弗洛伊德商標

1、後現代主義對中國藝術產生過哪些影響？

後現代主義作為一種思潮,對現代藝術有著深刻的影響.通過對傳統主義、現代主義和後現代主義的回溯並把它們作為生活藝術的內容和策略,作者認為生活的藝術是現代藝術的趨勢.最後作者構建了生活的藝術教育模式並提出了相應的實施策略.通過對傳統主義、現代主義和後現代主義的回溯並把它們作為生活藝術的內容和策略,作者認為生活的藝術是現代藝術的趨勢.最後作者構建了生活的藝術教育模式並提出了相應的實施策略.人類社會進入資本主義的發展階段，現代工業文明改變了人與人之間的關系，也改變了傳統的生活方式，加速了生活節奏。美術作為商品走進市場，給藝術發展帶來激烈的競爭。現代科技的發展改變了人與自然的關系，人類的眼睛延伸到宏觀與微觀世界。因此現代藝術家必然要創造和選擇新的藝術語言去表現自己所認識的新世界。現代哲學直接影響現代美術創造，叔本華的唯我主義的本體論思想、唯意志論觀點導致認識上的直覺主義，這使藝術家的天才和靈感升華為藝術創造的根本。爾後的尼采、弗洛伊德對人的精神領域又作了全面的分析和揭示，又成為現代藝術創造之源泉。柏格森「非理性主義哲學」是對現代工業文明帶來的負面和傳統價值觀的徹底滲櫻否定和背叛，從此藝術不再是客觀世界的反映，而是主觀世界的表現。 現代美術的產生和發展是沿著必然規律運行的，西方藝術自遠古產生始就注重實用、物質性的再現，經歷不同時代的發展和完善，到歐洲文藝復興時期已達高峰。當照相術發明，再現的寫實主義繪畫已被攝影部分取代，繪畫必然另擇其路，由再現走向表現，由寫客觀物質的形態走向表現畫家自我內在精神為追求。繪畫自產生起就以為別人服務為宗旨，原始社會為實用，後來為神、為人的生活、為政治斗爭等服務。西方藝術家宣稱他們不再為誰服務，藝術就是為完善藝術自身而獨立存在。因此藝術的價值觀與傳統決裂了。所有這一切都是隨著社會發展、思潮的演變，緩慢地由量變到質變的。現代美術的發端是從印象派開始的。 印象派的出現是西方藝術劃時代的里程碑。為了表現自然界豐富的瞬間即逝的光和色的變化，它忽視或否定了客觀事物的內在本質，更是破壞或放棄了西方幾千年完善起來的嚴謹造型，因此衍生出後來一系列的反叛畫家、畫派。首先起來與傳統決裂的是塞尚，他要創造一種絕對的繪畫，它不再是客觀事物的模仿，而是做仔注入畫家主觀解釋的永恆性的形體和堅實的結構。同時還有畫家高更，他從強烈的主觀出發，對客觀事物獲得的印象和感覺加以分析、綜合，創造出一種突破時空制約的具有象徵意義的繪畫。而荷蘭人凡·高用明亮的色調與顫動奔放的線條傳達了熾烈的思想，他們共同開創了西方現代美術之先河。從他們的理論派生出爾後的眾多現代流派。 一部分追隨塞尚的畫家們確認畫面的經營構造是畫家的能力和權利，畫家是畫面的創造者，應該像上帝一樣任意去安排畫面，形成了以畢加索為代表的立體派。認為繪畫不應該作自然對象的奴隸，也不應僅是畫面的精心構造，而必須表現畫家的心情意志，必須是畫家內在情感的外在圖像，從而誕生了法國的野獸派和德國的表現派。俄國人康定斯基縱覽了這一畫壇變化之後認識到，繪畫已不是靠著物象的支持，而是靠色彩、線條與形狀主宰整個畫面，是這些繪畫的元素賦予了畫面生命與美，是他第一個創造了抽象繪畫。上述幾個流派都是對藝術作出思考後的探索表現。 當藝術家面對社會和現代物質文明進行思考後，得出的結論是傳統已經過時，現代是不完整不健康的，產生了破壞一切、打倒一切的達達派，他們希望在純粹空白的基礎上建立一種新文明。當藝術家面對人生時，人的意識被過多的概念裝飾得已經不真實了，唯有潛意識領域才是最真實的領域，這個領域從未被表現過，畫家著意於這個精神世界，創造了超現實主義繪畫，這種繪畫以表現反邏輯常理的物象組合展現一個鮮為人知的潛意識世界。 第二次世界大戰後現代美術中心由法國巴黎轉向美國紐約，又開始了一個新的探索和創造，更多地是以注重觀念改變為特點。50年代興起抽象表現主義，只重繪畫行為過程而不注重畫面結果的行為繪畫，體現了美國人自由創造的活力。當人們不滿於偶然的發泄和主觀對繪畫的恣意所為，轉而崇尚讓畫面自為地發揮出它的全部潛力，於是就出現了大色域繪畫、極少主義繪畫、硬邊派等，這些藝術多以冷靜、簡單的大色塊布置畫面，不摻任何感情的表現。60年代波普藝術登上畫壇，首先風行美國，它使藝術與現代文明互相滲透，讓藝術成為更為普叢胡叢及的交流手段，與現代人的生存息息相關。自70年代後，現代美術完全進入一個多元化的格局，藝術家在更廣泛的層面上探索藝術和藝術表現,自此以後再無風格流派可尋，可謂一個人一個派，花樣翻新、層出不窮，從此西方美術走進一個遠離常識世界的無盡的大千世界。 現代藝術 第一，「現代藝術」是西方20世紀以來的佔主導地位的藝術形態。從20世紀初開始，隨著西方社會進入現代時期，出現了與古典藝術和近代藝術不同面貌的現代藝術，它的突出特徵是在藝術形式上不再以寫實的風格為主，而是體現藝術家個性的觀念和形式語言，並且形成了許多藝術流派，一個時期以某種藝術流派為主導。如我們比較熟悉的立體派、未來派、超現實主義、抽象主義、波普藝術、照相寫實主義，等等。當然，無論何種藝術形式，其所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特徵，都是藝術家對藝術表現形式的探索。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間；其中的問題是因為缺乏共同的藝術標准和過分的個性化，在藝術上也就良莠不齊，有的脫離公眾，走向極端。 第二，在各國的現代化過程中，都出現與自身社會發展特徵相關的、具有自己文化內涵的「現代藝術」，在內容上反映了社會現代化的進程，在藝術形式上體現了現代精神。由於西方發達國家在現代化進程上的先行，西方「現代藝術」對全球的影響是相當大的，但這並不意味著各國的藝術就是西方的翻版。中國的藝術在20世紀的百年發展中，就有自己鮮明的文化上的「現代性」。 「當代藝術」 在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。之所以現在的展覽普遍用「當代藝術」的提法，是因為用「現代藝術」的名詞容易與已有過的「現代派藝術」混淆，同時，「當代藝術」所體現的不僅有「現代性」，還有藝術家基於今日社會生活感受的「當代性」，藝術家置身的是今天的文化環境，面對的是今天的現實，他們的作品就必然反映出今天的時代特徵 。 後現代主義 是20世紀90年代以來中國美術界最時髦的話題，然而 沒有任何一個源於西方的學術名詞像後現代主義這樣被賦予了如此豐 富的多義性和歧義性。披覽見諸報刊的眾多有關文章以及打著這個招 牌的各類美術創作，我發現後現代主義幾乎被當成了一個無所不包的 雜貨鋪。在許多中國年輕藝術家那裡，後現代主義被演繹為潑皮無賴 式的玩世不恭、社會責任感的喪失和崇高精神的消解。體現在畫面上 往往是可口可樂商標和京劇戲裝人像的簡單拼湊。盡管人類進入了信 息時代，但西方後現代藝術在我國仍鮮有介紹，它的本真面目國人大 都不諳其詳。毫無疑問，這是造成對後現代主義的理解和詮釋彼此矛 盾相互格的原因。令人高興的是，在世紀之交的歲末年初我們不期 獲得了一個親眼目睹西方後現代藝術的機會。由中國展覽交流中心主 辦、美國子午線國際中心和美孚基金會協辦的「外面的世界——美國 當代藝術展」（原名「走出邊界：21世紀前夕的美國藝術」／Out ward Bound：American Art at the Brink of the Twenty－ First Century）於1999年10月至2000年1月先後在上海和北京長期展 出，使我們能夠匡謬糾誤，獲得對西方後現代藝術真實面目及其意義 的正確認識。

