頭士樂隊200多首歌曲的版權此螞遲哦

9、邁克爾傑克遜唯一翻唱的歌曲叫什麼名字

MJ一生中翻唱過兩首歌 一首是他的偶像卓別林的 Smile 另一首是披頭士的 Come together （這攜知首雖是孝鋒披頭士的歌 但MJ在1985年已巧隱晌經把披頭士所有的歌曲版權以5000萬美元買了下來 所以說是他的歌也恰如其分 10年後這些歌曲版權的價值是七億美金）

兩首經典均收錄於1995年發行的專輯《History》

圖為史上最大規模（橫跨四大洲的35個國家）的「History」世界巡演

演唱會鏈接 http://v.youku.com/v_show/id_XMzQzNTM4Mzc2.html?from=s1.8-1-1.2

10、披頭士是上世紀最有影響力的樂隊，唱自己的歌卻還要交版權費，你怎麼看？

披頭士確實是個很厲害的樂隊，很多歌是包含著很深的寓意（歌里可以聽到反戰、人權等當時的熱門時事元素）。他們開創了搖滾樂的先河，如果講音樂性的話去聽白專輯《white album》，裡面像happiness is a warm gun之類的歌有很有趣的探索，（21拍一個loop）聽上去很簡單，做起來很復雜，這就是披頭士！披頭士紀錄片《the beatles anthology》一共有九部，可以去聽聽，真心棒！

也許他們並不是第一批這樣做音樂的人，但是毫無疑問他們的"開創性"影響力，給全世界的粉絲和後來藝人們，做了好榜樣。我認為這就是他們的偉大之處！70年代就解散的樂隊，到現在都這么受歡迎，讓人們一直銘記於心，你認為The Beatles偉大嗎？

在上個世紀80年代，邁克爾·傑克遜和披頭士樂隊中的麥卡特尼還是好朋友，他們一起寫歌，麥卡特尼還會跟傑克遜說起音樂版權的價值。當披頭士所屬的蘋果唱片公司破產並打算拍賣披頭士部分歌曲的版權時，麥卡特尼甚至在一次聚會中告訴了傑克遜這個消息，傑克遜聽到之後說：「聽起來我可以賺一些錢。」

於是在1985年時，傑克遜以4750萬美元的價格買下了ATV公司的4000首歌曲版權，其中包括大約200多首披頭士樂隊的歌曲，還有滾石樂隊、貓王等人的歌曲版權。當時保羅認為價格過高，超出了他的預期，但他從那之後每次在演唱自己的歌曲時都需要付費給傑克遜，而且這些歌曲的版權越來越值錢。對此，保羅感到十分不舒服，他和傑克遜也越行越遠。

1995年，被爆出財務危機的傑克遜和索尼共同成立索尼/ATV音樂版權代理公司，麥卡特尼在2008年10月開始給索尼/ATV發送終止通知，想收回他的作品版權。2009年，傑克遜的猝然離世使得其所有的公司股份被邁克爾·傑克遜遺產管理委員會所控制，2016年，索尼正式同意以7.5億美元的價格從傑克遜遺產管理委員會手中買下邁克爾所持有的索尼/ATV音樂版權代理公司50%的股份，這意味著，索尼成為了披頭士樂隊這部分歌曲版權的唯一所有者。

隨著版權意識的增強，越來越多的期權事件發生，比如之前大熱的旭日陽剛和汪峰的侵權事件。歌曲版權都限制商業用途使用，就是你不能在沒有版權的情況下利用此歌曲盈利，旭日陽剛唱汪峰的歌來開演唱會，很顯然已經涉及到盈利，所以這在歌曲的版權范圍是不被允許的。

像《歌手》或者《中國好聲音》《天賜的聲音》等歌唱類綜藝節目中，顯然這樣的綜藝節目有廣告收入和收視收入，涉及盈利性質。如果演唱者不是歌曲版權的擁有者，需要提前跟歌曲版權者或者機構商議使用細則，即使他是歌曲的原創者也是一樣的，