2、表現主義對現代藝術的影響和歷史地位

人類社會進入資本主義的發展階段，現代工業文明改變了人與人之間的關系，同時也改變了傳統的生活方式，加快的生活節奏。美術作為一種商品進入市場，激烈的競爭帶來藝術的發展。現代科技的發展改變了人與自然的關系，人眼的宏觀和微觀的世界。現代藝術家，勢必開創並選擇一個新的藝術語言來表現自己的理解，新的世界。現代哲學的直接影響現代藝術的創作，叔本華的唯我論的本體論，唯意志論觀點直覺的理解，這使得藝術家的天才和靈感升華為藝術創作的根本。後來，尼采，弗洛伊德，對人的精神領域，並提出了全面的分析和揭示，已成為現代藝術創作的來源。柏格森的「非理性主義哲學」是完全否定的消極和傳統的價值觀？現代工業文御帆明和背叛，從藝術不再是對客觀世界的反映，但主觀世界的表現。沿著現代藝術的產生和發展的必然規律，從古老的西方藝術產生開始把重點放在實際的，物質再生產，經歷了不同年齡的發展和完善，以歐洲文藝復興時期達到了頂峰。當本發明的攝影，寫實油畫再現攝影部分取代繪畫不可避免地選擇了另一條道路，從對業績的復制，表演藝術家寫的客觀物質形式的內在自我的精神追求。繪畫產生的原始社會實際後來，神，人的生命和政治斗爭的目的，為他人服務的思想。西方藝術家宣稱，他們將不再為誰服務的藝術是為完善其自己的獨立存在的藝術。打破傳統的藝術價值嗎？。這是隨著社會的發展，思想的演變，從量變到質變的緩慢變化。從印象派現代藝術的鼻祖。西方藝術印象派的出現是一個劃時代的里程碑。流年光線和色彩的變化，以顯示豐富的自然的時刻，它會被忽略或拒絕對客觀事物的內在本質，破壞或放棄約旦河千百年來完善嚴格的建模派生後來，一系列的反叛畫家，畫派的形成。打破傳統是塞尚首先亮相，他想創造一個絕對的畫，它不再是客觀事物的模仿，而是注入永恆的身體和穩固的結構畫家主觀解釋。除了畫家高更，主觀出發，從對客觀事物進行分析，綜合，創造一個突破時間和空間的限制，這幅畫的象徵意義強烈的印象和感覺。荷蘭梵高用鮮艷的色彩和顫動大膽的線條傳達熾烈的思想，他們攜手合作，共創西方現代藝術的先例。來自他們賀拆悶的理論後來很多的現代風格。部分按照塞尚的畫家確認作業結構的圖片是藝術家的能力和正確的畫家的創造者的畫面，應該是像神一樣去任何安排，屏幕畢加索立體主義。這幅畫不應該使自然物體的奴隸，也不應精心構造的畫面畫家的情緒必須表現出的意志必須是畫家的內心感受的外在形象，從而誕生的法國野獸派與德國表現主義。認識後，俄國人康定斯基的藝術世界的變化的概述，繪畫是不依賴於圖像的支持，但主導整個畫面的色彩，線條和形狀的生活和美麗的繪畫元素的圖片， ，他首先要創建一個抽象繪畫。這幾個流派都在思考，探索表演藝術。當藝術家面對社會和現代物質文明認為傳統的現代不完全不健康的，生產達達摧毀一切打倒一切，他們希望建立的基礎上，一種新的文明純粹的空白，得出的結論是過時的。當藝術家面對生活，人的意識的概念是過多的裝飾一直是不真實的，只有潛意識是真正的領域，從來沒有這方面的表現禪彎畫家的痛苦的精神世界，創建一個超現實主義的繪畫，繪畫圖像的組合顯示性能的反邏輯常識的潛意識中一個鮮為人知的世界。二次世界大戰後，從法國巴黎到紐約的現代藝術中心的轉移，並開始探索，並創建一個新的，更是觀念的轉變特點的焦點。在20世紀50年代的抽象表現主義的興起，導致行為的行為，而不是在屏幕上畫的畫，反映美國的自由，創造的活力。當人們不滿的發泄的機會和肆意的主觀畫，而不是崇尚自我發揮，以充分發揮其潛力，使畫面，所以這是一個很大的色域繪畫，極簡主義的繪畫，硬邊餅在這些藝術平靜，簡單的色塊排列的屏幕，不摻雜任何感情的表現。板畫，在20世紀60年代，首先在美國流行的波普藝術，使藝術與現代文明，相互滲透，藝術成為更受歡迎的通信手段，和現代人的生存密切相關的。自20世紀70年代以來，現代藝術的完全訪問許可權的藝術家探索藝術和藝術表現的一個更廣泛的層面上，被發現的，因為沒有類型的多元化格局，一個人可以被描述為一個餡餅，一個新的花樣翻新，一個又一個的，從西方藝術遠離常識的世界陷入了無盡的世界。現代藝術，「現代藝術」是西方自20世紀佔主導地位的藝術形式。從20世紀開始，隨著西方社會進入現代化的時代，現代藝術和古典藝術與現代藝術不同的面孔出現，其突出的特點是不再是一個現實主義風格的藝術形式，而是反映藝術家個性的觀念和形式語言，形成了一些藝術學校，在一段時間內一些藝術學校的領導。我們比較熟悉的立體主義，未來主義，超現實主義，抽象藝術，波普藝術，照相寫實主義，等等。當然，不管是什麼樣的藝術形式，它們反映了現代社會變化帶來的社會和心理特徵的表現，是藝術家探索藝術表現形式。積極的成果豐富的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間，這也是好的和壞的，因為缺乏一個共同的標準的藝術和過於個性化的藝術，以及一些脫離了大眾，走向極端。第二，在國家現代化的過程中，都涉及到社會發展的特點，「現代藝術」，有其自身的文化內涵，反映社會現代化進程的內容，體現了現代精神的藝術形式。西方「現代藝術」由於西方發達國家在現代化的進程中前進的，對全球的影響是相當大的，但是，這並不意味著藝術是西方國家的一個副本。中國藝術在20世紀，一個世紀的發展，有自己獨特的文化「現代性」。 「當代藝術」的時候，指的是今天的藝術，主要有現代精神的內涵和藝術的現代語言。為什麼展覽現在普遍使用的「當代藝術」的參考，因為「現代藝術」的名詞容易被混淆，在現有的「現代主義藝術的原因，當代藝術不僅體現的」現代自然「，還有是根據今天的社會生活的藝術家感受「當代」藝術家接觸到今天的文化環境，面對今天的現實是，他們的作品一定是反映了時代的特點今天，後現代主義是在最時髦的話題，中國藝術20世紀90年代以來，沒有任何學術術語起源於西方但是，像後現代主義從而被賦予如此豐富的模糊性和模糊性。披瀏覽看到很多相關的文章在報紙上，以及各種藝術創作的標志的名稱，我發現，後現代主義是幾乎所有圍繞作為一家雜貨店。許多年輕的中國藝術家，後現代主義的解釋潑皮無賴玩世不恭，損失感的社會責任感和高尚的精神消化。反映在屏幕上往往是可口可樂商標和京劇的簡單拼湊服飾的畫像。人類進入了信息時代，但在我國仍然是西方現代藝術的介紹，大多數人誰不明白它的細節的真實面目。毫無疑問，這是由相互沖突網格，因為後現代主義的理解和解釋。令人高興的是，在世紀之交，在歲末年初，我們得到意想不到的證人西方後現代藝術。主辦單位：中國會展中心，子午線國際中心和美孚與「外面的世界 - 美國當代藝術展」（原名為「的邊界：在二十一世紀的前夕，美國藝術學院的輸入/輸出病房約束：美國在二十一世紀的邊緣藝術基金會一世紀）的永久陳列在上海和北京在1999年10月至2000年1月，已使我們濱海荒謬改正的，正確的認識，西方現代藝術的真實面貌及其意義。

3、什麼叫後現代？有急用啊~~

什麼是後現代主義？
作者：沈語冰
讓我們從一開始就排除幾個不可能的後現代主義定義。第一，後現代主義不是一個風格概念。那種認為後現代主義是一種風格的觀念，之所以不能成立，乃是因為，不管以什麼樣的風格術語來界定現代主義與後現代主義，人們發現兩者其實難於區分，或者，後者只不過是前者早已擁有的某些風格的強化或變調而已。人們早已指出哈桑關於後現代主義的那些區別性特徵（如「不確定性」、「內在性」等等），根本不能成立。以風格或語言來界定後現代主義，還會導致某個作品的某些部分是現代主義，另一些部分則是後現代主義的荒謬結論（例如認為《尤利西斯》的意識流部分是現代主義，而其戲擬或滑稽模仿部分則是後現代主義，又比如認為埃森曼的建築語言是現代主義的，但其空間卻是後現代的，等等）。正如查博特（C. B. Chabot）所說：「我們對現代主義缺乏一個充分的、為人們普遍接受的理解，使得許多為後現代主義所作的論辯變得似是而非，許多被冠以後現代之名的東西，都直接來自早先的〔現代主義〕作家。」1）

第二，後現代主義也不是一個時期概念或一個藝術運動的概念。因為，其一，它首先錯誤地將現代主義視為一個有時間性的藝術運動（比如從1860年到1960年），這種錯誤會產生將「所有」1960年以後的藝術都視為後現代主義的荒唐結論；其二，它不是建立在一種庸俗的社會決定論之上（比如在詹明信那裡），就是建立在某些斷言「我們已經進入後現代」的啟示錄式的獨斷論之上（比如博德里亞，以及大多數低級後現代主義理論家）。又如查博特所說，「人們甚至認為我們生活在一個後現代的社會。一定數量的人們顯然相信，文化在某個時刻的斷裂已經出現，其標志可以從我們文化活動的整個范圍內被察覺到。然而，似乎很少人在其根本性質與假設中的斷裂的時間達成共識，更少人在如何最充分在刻畫它對於我們的文化產品的影響的問題上有相同的意見。」2）這種獨斷論不僅不能成立，而且以其先知般的口吻為人所惡。桑托爾（F. F. Centore）就指出：「後現代主義事實上已經成為一種非官方的國孝陪漏教，一種新的救世神話，具有普世的有效性，每一個好公民都必須遵守。事實上，不追隨這一自由共識的人犯下了叛逆罪。以諸如激進的解釋學、解構主義、新實用主義或後現代主義為名，當下的正統教義教導人們現代世界（1600－1945），已隨著上帝的分崩離析與客觀科學一道，永遠地過去了。應該代之以一種更具流動性的不定形的過程的世界，因此它呼籲一種更加激進的解釋模式。它堅持每一種東西只是現實的一個隱喻或象徵，而現實並不存在。每一種事物都是歷史的功能；所有的文化與宗教都只是時間性的、暫時亂盯的與神話的。創世的不是上帝的言，而是解釋學——中途與終結當然也不例外。」3）

第三，後現代主義不是西方當代藝術的現實，它只是、並且始終只是一種觀念形式，一個批評概念或美學概念。這一點特別值得一提。某些天真的後現代主義者相信，我們「已經進入」某個劃時代的時期，在這兒，一切皆「後現代」了。而在中國，由於一些更加天真的後現代主義學者的似是而非、似懂非懂的介紹，以及自始就亂轟轟的「後現代理論研究」，以至於在日常意識中，人們產生了「西方已經進入後現代，我們該怎麼辦？」式的無端焦慮，或是「我們應該繞過現代直接進入後現代」式的烏托邦狂想。事實上，後現代主義絕非西方一種社會現實，甚至不是一種思想現實。說它不是社會現實，是因為，正如貝格爾一針見血地指出的那樣：「盡管與19世紀下半葉相比，經濟、技術與社會發生了深刻的變化，但是佔主導地位的生產方式仍然保持一樣：私人資本對集體生產的剩餘價值的剝削。西歐的社會民主制已經充分地認識到，盡管政府幹涉經濟事務的意義不斷增長，追求最大利潤仍是社會生產的驅動力。因此，我們在解釋當下變化時務須小心謹慎，不能幼稚地把它們估價為劃時代的轉變的跡象。」4）說後現代主義甚至不是一種思想事實，是因為：從它誕生的第一天起，後現代主義就一直處於西方有識之士的批評與反駁之中。換句話說，後現代主義一天也沒有作為一種「思想現實」存在過，而是始終作為一個「問題」存在著。正如查博特所說：「他們〔後現代主義者〕假設我們事實上正在目睹某種真正的後現代文化的出現，而我想質疑這個假設。在我看來，某些被稱作後現代主義的東西事實上是現代主義本身內部的一種晚近的發展或衍變，這種說法至少具有同樣的有似真巧爛性。我已經提出了一些論據來支持我的論點：（1）還沒有令人滿意的與普遍接受的後現代主義解釋存在；（2）被稱作後現代的許多東西其實直接來自現代主義；（3）對它的存在的大多數論辯主要都是通過對現代主義的枯竭的概括，特別是通過一種忽視了其作為第二級別的概念的性質的概括，來獲得其最初的似真性的。」5）

最後，後現代主義也不是一個媒介概念或藝術樣式的概念。因此，比方說，我們不能說架上繪畫是現代主義的，而裝置藝術（installation）、視像藝術（video art）等等，卻是後現代主義的。因為，從根本上說，現代主義與後現代主義的分野不是媒介或材料，或具體樣式的分別，而是觀念的分別。這個問題有些復雜。我們得稍微繞一個彎。

我們已經說過，對「我們已經進入後現代」，以及「我們正在見證一種新的文化的出現」的斷言，往往伴以對現代主義的死亡宣告。某些更為中立的作者，似乎更願意提出「現代主義已經失敗了嗎？」這樣的問題。例如加布利克。他在同名著作的開篇就問：「現代主義——這個一直被用來描述過去數百年的藝術與文化的術語——似乎正在走向終點。只要我們願意認為一切皆得為藝術，創新似乎已不可能，或者甚至已不可取。我們在我們背後留下了一個成功與引起共鳴的創造性的階段，還是一個貧乏與衰落的年代？現代主義已經取得成功了，還是已經失敗了？既然多元主義已處於狂暴的境地，那麼後現代主義為自由提供了一個更廣泛的空間，還是它只是黑格爾稱之為壞的無限性的東西——它斷言理解了一切，事實上卻只是一種掩蓋其意義的匱乏的虛假的復雜性而已？」6）

加布里克將現代主義與後現代主義之爭概括為如下問題：「為藝術而藝術，還是為社會而藝術？」他說：「任何一個試圖面對現代主義的全部現實的人，即使到現在，仍然會陷於它的贊美者（那些捍衛抽象與為藝術而藝術的人）與它的誹謗者（那些相信藝術必須為一個目的服務或相信藝術必須有用於社會的人）之間的交叉火力之中。」7）

加布里克解釋說，在20世紀初到30年代的高度現代主義階段，藝術為了拯救其本質，非常有意識地割斷了與其社會停泊處的聯系，並撤退到自己的陣地。在這個世紀的最初幾十年裡發生的藝術的「解人性化」，更多的是對藝術家在資本主義與極權主義社會中的精神痛苦的一種回應。正如康定斯基所說，「『為藝術而藝術』這一短語事實上是一個唯物主義（materialism）時代所能維持的最好的理想，因為它是對唯物主義以及對一切都應該有用和實用價值的要求的無意識的抗議。」為了反對唯物主義價值觀，而且也由於隨著現代社會的宗教的崩潰而來的精神崩潰，早期現代主義者轉向內部，轉而離開世界，從而將注意力集中於自我及其內心生活。既然有價值的意義不再可能從社會世界中找到，他們就轉向他們自己來尋找這種意義。在20世紀早期的藝術家的思想中，一件藝術品就是一個獨立的純粹創造的世界，它擁有自身的精神本質。

然而，在20世紀60年代與70年代，晚期現代主義開始吐棄不斷增長的自我指涉的形式主義的例子，這種形式主義否認抽象藝術在社會框架中有任何持不同政見者的功能或意義。在經過了一個大多數前衛藝術家激烈地從社會主題或效果中脫離出來階段後，許多藝術家開始對明星體制與狹隘的形式「運動」感到厭惡。「他們開始問自己一些大問題。當他們從他們的畫布與鋼鐵材料上抬起頭來的時候，他們看到了政治、自然、歷史和神話。」（Lucy Lippard，美國馬克思主義與女權主義批評家）許多藝術家開始尋找繪畫與雕塑的替代物，因為兩者都可能為市場體制的機會主義與無情提供操練的對象。他們發展出了新的模式，諸如概念藝術、反形式藝術、大地藝術、過程藝術、身體藝術與行為藝術等等。非物質性與非恆久性是被用來化解藝術的物質化的主要策略，這樣它們就不再是「珍貴的東西」，也不再是吸引市場的東西了。8）

顯然，我們已經來到了當代藝術理論中的一個關鍵問題：這些一方面旨在摧毀現代主義（如格林伯格）的狹隘性，另一方面又試圖保持現代主義的批判性的當代藝術（即概念藝術、反形式藝術、大地藝術、過程藝術、身體藝術與行為藝術等），究竟屬於現代主義，還是後現代主義？對這個問題的回答，取決於我們對現代主義／後現代主義所下的定義。我們已經在本書「導論」中界定了現代主義。在那裡，我們回答了現代主義不是一個以媒介為轉移，而是一個以觀念為旨歸的概念。因此，可以肯定地說，當代藝術中這些批判性的藝術樣式，仍然屬於現代主義的范疇，惟當這些藝術符合這樣的條件：即當它們堅持藝術作為一種分化了的文化領域的自主，同時，堅持形式限定（或視覺質量）的概念與黨派性的時候。而當它們放棄這些概念的時候，它們就不再是現代主義。因此，當代藝術中的這些新樣式（還要包括裝置藝術與視像藝術）屬於現代主義還是後現代主義的問題，不可一概而論。

當人們放棄那些現代主義的前提之時，人們就必然會提出接下來的問題：那麼，它們是後現代主義嗎？馬丁·傑伊（Martin Jay）在總結阿多諾、貝格爾與哈貝馬斯關於當代藝術的思想時曾經指出，假如我們更近一點來觀察當代藝術狀況的審美維度，我們將會看到同樣的反分化（antidifferentiating）沖動在起作用。當代藝術中的大量概念藝術、反形式藝術與行為藝術，使我們感到焦慮，因為「它背離了我們對於邊界的感覺；在公共事件與私人事件之間，現實情感與審美情感之間，藝術與自我之間不再具有分別。」在這個意義上，後現代主義可以被部分地看作是對於彼得·貝格爾所說的歷史前衛藝術的一種非烏托邦的突降法。這一後現代主義背離邊界的強烈傾向的最典型的例子是在高級與低級藝術之間，文化與垃圾之間，以及博物館的神聖空間與世俗的世界之間的差異的崩潰。特別是在建築中（一直被廣泛地認為是後現代主義的攻擊力最尖銳的領域），查爾斯·詹克斯所說的「激進的折衷主義」意味著不同風格之間長期以來形成的差異的中斷，同樣也是「嚴肅的」建築一直來優越於一種更為大眾化的與粗俗的地方性的建築（諸如那些羅伯特·文丘利在為拉斯·維加斯的辯護中大為贊美的建築）的等級制的崩潰。9）

至此，我們已經清楚地看到了現代主義／後現代主義的差別位於何處。但這仍然不是界定後現代主義的恰當時候。只有等到我們聽一聽那些以「後現代」自命的人的說法後，我們才能弄清楚，他們所說的後現代主義是什麼。然後，我們才有望給後現代主義下一個較為貼切的定義。

盡管公開的後現代主義者蔑視理論或只是不屑於理論，但是一些人的思想，例如羅伯特·文丘利論建築的思想直接針對現代主義與前衛藝術理論，因此對於解開這一新變化的基本蹤跡是有幫助的。詹克斯以相似的方式並且更廣泛地涉足理論領域。另一個領軍人物是奧利瓦（Oliwa），他是80年代初在歐洲、90年代初在中國頗有號召力的「超前衛」（trans-avant-garde）理論的鼓吹者。還有許多自我評論與接受采訪的藝術家，如謝爾曼（Sherman）、傑夫·孔斯（Koons）、史坦巴哈（Steinbach）等等，都公開聲稱後現代主義立場。如果人們留意他們所說的話，如果人們能檢驗一下所有這些領域中的藝術活動的多樣性，人們當能說明他們所說的後現代主義究竟為何物。莫拉夫斯基（Stefan Morawski）指出了後現代主義的以下兩個基本特徵。

首先，毫無疑問的是反前衛。後現代主義對關於藝術地位的沉思極其漠視，即使說不是抱有敵意的話。在這一點上，說後現代主義是一種知性上的反理性主義（anti-rationalism）不會有誤，或者甚至是反智的。後現代主義經常自噓最提倡寬容；但它絕不能容忍任何意識形態的貢獻或末世論（烏托邦或解放的藍圖）。它質疑不斷創新的追求，瓦解最好的藝術騎士乃媒介、表現手段與圖像學等等的英雄的信念。相反，它同意藝術不是一種志業而是許多職業當中的一種。其合法性位於生產賣得特別好的商品。它不會等待反叛或超越。它堅持與社會的平均成員的最近距離的接觸。審美的維度必須得到重述，要麼以一種使人眼花繚亂的贗品的形式出現（令我們想到由市場提出要求的風格化了的設計藝術），要麼以一種藝術家的自發表現的形式出現（這些藝術家使用顏色、聲音、言詞，否認完美的可能性，只想提呈一種似曾相識的對現實的模仿）。在一個沒有中軸的世界上，在一個價值的真空中，根本的目標就是要為了快樂的原因而自由地「創造」。模仿畫與戲擬成了見證當下文化垃圾的最合適的手段。而其來賓卡則是不知羞恥的折衷主義。10）

其次，後現代實踐是高級文化的墮落，但卻是一種有意的墮落，有意將自己下降到低級文化的水平。它想要找到一種回家的感覺，因為它使得它更具消費性，因此它利用敘事、熟悉符號與簡單形式的種種好處。它的主要形式是態度與價值的多元化，人們可以任意地加以選擇。社會現實在各個層面上都被當作異質的、片斷的與偶然的東西加以肯定。後現代主義者堅持認為，今天已經沒有東西可以擁有法官的權力，因此藝術已經沒有任何使命，而只是某種消遣。前衛藝術的所有原則都遭到質疑。繪畫只意味著指向某種轉瞬即逝的東西，而不作能否被記住的斷言。圖像學通常是陳腐的東西或只與人類的施虐受虐狂者的噩夢相關，它沒有指稱框架，因此也無法記住任何東西。觀眾對圖畫的需求要麼以無視審美質量的匆促的爆發來適應，要麼以模仿古典前輩的大師手法來滿足。直截了當的折衷主義導致了對藝術尊嚴感的不信任和這樣一種信念：一切都不過是商業化了的展出。R·朗哥（R. Longo）的圖像經常借自雜志、報紙與電影劇照。繪畫應該始終是一種使用適當手藝的操作，以便使畫家與對任何嚴肅思想漠不關心的幼稚的受眾聯合起來。它應該像一件禮品一樣好懂，並且應該，正如奧利瓦所說，歡呼「快樂的虛無主義」。謝麗·萊文妮（Sherrie Levine）不斷自我重復的照片復制，馬克·科斯塔比（Mark Kostabi）不斷重做萊熱（Leger）的操作，孔斯對所有市場圖標的復制，王子（Prince）的時髦的風格化了的圖像，等等，都屬於這一類。並不是說這些藝術家之間沒有不同之處。但是，所有這些作品都是由亂轟轟的現成品寄生性地加以復制而成的。11）

在建築領域，平均趣味則深深地植根於地區的（民族的）傳統之中，因此很容易將後現代主義誤認為復活主義。但是，後現代主義的產品可以由以下事實得到鑒別：不同風格，無論是新的還是舊的，被加以折衷主義地並置在一起，並通過現代主義的技術與最新的材料得到強化。立柱、柱廊、拱門重新復活了，空間里填滿了樹木花草與小噴泉，斷斷續續的線條受到歡迎，色彩被邀請跟形狀相合作。建築亦須有敘事：它採用過去的象徵性符號，試圖變得有趣而又熱烈，這樣就能皆大歡喜地受到觀眾的喜愛。在這一光譜的一極有C·摩爾（C. Moore）與他那些對遙遠習語（比方說長廊）的俗麗的重塑，或是S·蒂格曼（S. Tigerman）的「雛菊之家」，一幢模仿陽具與陰道的大樓；另一極則是明顯精緻的建築〔如P·埃森曼（P. Eisenman）、H·霍萊恩（H. Hollein）與J·斯特林（J. Stiring）〕。他們激進地復活了現代範式，但卻並不完全任其發展。他們的策略是一種「雙重代碼」，但是他們也贊賞有意識的手工製作，並嫁接以異質性、多樣性，並通過小心界定的語義學（semantics），使高技術臣服於與大眾接受者的情感聯系。

莫拉夫斯基尖銳地指出，藝術的駱駝很難穿過這一針眼，假如成為一個藝術家的主要條件就是要成為一個遵奉者與受歡迎的人（比方說適應平均需求與趣味）的話。他懷疑科斯塔比、比得羅（Bidlo）、萊希（Lersch）與其他一些人——他們寄生於各種各樣微觀或宏觀的引語中，不斷生產悖論與仿作，對他們作品的空洞絲毫也不感到臉紅——是否是一些吹破牛皮的藝術家。他的懷疑在一本名為《了結》（Endgame, 1986）的書中終於得到了證實。波士頓當代藝術研究所出版了此書，它評論了布萊克納（Bleckner）與哈萊（Halley）的畫，還有所謂的綜合媒介雕塑家孔斯、奧特森（Otterson）與史坦巴哈，清楚地表明了，這些藝術家雖然清晰地意識到他們身處其中的文明的與文化的語境，卻贊成普遍存在的商業主義拜物教。他們清楚地知道並且樂意屈服於商業街的需要與再生產工業。快活地處理成品成了外在的催促與藝術游戲的主要動機。購物，正如史坦巴哈公開承認的那樣，是當今最好的旅遊與窺淫方式。孔斯的真空吸塵器可以被解釋學一種文化真空的象徵。對這些藝術家來說，他們製造這些商品，既沒有任何憂郁，也沒有任何憤怒或諷刺，他們只是普遍的商品化的一種符號而已，因此非常接近最廣義的客戶的期待與慾望。12）

莫拉夫斯基對後現代主義藝術及其實踐者的典型姿態，以及對他們所培育的肯定性與無差異性，當然持堅定的批判立場。後現代主義藝術被指控為拋棄了現代主義與前衛藝術的雄心，它對審美價值的頑強的追求，它對文化與社會影響負責的良心，以及它的解放精神，正是這種精神支撐著現代主義與前衛藝術的作品，並鞭策它達到最高的藝術成就。莫拉夫斯基對後現代主義文化的批判既是藝術的批判，也是政治的批判。那樣一種宣稱崇高的無差異性並從藝術家的工作室與畫廓以外的任何事物都隔離出來為主體原則的文化，只能產生平庸與無關緊要的藝術——同時卻強化了商業主義精神。因此，莫拉夫斯基論證道，後現代主義在壓抑人類對於生存的富有悲劇色彩的復雜性的敏感方面，在消滅人類對於超驗與改善的追求方面，在把快樂主義的工具性提高到最高的、事實上是唯一的價值的立場方面，犯下了罪孽。

莫拉夫斯基的第二條戰線瞄準的是後現代主義哲學激進的反基礎主義，以及對現代傳統的所有方面所抱有的敵意。莫拉夫斯基不允許被拒絕的現代遺產的一個部分，就是對於揭示並把握現實的深切需要；正是這種現實奠定了插曲般的與碎片般的東西的基礎並賦它們以意義。還有就是現代主義對於奠定人類價值與倫理原則的同樣深深的關切。莫拉夫斯基懷疑後現代哲學家的方案的真誠性，特別是其可行性。他堅持認為後現代哲學家無法說明他們的假設；有意無意地，他們使他們的景觀「絕對化」並偷偷地販運他們自身的「絕對價值」的私貨。現代哲學通常有意識地並公開地從事的工作，並因此也是向論辯與批判性質疑開放的工作，後現代哲學卻偷偷摸摸地和迂迴曲折地做了，並阻擋了自我批評與自我糾正的機會。

這就是後現代主義的基本景觀。莫拉夫斯基的刻畫不一定是後現代主義的全貌，但的確抓住了要害。總結我們在各章中提到過的對後現代主義的描述與批判，我們可以給後現代主義下一個定義：後現代主義是一場發生於歐美60年代，並於70與80年代流行於西方的藝術、社會文化與哲學思潮。其要旨在於放棄現代性的基本前提及其規范內容。在後現代主義藝術中，這種放棄表現在拒絕現代主義藝術作為一個分化了文化領域的自主價值，並且拒絕現代主義的形式限定原則與黨派原則。其本質是一種知性上的反理性主義、道德上的犬儒主義和感性上的快樂主義。

注釋：
*這是拙著《20世紀藝術批評》「結論」的一個小節。
1、C. Barry Chabot, 「The Problem of the Postmodernism」, in Robert Cummings Neville, ed., The Highroad around Modernism, Albany: State University of New York Press, 1992, p.22.
2、Ibid.
3、F. F. Centore, Being and Becoming: A Critique of Post-modernism. New York & London: Greenwood Press, 1991, p.17.
4、Peter Burger, The Decline of Modernism, trans., Nicholas Walker, Cambridge: Polity Press, 1992, pp.32-33.
5、Chabot, p.27.
6、Suzi Gablik, Has Modernism Failed? New York & London: Thames and Hudson, 1984, pp.11-12.
7、Ibid., p.20.
8、Ibid., p.26.
9、Martin Jay, 「Habermas and Postmodernism」, in Robert Cummings Neville, ed., The Highroad around Modernism, Albany: State University of New York Press, 1992, p.100.
10、Stefan Morawski，The Troubles With Postmodernism, London & New York, Routledge, 1996, p.89.
11、Ibid., pp.89-91.
12、Ibid., p.93.

（沈語冰 學者 杭州）

4、心理學的產生、獨立與發展。

心理學作為一門科學只有很短的歷史，但卻有一個漫長的過去。心理學可以追溯到古代的哲學思想，哲學和宗教很早就討論了身和心的關系以及人的認識是怎樣產生的問題。古希臘哲學家如柏拉圖、亞里士多德等，中國 古代思想家荀子、王充等都有不少關於心靈的論述。

在西方，從文藝復興到19世紀中葉，人的心理特性一直是哲學家研究的對象，心理學是哲學的一部分。這段時期，英國的培根、霍布斯、洛克等人，以及18世紀末法國的百科全書派思想家都試圖糾正中古時代被神學歪曲了的心理學思想，並給予符合科學的解釋。 培根的歸納科學方法論對整個近代自然科學的發展起了很大作用，霍布斯提出人的認識來源於外在世界，洛克最早提出聯想的概念，這都推動了心理學的發展。法國百科全書派的拉梅特里在《人是機器》一書中乾脆把人說成是一架機器，這些雖然不免有機械唯物論的觀點，但都有進步意義。

19世紀中葉，由於生產力的進一步發展，自然科學取得了長足的進步，科學的威信在人們的頭腦中逐步生根。這時，作為心理學孿生科學的生理學也接近成熟，心理學開始擺脫哲學的一般討論而轉向於具體問題的研究。這種時代背景為心理學成為一門獨立的科學奠定了基礎。

現代心理學是在1879年建立的。這一年，德國心理學家馮特在萊比錫建立了世界上第一個心理學實驗室，心理學從此宣告脫離哲學而成為獨立的科學。馮特是一位哲學家兼生理岩升灶學家，他的心理學實驗室主要研究感知覺心理過程，所用的主要是生理學的實驗技術，所以他稱自己的這種研究為「生理心理學」，也稱為「實驗心理學」。

至今現代心理學已經經歷了一百多年的歷史。在這期間關於心理學研究對象的討論有過幾次大的反復。最初，馮特認為心理學是研究人的直接經驗或意識的科學，復雜的心理活動是由簡單的單元構成的,心理學的任務就是把心理活動分解為一些心理元素。例如，對一本書的知覺是由長方的形狀、一定的大小、綠色的書皮等感覺成分相加而成的。

這種看法無疑受到當時化學發展的影響。化學採取了分析的方法，化學元素才不斷被發現。正因為如此，後人才把馮特的心理學體系稱作元素心理學或構造心理學。馮特晚年還開展了民族心理學的研究，這是現代社會心理學的先導。馮特在萊比錫招收了歐美各國大批進修生，他們學成歸國後，分別建立心理學系和心理學實驗室，使這門新興的科學得到迅速推廣。

馮特所創立的心理學只興盛了三、四十年就遇到困難。問題出現在「心理學是研究意識的科學」這個定義上。因為要承認這個定義，首先就要笑搏求承認意識的存在，但是，這不是心理學界所有的人都能同意的。1913年美國心理學家華生首先向馮特的心理學提出挑戰。 華生指出，心理學如果要成為一門科學，能和自然科學其他學科處於平等地位，就必須來一場徹底的革命，就要放棄意識作為心理學的研究對象。華生說意識是主觀的東西，誰也看不見、摸不到，更不能放到試管里去化驗，這樣虛渺的東西決不能成為科學的研究對象。 他認為科學的心理學要建立在可以客觀觀察的事物上面。人和動物的行為是可以客觀觀察的，因而行為才是心理學研究的對象。心理學是研究行為的科學，它要探討一個使有機體發生了什麼，在什麼環境下產生了什麼行為。至於頭腦內部發生的過程，由於只能推測，不能肯定，所以不必給予理會。華生在心理學界掀起了一場影響深遠的行為 主義運動。

20世紀40年代前後出現了新行為主義，強調在實驗操作的基礎上研究人和動物的行為。新行為主義者斯金納最大膽的嘗試是把行為主義原理用於改造社會。他寫過一本小說《沃爾登第二》，是以日記的形式描寫一個烏托邦式的理想社會。斯金納把這種社會設計稱作「行為工程」，並把這樣一個社會的實現寄託於中國。20世紀60年代，美國捲入越南戰爭，社會危機四起，人們粗扮開始懷疑美國的社會制度，嚮往一個理想社會，於是這本書便不脛而走。 行為主義在美國影響很大，從

20年代到50年代。行為主義一直統治著美國心理學。現在看來，行為主義的理論太簡單化和絕對化了，不能因為頭腦的活動看不見，就否認人的思維和意識的存在。同樣，在物理學中，原子、分子、電子也不能被肉眼見到，但仍可以用儀器或其他工具進行研究。人的思維等心理活動同樣可以通過技術手段進行客觀的研究。心理學畢竟要研究人的心理的內部過程。再者，人的社會活動極為復雜，不是簡單的行為工程所能闡明的。

在行為主義興起的同時，在歐洲又出現了兩大心理學派別，一個是格式塔學派，另一個是精神分析學派。 格式塔心理學誕生於德國，它反對馮特的構造心理學的元素主義，其代表人物是韋特海默、科夫卡和克勒。格式塔是德語Gestalt的音譯，意思是整體、完形。這個學派主張心理學研究人腦的內部過程，認為人在觀察外界事物的時候，所看到的東西並不完全決定於外界，而是在人的頭腦中有某種「場」的力量把刺激組織成一定的完形，從而決定人看到的外界東西是什麼樣的。當時，物理學中正流行著「場」的理論，格式塔學派則認為人的大腦是物質世界的一部分，所以物理規律可以同樣適用於人腦的活動。 格式塔心理學對猿猴的智力進行了研究。克勒觀察了猿猴如何把幾只木箱疊起來，爬到木箱頂上拿到懸掛在屋頂上的香蕉。猿猴還能把棍棒連起來取得被欄桿擋住的食物。格式塔心理學家認為人和動物解決問題是靠突然發生的「頓悟」。 格式塔學派反對馮特學派只強調分析的做法，而認為心理現象是一個整體，整體決定其內在的部分。這種強調整體和綜合的觀點對以後心理學的發展是有益的。科學研究不應只從分析的觀點看問題，整體中的相互關系是更重要的一面。

精神分析學派來源於精神病學。它給予心理學以巨大的沖擊，以致在討論心理學對 象的時候不能不提到它。奧地利醫生弗洛伊德利用催眠術和自由聯想法讓精神病患者回憶往事，以找出致病的原因。他發現患者的幼年經驗，特別是兒童與父母的情感關系非常重要。他還發現做夢往往反映出一個人的內在心理矛盾，所以分析病人的夢也是一種治療方法。 弗洛伊德認為，一方面人的內在生物性的情慾是最基本的沖動；另 一方面人的社會習俗、禮教和道德又約束著這種原始沖動的發泄，將其壓抑到無意識中去。意識的內容是理智的、自覺的；無意識的內容多是與理智、道德相違背的。當理智與無意識的矛盾激化，就造成神經症。為了治病就需要對病人的無意識進行心理分析。這就是精神分析。

精神分析學派認為，心理學是研究「無意識」的作用。認為人的根本心理動機都是無意識的沖動。正是這種強有力的「無意識」的心理活動在人的生活中起著決定性的根本作用。至於有意識的心理過程則只是顯露在表面的一些孤立的片斷。近年的新精神分析已不再那麼強調生物沖動的作用，而更為重視人際間的社會關系。在西方社會中精神病發病率很高，所以精神分析理論很容易被接受。 在心理學的發展上，蘇聯心理學同以美國為代表的西方心理學是有區別的。謝切諾夫以大腦的反射為心理學的基本概念，稍後的別赫捷列夫寫了《反射學》一書。接著，巴甫洛夫專門研究了條件反射。他的條件反射學說促進了美國行為主義的興起。巴甫洛夫學說對蘇聯心理學產生了巨大的影響，成為其理論基礎之一，也直接影響了新中國成立以後我國以及一些東歐國家的心理學。

在中國，現代心理學開始於清代末年改革教育制度、創辦新式學校的時候。在當時的師范學校里首先開設了心理學課程，用的教材多是從日本和西方翻譯過來的。 1907年王國維從英文版重譯丹麥霍夫丁所著《心理學概論》。1918年陳大齊著《心理學大綱》出版，這是中國最早以心理學命名的書籍。1917年北京大學建立心理學實驗室，1920年南京高等師范學校建立中國第一個心理學系。 這時，構造心理學、行為主義心理學、格式塔心理學、精神分析等都被介紹到中國來，中國也開始有了自己的心理學研究。新中國成立後，1951年便成立了中國科學院心理研究所，在幾所大學和各師范院校都設立了心理學專業和教研室。心理學的近況 幾十年來，心理科學獲得了迅速的發展,這種發展的一個值得注意的特點是，心理學各派之間的爭論已經不再激烈，而是趨向求同存異，各家的合理思想被保留下來，使它們之間的區別縮小了。這種在心理學對象、方法問題上爭論的減弱，表明心理學逐漸走上成熟的道路。

當代心理學的另一個特點是它的跨學科和多學科性質。心理學和一些鄰近學科的重疊，已使它們的某些部分難於區別。心理學已經發展成為一門分支眾 多、邊界模糊的科 學。

心理學是兼有自然科學和社會科學兩種屬性的科學。 一方面，它與生物科學結合，探討心理活動的生理基礎。它伸展到技術科學領域，與計算機科學相聯系，促進了認知科學的發展。心理學還研究人類個體的發生發展，提供了關於人的認知能力和個性社會化的發展觀。 另一方面，心理學與社會科學結合，研究社會、政治、經濟、文化的影響，以及人際交往中的社會心理現象。時至今日，心理學發展得更加寬廣龐雜，這就要求從哲學的高度對它進行理論概括。理論心理學就是從宏觀上探討心理學的思想體系。 由於心理學的研究范圍相當廣闊，不同復雜程度的心理活動可能需要不同的理論模式和研究手段，因而當代心理學是把人和動物的復雜心理活動分成不同的層次，在不同的水平上加以研究的。心理學問題概略地分為以下幾個層次。 生理心理學 是從生理學的水平研究各種心理現象的學科。在早期，巴甫洛夫用條件反射方法研究動物的學習活動，提出人的心理活動的高級神經活動學說。 現代的生理心理學用神經生理學、生物物理學和生物化學的手段來研究感知、學習、記憶、思維、情緒等過程，目的是闡明各種心理活動的生理機制。由於生物醫學技術的進步，這方面的研究取得了很大成績。休伯爾和維厄瑟的感受野研究，斯佩里的割裂腦的研究最為著名。 在記憶方面，人們相信既然經驗可以在頭腦中長久地保存下來，那麼大腦的生理結構必定發生了某種物質變化，或遺留下某種痕跡。人們設想，核糖核酸就是要尋找的記憶物質。研究還發現，能促進蛋白質合成的葯物可以加速學習過程，抑制蛋白質合成的葯物則阻止長時記憶的發展。這些關於記憶的腦化學研究增進了對心理過程的了解。 生理心理學主要用動物做實驗，有時也結合醫療實踐進行臨床研究。它採用生物科學的通用研究方法，主要是在控制條件下實施手術或使用葯物的實驗法。從事這一領域的研究者不只有心理學家，還有神經生理學家、生物物理和生物化學家等。生理心理學有時也被列為神經科學的一個分支。 認知心理學 這是20世紀60年代新興起的心理學方向。認知心理學是從反對行為主義發端的，同時繼承了格式塔心理學的觀點。認知心理學以研究高級心理活動，特別是記憶、思維和問題解決為主要目標。這一點正是格式塔心理學的主張。 認知心理學是心理學以外的其他科學對心理學發生影響的典型例子。第二次世界大戰期間迅速發展起來的通信技術，特別是資訊理論和控制論的出現，使心理學家看到人類認識過程與通信系統有一定的相似性，於是借用通信工程師描述信息通道的概念來描述人的認識過程。人的認知過程被看成是信息通道的輸入、編碼、解碼、存儲、提取、輸出等處理信息的過程。 認知心理學的主要理論是信息加工理論，所以又稱為信息加工心理學。50～60年代，紐厄爾和西蒙把人類所具有的概念、觀念、表徵等腦的內部過程看作是物理符號過程，這就是當代認知心理學中極為重要的物理符號系統假設。這一假設在人腦的思維活動和計算機的信息操作之間架起了一座橋梁，從而在信息加工心理學的研究基礎上，可以設計計算機程序來模擬人的心理過程，特別是思維、問題解決等高級心理活動。認知心理學和計算機科學相結合，產生了人工智慧這一新學科。 發展心理學：是研究人從出生到老年不同時期的心理特點和規律的學科。人的身體和心理在時間進程中表現出量和質兩方面的變化。人的發展在量的方面的變化是明顯的。隨著年齡的增長，兒童的身高體重會增加詞彙量不斷擴大，知識范圍越加廣闊，這些都是可以計量的。 發展心理學是當代心理學比較活躍的一個分支。由於採用了新的研究方法和儀器設備，特別是錄音和錄像記錄的使用，使得這個領域的研究獲得了許多新的發現。 今天許多心理學家認識到，發展貫穿於人的一生之中，生命的每一階段都受前一時期的影響，同時又影響到以後的發展。 一個稱作畢生發展心理學的新的研究方向正在形成，它從人的生命的全程發展著眼，研究從產前到死亡的全部心理和行為變化。由於許多國家的人口都趨向老年化，老年心理問題日益突出，因而這方面的研究受到重視。 社會心理學：是研究個體和群體在社會相互作用中的社會心理和社會行為的發生和變化規律 的學科。社會心理學在兩個水平上對人際關系進行分析，即個體和社會群體的水平。 社會心理學研究人的心理發展的社會化過程，包括兒童的交往，言語的發展，夥伴、家庭、居住環境以及學校對人的影響，這些影響以什麼規律起作用等；在成人個體的交往中，又有那些社會心理規律起作用。 社會心理學中的歸因理論就是說明在人際交往中，人是如何為某種行為找出解釋原因的。歸因問題是當前社會心理學研究的中心課題之一。 幾十年以來心理學一直朝著科學化的方向發展，它以物理學、生物科學以致技術科學為榜樣來建立自己的理論體系。這就不可避免地帶來一定程度的還原論和機械決定論的傾向。正在這個時期，西方文化中流行的人道主義社會思潮滲入心理學，出現了社會心理學中的人本主義心理學。 人本主義心理學的代表人物馬斯洛和羅傑斯等人反對心理學中的機械決定論，認為傳統的走自然科學道路的心理學不足以解決更復雜的人類心理學問題，特別是涉及價值觀和信仰的問題。 社會心理學與社會學有非常密切的關系，它們所研究的是同一社會現象的不同方面。社會學從比較宏觀、概括的水平上研究社會問題，社會心理學則是從比較具體的、微觀的水平上研究人際交往活動。由於人的社會生活的極端復雜性，雖然社會心理學的研究工作存在著許多困難，但是從人的心理的社會制約性出發，必定能總結出人的社會心理學規律。 理論心理學：是從哲學的高度探討心理學的方法論的學科，包括討論心理學的對象和方法，意識的起源和發展，身與心的關系，以及評述心理學的思想體系等。心理學的應用 心理學與人類生活關系密切，它對人類生活起著越來越大的作用，其應用范圍也在不斷地擴大。心理學家能參加解決教育、醫療、工業、商業、軍事及各種社會問題。下面列舉的就是心理學在一些應用領域中所形成的分支學科： 教育心理學 教育心理學是研究教育過程中的心理活動規律，揭示教育過程和心理發展的關系，把發展心理學的研究成果應用到教育實踐中去。教育心理學的主要研究內容包括：受教育者知識和技能的掌握，心理的個別差異，道德品質的形成，教育者應有的心理品質等。 學科教育心理學研究語文、算術等課程的內容和教法，也屬於教育心理學的范圍。德育心理學研究兒童道德動機、道德判斷的形成過程，探討培養優秀道德品質、正確信念和理想的有效途徑。教育心理學的研究直接關繫到教育改革和人材培養的重大任務。 醫學心理學 是關於疾病和健康的心理學研究，探討心理因素在維護健康和致病方面的作用，並研究在醫療中醫護人員與病人的行為特點。醫學心理學家在綜合醫院、專科醫院，特別是在精神病醫院中發揮作用，他們用心理測驗診斷病人，找出心理障礙的原因。 醫學心理學還研究精神葯物的作用，需探討心理治療的方法。病人的康復過程也是醫學心理學的研究內容，目的是調動病人的心理因素，使他盡快恢復健康。醫學心理學家也從事心理咨詢和心理衛生工作，對促進人的身心健康提供指導與幫助。 工業心理學 主要包括工程心理學和管理心理學。 工程心理學研究現代工業中人與機器的關系，又稱人機系統，這是在工程設計中使設備適應人體的活動特點，從而使工作效率達到最高。工廠的溫度、照明和工作條件，航空工業中飛機座艙的儀表顯示，車船駕駛系統的合理性都是工程心理學研究的課題。它還研究工業勞動中，職工心理活動的特點和規律。 管理心理學研究職工的選拔訓練、評價、使用等人事組織問題，還研究工作動機、鼓勵手段、意見溝通、組織結構、領導行為等心理學問題。這些研究的目的是調動人的積極性，充分發揮人的潛在能力，形成和諧的工作氣氛和提高工作效率。 商業心理學 研究商業活動中人的心理活動及其規律，運用心理學知識和方法解決商品流通過程中有關的行為問題。它包括市場心理學、消費者心理學和廣告心理學。 市場心理學研究市場供求關系中心理因素的作用，消費者心理學研究商品生產、商品流通，以及服務行業中消費者的心理規律，包括購買動機的分析、購買行為的特點等。廣告心理學研究商標、包裝、廣告的設計，其心理效果的評價等。商業心理學的研究在以市場經濟為主的國家裡很受重視，成為商業競爭的重要手段。中國這方面的工作尚待開展。 法律心理學 研究人們在司法活動中的心理活動及其規律。法律心理學根據不同的方面，又可分為犯罪心理學、偵察心理學、審判心理學等。 犯罪心理學研究犯罪的動機及對罪犯的教育改造等問題；偵察心理學研究在偵破案件過程中所應依循的心理規律；審判心理學的一項重要內容是分析犯人供詞及證人證詞的可靠程度；法律心理學的另一重要分支是司法鑒定心理學，這是運用臨床精神病學專業知識，對被懷疑有精神障礙的被告或其他訴訟當事人進行心理鑒定，為確定其法律責任提供科學依據。 軍事心理學 研究人在軍事活動條件下的心理學問題。這些問題包括軍事人員的選拔和分類；掌握軍事技術和武器的學習過程；軍事活動所要求的個性心理特徵；心理戰術，宣傳與反宣傳等。軍事心理學把軍事組織看成是一個小的社會整體，研究其中的社會過程，如指揮員和士兵的關系，戰爭條件下群體內部情緒的相互影響，軍隊士氣的作用等。 根據兵種的特點，軍事心理學又可分為航天與航空心理學和航海心理學。航空與航天心理學除研究一般軍事活動的心理規律外，還研究宇航員的意志和品德的培訓，在失重、超重條件下的心理變化及適應能力等；航海心理學則要研究在長期離開陸地情況下的心理變化，海上戰斗和艦艇操縱中的特有心理學問題。世界各國的軍事心理學研究都屬於保密的范圍，只有在失去軍事價值的時候，才能夠公開發表。 現在，心理學的發展已經有一百多年的歷史，它不僅是一門理論性強的基礎科學，而且已經發展成為一門應用范圍廣泛的應用科學。它與許多實踐部門有著廣泛的橫向聯系，並且廣泛地為社會實踐服務。

5、了解神爾天才嗎？

神爾天才是一家集研、產、銷一體的教育語音系統解決方案的高科技公司，專注於音頻技術的研究開發與產品應用，在「教育器材、教育語音、擬人化智能交互、移動互聯」的發展方向上全力以赴，立志為全球的孩子提供高品質的生命教育，以精湛的電聲技術、知名品牌、精細化管理、精良的製造工藝和產品品質而聞名業界的高新技術企業和優秀牌。
公司擁有從產品創意到工業判頃指設計、產品研發、規模化生產、自主營銷的專業團隊，包含。

2神爾簡介編輯
《詩經·小雅》曰：「靖共爾位,好是正直；神之聽之,介爾景福。」譯釋為認真對待你的本職，愛好正直的德行，天地就會賜給你巨大的福。
神爾天才來源於此，神爾天才本著「明德、親民、止於至善」的核心價值觀，每個神爾天才音響就是源於生命心靈深處的天籟聲音，源於自然，滋養萬物。從設計師的筆端初露端倪開始，神爾天才的每件作品都如同一份鮮活的生命，擁有著美妙的律動，跳躍著音樂的靈魂，讓這個世界更為動聽。我們相信，神爾天才的每件作品，不僅僅是為了滿足聽覺的感受，它更是為了豐富您的生命，豐富您的世界人生。我們相信，音響也不僅僅只是一種電子消費品，更是一種精神，一種信念。正是這種精神和信念，滋養著神爾天才的茁壯成長；也正是這種精神和信念，賦予了神爾天才更高的追求和夢想，這就是神爾天才的製造音響的哲學觀。
神爾天才多年來專注於音頻技術的研究開發與產品應用，已發展成為以專業多媒體音響、迷你音響、共振音響、汽車音響和家用音響為核心產品，以精湛的電聲技術、知名品牌、精細化管理、精良的製造工藝和產品品質而聞名業界的高新技術企業和優秀品牌。
神爾天才以中國自主品牌的形象走向世界。如今，「神爾天才」商標已經在德國、英國、法國、義大利、美國、加拿大、日本、澳大利亞、俄羅斯、墨西哥等八十多個國家和地區注冊了國際商標。公司組建了來自不同國家的產品研發、銷售團隊，搭建了一個將產品成功銷售到全球的營銷網路，產品銷售已躋身全球同行業前列；「神爾天才」多款產品也屢次榮獲「紅點設計獎」（Red Dot Design Awards）、「IF產品設計獎」（iF Design Award）、「CES產品設計與創新獎」（CES Design and Engineering Award）、「日本工業設計協會優良設計獎」（JIDPO Good Design Award）等多項國際榮譽，為中國品牌贏得了驕乎信傲。

神爾天才(3張)
神爾天才教育事業部，2011年開設德育大講壇來，受益家庭已近100萬。由神爾創始人、著名教育專家吳金林親自掌舵，教育專家聶國運營總監，和中華教育研究會合作開發了世界上第一台音響教材—神爾音響教材，並開發出多款「阿拉丁」和「多多熊」兒童故事機，產品遠銷國內外，以權威的教育理念、精湛的電聲技術、知名品牌、精細化管理、精良的製造工藝和產品品質而聞名業界的高新技術企業和優秀品牌。
秉承「明德、親民、止於至善」的企業價值觀，全體神爾人為「將神爾建設稱為全球一流的品牌」的目標而不懈努力，不斷向前。
主要業務
教育科學——神爾天才經典聽讀機
神爾天才經典聽讀機是中華教育研究會幾十位國際教育專家依據孩子的成長規律，精心挑選教材，在神爾高保真音響的晶元里內置《論語》、《孟子》、《老子》、《莊子》、《大學》、《中庸》、《弟子規》、《三字經》、《詩經》等幾十部國學教材；同時，還有幾百首鈴木左右腦全能音樂和中華兒童古典天籟；還包括莎士比亞英文經典名著、德育故事、童話故事、中英文兒歌、百科知識等幾千個高品質語音教材，給孩子帶來高雅，走向時尚。
《神爾天才經典聽讀機》十大獨特優勢
第一、權威誕生、精細營運
神爾天才經典聽讀機是由中華教育研究會啟用教育學、心理學、生理學、腦科學等上百位國際教育專家依據孩子的成長規律，歷時五年時間，對古今中外教材內容精細挑選和權威實踐認證研製而成。 　它又由致力於教育科技化，耕耘在教育產業掘配數十年的神爾科技公司整體營運、服務。
第二、內容豐富、精細選材

神爾天才(4張)
神爾天才經典聽讀機內容匯集古今中外文化精髓，它是在神爾高保真音響的晶元里內置《論語》、《孟子》、《老子》、《莊子》、《大學》、《中庸》、《弟子規》、《三字經》、《詩經》等幾十部國學教材；同時，還有幾百首鈴木左右腦全能音樂和中國古典天籟；還包含莎士比亞英文經典名著、德育故事、童話故事、中英文兒歌、百科知識等幾千個高品質語音教材，給孩子帶來高雅，走向高尚。這些教材如果做成光碟價值10000多元，這樣，就解決了光碟使用成本高、壽命短、容易磨損、每天播放很麻煩的缺點。音樂是挑選出意境優美60節拍左右適合心靈熏陶的經典中西方古典音樂，而摒棄那些節拍激烈或者過慢悲傷曲子，國學是取其正確人生價值觀經典美文，故事是精選有助孩子行為習慣養成和智慧的拓展的精品故事。這樣在孩子有限的教育時間內，給予他們耳濡目染最好最權威的教育！
第三、音效完美、要求苛刻
教育學研究表明，孩子的聽覺最細膩、最敏感，任何破音、壞音都會傷害孩子的耳朵。但我們一般音頻比特率只有320KBP左右，但孩子耳朵需要音頻比特率是至少600KBP，神爾音響教材這些音源經過多軌共錄CTPC收集，比特率都在900+KBP以上，音質的細節達到音響發燒友的苛刻要求。每個流程都有研究人員親自測試，並全程監督，使音質達到盡善完美。
第四、由於運用潛教育里理論，效果顯著
「潛教育」，弗洛伊德把它稱作「潛意識教育」。比如：「今年過節不收禮，下一句是什麼？大家都知道，為什麼？因為聽多了影響到潛意識，這就是「潛教育」。 　中華教育研究會應用國學育德育魂、音樂滋養心智、故事引導行為等這些高品質教材為內容，根據「潛教育」理論優化神爾音響教材的軟體、硬體。家長只需要輕輕一播放，孩子就能將大師智慧全面吸收在孩子心靈之中。
第五、硬體過硬、大師打造
給孩子聽的設備一定要專業高品質的，音箱要求更加苛刻。神爾天才經典聽讀機播放的音箱按鍵都通過100萬次按壓測驗,一般10年無故障。它的外觀設計是國際頂級設計師Helmut Kohl（赫爾穆特·科爾）的作品，使用高檔的木質腔體。 　神爾天才經典聽讀機播放音箱是Hi-Fi高保真音響，音頻由全球一流的電音大師Johannes（喬納斯）親自調音，帶中音、低音、高音，具備30—20000HZ發燒友音頻，打造出高品質聲音盛宴。還有高品質遙控板設備，僅這樣的音箱市場上就不少於3千元。
第六、使用方法簡單，安全
教材播放，不需要父母花太多時間和精力. 更不需要讓孩子刻意去學、去聽，小孩在跑、在跳、在哭、在鬧、在讀書、在吃飯、在睡覺,統統可以聽,只需把音樂調到小小聲，若隱若現，因為小孩的吸收能力是最好的，越小的時候, 越是無意識的全盤吸收。這樣就家長輕松，可持續，小孩不抵觸、效果好。
第七、用途廣泛，物超所值
神爾天才經典聽讀機還配有升級的U盤口，可以下載小學到高中所有同步學習教材，很多是很多孩子學英語的良師益友。它還配有聲音的輸入和輸出模式，很多學校用做教學器材。它不僅僅是一台高保真音響教材，還是一部專業的國學機、左右腦音樂熏陶機、故事機、胎教機，還可單獨做外接音箱，這就是神爾音響教材！
第八、物美價廉，競爭力強
幾千個高品質音頻教材內置在音響的晶元里，這樣就解決了光碟使用成本高、壽命短、容易磨損、每天播放很麻煩的缺點。
這些教材如果做成光碟價格大約10000元，還有而一套高品質音響市場價格大約3500元。
神爾音響教材，自創立伊始，始終秉承「比你更關心」的服務理念，率先將教材售後服務「從被動式維修」帶入了「主動式關懷」的新時代，比您更關心您的產品，提供從購前到購後的全程優質服務。
神爾天才聽讀機擁有的全國統一客服熱線及各地特約售後服務中心，承諾保修期一年，終身維護，並且我們承諾購買7天內不滿意全額退款。
第九、高效快捷，服務完善
神爾音響教材，自創立伊始，始終秉承「比你更關心」的服務理念，率先將教材售後服務「從被動式維修」帶入了「主動式關懷」的新時代，比您更關心您的產品，提供從購前到購後的全程優質服務。
第十、受眾明確，受益量大
因為神爾天才經典聽讀機是胎教和0—16歲孩子教育產品。全球20多萬家庭使用，中國7000多家小學和幼兒園，5000家早教機構，100萬孩子和孕婦正在受益。幸福的家庭越來越多，希望您是他們中的一員。
企業文化
神爾天才的出處：
來自《詩經》「靖共爾位,好是正直；神之聽之,介爾景福」。
神爾天才的核心價值觀：
明德 親民 止於至善
神爾天才宗旨：
提供優質的產品，打造神爾百年品牌，給員工提供優質的工作和生活環境，為社會創造價值。
神爾天才願景和使命：
將神爾天才建設成為全球一流的音響品牌，將神爾天才建設成為全球知名的愛心慈善企業。
神爾天才的決策方針：
以能受益人多的方案為首選。
神爾天才用人方針：
以德為本，打造精英團隊，提升員工生命價值。
神爾天才的人文精神：
「德者，人之所得，使萬物各得其所欲」，君子愛財，取之有道，順應自然、社會和人類客觀需要去做人做事，不違背自然發展去發展社會和自己的事業。
神爾天才對客戶：
君子愛財，取之有道，提供一流品質的產品，用戶至上，給予不求回報，傾聽一切用戶的聲音，滿足用戶的需求，用嚴謹和愛去生產每個產品。
神爾天才對供應商：
真誠面對，信譽至上，追求雙贏，共謀發展。謙虛做人，低調做事。出現問題，勿向外求。嚴格律己，寬以待人。
神爾天才對家庭：
善待家人，孝順父母，忠於愛人，友愛兄妹，慈愛孩子，尊敬長輩。
神爾天才對上司：
忠於職守，尊敬上級，對上級安排的工作，可以保留不同意見，但沒任何借口，堅決執行。
神爾天才對同事：
互助互愛，沒有完美的個人，只有完美的團隊，同事是我，我就是同事。
神爾天才對下級：
君臣有愛慈，關心下屬，「己所不欲，勿施於人」，身先士卒。既是上級，又是師長，關心下屬的成長，言傳身教，讓下屬懂做事更懂做人，人盡其才，幫助他們實現生命的價值。
神爾天才對朋友：
誠而待之，有情有義，言而有信，樂於助人。
神爾天才對市民：
善者吾善之，不善者吾亦善之。愛身邊的人，不管是窮人，還是富人，熟悉的，陌生的，都能抱著愛他之心，祝福他們，幫助他們，立志為社會奉獻更多的愛，實現自己的生命價值。
神爾天才對眾生萬物：
不管是動物還是花花草草，還是身邊的各類物品，皆以對待朋友一樣去對待它們，不殺生，不糟蹋和人為改變自然，讓天更藍，水更綠，生產產品以美化環境為己任，堅持環保。
品牌運作
神爾來源於此，神爾人本著「明德、親民、止於至善」的核心價值觀，每個神爾音響就是源於生命心靈深處的天籟聲音，源於自然，滋養萬物。從設計師的筆端初露端倪開始，神爾的每件作品都如同一份鮮活的生命，擁有著美妙的律動，跳躍著音樂的靈魂，讓這個世界更為動聽。我們相信，神爾的每件作品，滋養著神爾的茁壯成長；也正是這種精神和信念，賦予了神爾人更高的追求和夢想，這就是神爾人的製造音響的哲學觀。

6、求關於消費者心理學的資料！

消費者心理學（Consumer Psychology）以消費者在消費活動中的心理現象及其行為規律為研究對象的一門學科。其研究內容主要有兩個方面：（1）消費者行為的內部因素，包括需要和動機；消費者的心理活動過程；消費者的個性心理特徵；消費者的生理因素。（2）影響消費者行為的外部因素，包括社會因素，包含文化、民族、種族、階級、階層、群體、家庭、體制、宗教、教育、職業等；市場因素，包含商店布局、廣告宣傳、銷售服務、營業人員、經營方式、企業形象等；商品因素，包含商品設計、包裝裝潢、商標命名、原料工藝、商品價格等；自然因素，包含地理環境，氣候變遷等。消費者心理學的研究是以心理學、社會學、文化人類學、行為科學和經濟學等學說為基礎的，並利用了實證性的研究成果。因此，可以說它是一門多學科的邊緣學科研究。
一、發展簡史

無論是西方還是中國，對於消費者心理的研究有著悠久的歷史。但是，世界上真正運用科學的原理與方法，從理論和實踐兩方面研究並最終創立消費者心理學這門學科，至今還不足100年的時間。它的歷史發展過程大致可劃分為以下四個階段：

1、20世紀初期至1950年為初級階段。在此階段，西方國家有關消費者行為研究的理論基礎主要來自工業經濟學和學業經濟學，著眼於整個宏觀市場，並且帶有很深的「實證主義」色彩。在學術領域，也涌現出一批先驅人物。從歷史上看，消費者心理學的開端是W.D.斯科特1902年的報告，他闡述了心理學的原理可應用於廣告與銷售方面，並以消費者調查為中心。30年代，資本主義國家相繼出現了消費者研究會，在研究消費者需求的同時向消費者提供有關的商品信息。到這一時期，廣告心理學已趨於基本成熟。

2、50年代為探索階段。在此階段，西方國家對消費者行為的研究開始由宏觀經濟導向轉為運用行為科學的方法探求個體消費者的動機、態度、購買習慣等微觀導向。消費者行為研究的有關基礎概念、理論等趨勢於形成。

3、60年代為成長階段。在此階段，世界已跨入電子時代。消費者行為研究的重點主要放在對新產品擴散過程中的消費者行為進行分析。1960年，美國心理學會成立了消費者心理學分會，有會員約400人。它宣告了消費者心理學作為一門真正獨立的學科從此誕生了。此階段相繼問世的《廣告研究》和《市場研究》兩家雜志，使消費者心理學的研究成果得到更廣泛的傳播。這段時期有幾位代表性的學者：一個是密執安大學調查研究中心的G.卡托納及其合作者，他們強調影響消費者行為的期望和態度的重猛顫碧要性；其次是哥倫比亞大學實用社會研究所的P.F.拉扎斯費爾德和他的同事們的研究成果，以及Z.卡茨和拉扎斯費爾德關於「人格影響」的研究；再一個是哈佛大學的R.A.鮑爾所作的關於消費者在不確定性條件下的反應，特別是關於知覺到風險的研究。

4.70年代消費者行為研究開始進入成熟階段。在此階段，研究人員愈加重視「費」與「利」的關系，下功夫提高消費者行為研究的質量，以期望對市場實踐與理論作出更大貢獻。消費者行為研究的理論基礎不斷堅實，資料比以往任何時候都豐富，結論也更清晰明確了。我國是近幾年剛剛開始注重對消費者行為研究的，雖然起步較晚，但開端良好，方興未艾。

二、消費者行為模式

消費者行為模式，在進間上是活動時間分配的程序結構；在空間上是人們活動的起點和范圍的分布。它是描述這一類人所特有的、穩定的、有規則的購買行為系列。

不同學派的代表人物建立了各自的消費者行為模式，如奧爾波特的社會心理學模式，S.弗洛伊德的心理模洞者式，勒溫的場論模式，考特勒的行為選擇模式，以及耐考夏模式、安德瑞森模式、恩格爾模式、霍華德-希思模式等。我國有胡鍾京教授的消費者投入-產出模式等。下面介紹幾種主要的經典的消費者行為模式。

1、考特勒行為選擇模式。該模式說明消費者購買商品的行為反應受到商品的價格、質量、用途、式樣、品種、服務、印象等經濟因素的影響，而這些因素必須通過廣告媒介、推銷人員、親朋好友、家庭成員和本人觀察等多種渠道進入消費者的頭腦，引起心心理活動進程，最終導致商品、商標、賣主、數量和購買次數的選擇。

2、恩格枝舉爾模式。它出現的國外許多大學有關消費者行為的教科書中。該模式包括：第一，中樞控制系統，描述消費者的心理。消費者依據個人的經驗、態度、個性，來評價外部信息，並作出反映，然後開始決策過程。第二，信息加工，通過接觸、注意、綜合、記憶等方式獲得經驗和知識，用大腦加工外部刺激因素，並使之成為行為。第三，決策過程，對刺激因素決定採取何種行動。第四，環境，這是影響決策過程的各方面因素。恩格爾模式較其他模式更強調決策過程，但忽略了重要的消費者內部因素如動機和需要。

3、消費者心理投入-產出模式。該模式把消費者從產生購買意圖，一直到商品購買到手後的使用評價，看成是一個系統。對系統投入，就能得到產出。該模式分三部分：第一，投入，包括購買力、個人內在因素、人際關系影響、促銷活動、環境因素等等。第二，購買過程，包括萌發需求、尋求信息和商品、決定購買、使用商品及購買評價幾個階段。第三，產出，為購買者的思考、籌劃安排和實際的購買行為。整個系統的最終目標是購買者的滿足，滿足程度同購買者的期望大小有關。

4、消費者行為模式。它包括客觀環境、行為基礎及購買程序三部分，詳見下頁「消費者行為模式」圖。

消費者行為具有一些普遍的特點，主要包括：（1）自主性，指消費者的個人消費過程一般是自主的，不必使用外力、權威、命令等強迫其進行；（2）有因性，指消費者的行為都有其促發動因；（3）目的性；（4）持續性，指消費者在自己的某一目標未達到前會連續行動，消費者在追求目標的過程中會改變行為的方式。

需要是消費者行為根本原因，需要與刺激都是動機產生的條件，而需要是最基礎的。需要是在一定的生活條件下有機體對客觀事物的欲求。欲求支配著消費者的大部分行為。需要可分為生理需要和心理需要。心理需要比生理需要更加復雜。首先，消費者的心理需要是沒有止境的，具有無限性，一種需要滿足後，又會產生新的需要。其次，消費者的心理需要又具有多樣性，不同消費者對同一式樣的商品，甚至是同一色調的商品，也會產生各種不同的或者截然相反的聯想和情感。這是由於每個消費者的生活習慣、欣賞能力、收入水平、價值觀念、民族習俗各不相同，因而同一事物對不同消費者的心理會產生不同的影響。再次，消費者的心理需要還會受時代風氣、環境的影響，具有時代性。

7、幻覺和意識在大腦中是靠什麼支配？

通俗點：

幻覺，就拿練功來說，一個人在靜坐，修煉內功虛銷的時候，當他出現幻覺就說明快走火入魔了，既然是入魔那麼入魔後的你就是你內心那陰暗的一面，所以我認為幻覺是由人體內心陰暗面所支配。

意識，也可以說潛意識，也拿練功來說，當你熟悉了某個套路兆譽纖，當你擁有量很強的格鬥經驗，即使你的對手在攻擊你時，你的大腦還沒有對你的行為作出支配反應的命令，而你的肢體已經對對手的攻擊作出了反應，這就說明意識是由 神經系統來支配，而神族仿經系統可以經過後天的不斷練習來提高神經系統支配人體器官的反應效率。

以上只針對練功而言，希望對樓主有點幫助

8、誰能給我介紹一下心理學？

Psychology
心理學是研究人和動物心理現象發生、發展、活動和行為表現的一門科學。心理學一詞來源於希臘文，意思是關於靈魂的科學。
靈魂在希臘文中也有氣體或呼吸的意思，因為古代人們認為生命依賴於呼吸，呼吸停止，生命就完結了。隨著科學的發展，心理學的對象由靈魂改為心靈。直到19世紀初葉，德國哲學家、教育學家赫爾巴特才首次提出心理學是一門科學。

心理學專業

業務培養目標：

業務培養目標：本專業培養具備心理學的基本理論、基本知識、基本技能，能在科研部門、高等和中等學校、企事業單位等從事心理學科學研究、教學工作和管理工作的高級專門人才。

業務培養要求：本專業學生主要學習心理學方面的基本理論和基本知識，受到心理學科學思維和科學實驗的基本訓練，具有良好的科學素養，具備進行心理學實驗和心理測量的基本能力。

畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：

1．掌握數學、物理、化學、生物學等方面的基本理論和基本知識；

2．掌握心理學的基本理論、基本知識和實證研究方法，掌握相關的統計、測量方法，具有綜合分析、數據處理和計算機應用的能力；

3．了解相近專業的一般原理和知識；

4．了解國家科學技術、知識產權等有關政策和法規；

5．了解心理學的理論前沿、應用前景和最新發展動態；

6．掌握資料查詢、文件檢索及運用現代信息技術獲取相關信息的基本方法；具有一定的實驗設計，創造實驗條件，歸納、整理、分析實驗結果，撰寫論文，參與學術交流的能力。

主幹課程：

主幹學科：心理學、生物學、計算機科學與技術。

主要課程：普通心理學、實驗心理學、心理統計、生理心理學、認知心理學、發展心理學、認知科學等。

主要實踐性教學環節：包括精神病院實習、企業管理實習、心理咨詢實習、畢業論文等，一般安排10--20周。

修業年限：四年

授予學位：理學學士

相近專業：心理學 應用心理學 教育技術學

呵呵，心理學挺不錯的~我也是這個專業的

祝你好運