大導演商標
1、誰還記得《大腕》的經典台詞？
很多看過影片的人都會相信，《大腕》所指就是影片中那個國際級大導演泰勒，很明顯，這是整個故事的第一個假定。一位世界電影藝術大師即將死在中國，還是個外國人，其「腕」之「大」確實可觀，他的葬禮必定有看頭，這是個好故事的開頭；何況葬禮又是委託了一個腦子活份的普通中國人在中國來操辦，這怎麼會不熱鬧呢？剛開場不多久，我們就明白，好戲要開始了。
泰勒在影片的後半段扮演了一個近乎上帝的角色，他熱衷於思考、發現和創造，並且非常寬容和博愛。他既不對尤優的不義感到惋惜，也不對即將貼在自己屍體上的商標感到憤慨；而是靜靜地站在幕後發現著有趣的東西，即一出鬧劇所能達到的極限和鬧劇中不同人的反映，這些都有益於激發他的靈感。所以他「按兵不動」，任憑事態發展得不可收拾。作為補償，他後來用自己的錢償還了尤優他們拖欠的巨額欠款，救出了醫院中裝瘋的尤優。影片結尾處，彷彿在他的「首肯」下，自己漂亮能乾的女助理變成了尤優的情人。泰勒雖然是名副其實的大腕扮演的大腕，但並不是故事的主角，他的戲還不如他的女助理露茜多，露茜是影片中的「女一號」，她的飾演者是香港大腕明星關芝琳，擁有大量影迷的這位美女才是這部影片的視覺亮點，也是故事很多情節和情感連接的關鍵。作為一個職業女性，她漂亮能幹，做事講求效率。露茜一方面對泰勒有著崇拜和忠誠的情感，另一方面，又喜歡尤優直率幽默的性格。然而，她在這兩個男人的心目中她的地位並不很重要，她自己的看法和建議總是得不到他們的認可；看似獨立的她，對泰勒和尤優的都有著強烈的依賴感。
有人說馮小剛的電影有個標志，叫「鐵打的葛優，流水的女主角」。葛優飾演的尤優才是整部電影的靈魂人物，是能將黑色幽默演到位的人，他是我們熟知大腕。他總是用最質朴的方法去解釋困擾別人的問題，比如給露茜講解「什麼是境界」，給泰勒講「自己才是悲劇」。他的成功之處在於那種不露痕跡的幽默，幽默中又包含著智慧，在於讓你相信你也擁有智慧的能力，尤優這個人物依舊是個普通人，當一件不普通的事情發生在他身上的時候，我們總會期待能發生什麼奇跡。
有人說從表演上講，英達扮演的「路易王」才是最成功的，「王小柱」插科打諢的功夫確屬一流，雖然只是個配角，戲份卻不遜於葛優，使自己沒有絲毫被冷落的感覺。
2、什麼是《商標的世界》
「當無數明星傾情出演一部電影時，就有了《建國大業》；當3000多個世界知名商標友情出演一部動畫時，就有了《商標的世界》（《Lo-gorama》）。」這句話幾乎成為國內觀眾推薦短片《商標的世界》的宣傳語。 《商標的世界》是本屆奧斯卡的最佳動畫短片，短短17分鍾的故事由3000多個商標演繹完成。該片近日在網上廣泛流傳，網友們不僅驚呼「廣告植入的最高境界」，還競相找商標。業界分析稱，植入廣告也能做得好玩，不惹人煩。在這方面，國內影視作品的廣告植入水平還有待提高。《商標的世界》是由法國一家叫做H5的設計工作室製作，集合了45位創作者之力，用時兩年半，耗資25萬歐元製作而成。該片導演之一赫夫近日接受媒體采訪時介紹，片中出現的商標超過3000個。讓人意外的是，H5事先並沒有徵求3000多個商標持有者的同意，也沒有找相應廠商拉贊助。對此，赫夫解釋說：「我們不希望按照商標持有者的意圖和想法來拍這部片子，比如現在LV可能在片中就是個次要角色，我們甚至可以把美國大型制葯公司默克只當做一個不起眼的背景。」赫夫透露，他們在製作前已經寫好了故事，然後開始收集所有可能存在的商標，爭取不忽略任何一個，之後再根據這些商標做分類目錄，光是整理商標這項工作就花了一年半時間。之後，在搭建故事需要素材時，就從這些分好的目錄中找相 關商標。
3、光線傳媒注冊這么多「哪吒」相關的商標，民眾為何質疑連連？
光線傳媒搶注「哪吒」商標在現實生活中可能不會有很大的價值，但是在這個流量社會，只要有熱度，那就能賺錢，這也是他們為何搶注商標的原因。而民眾好不容易看到的國漫的崛起，但是這個時候有人來蹭熱度，民眾的反應肯定是劇烈的，這是為了保護那種原創精神。
民眾的眼睛是雪亮的，因為我們知道什麼是應該做的什麼不應該做的，光線傳媒搶注商標這件事本身就是不道義的，但是人家在法律處層次上是占理的，所以網民們只能從道德的角度去批判他。
可能本身搶注「哪吒」商標就是一件違法的事情，因為「哪吒」作為古代先民的創造的智慧結晶，這個算全民族的文化，只能算借機創作，但是不能注冊商標來壟斷「哪吒」這個形象。但是可以把「哪吒」作為其他物品的一個品牌商標，比如一個公司要賣出一種水杯，那麼這種水杯的類型可以叫做哪吒，他是可以注冊商標的。
餃子導演的團隊歷經三年的時間才創作出這個活潑、但是有點叛逆的哪吒形象，那種「人們心中的成見是一座大山」的諷刺更是作為這部電影所傳達出的社會現象的一種價值。人們就喜歡這種不經意的思維價值的體現，因為這樣的思維更容易被理解，更容易引起觀眾的共鳴。現在光線傳媒把這種純朴的感情所商業化，民眾們肯定是不允許的，質疑的聲音肯定還會源源不斷。
4、《左肩有你》被搶注商標，這部電視劇是由誰主演的？
企查查的APP顯示，“左肩有你”的商標在2020年11月26日進行了商標申請，在2021年05月13日變為初審公告，商標申請人為靈動品牌咨詢（北京）有限公司，另外該公司已經成功注冊“謝憐花城”商標，預示著該公司可能會拍攝電視劇版本《天官賜福》。《左肩有你》的電視劇由范丞丞、王安宇主演，該劇改編自巫哲的小說《撒野》。在定下要拍攝電視劇到選角，隨後到拍攝，都引起了很大的爭議和質疑。目前該電視劇仍在拍攝當中，何時上映是個未知數。
《左肩有你》講述的是優等生蔣丞被收養的家庭棄養後，回到了親生父親所在的鋼廠，恰巧遇到了“鋼廠小霸王”顧飛，這是一個關於救贖的故事。電視劇將會在騰訊視頻上映。范丞丞飾演蔣丞，王安宇飾演顧飛，王聖迪飾演顧淼，王超飾演猴子。從電視劇開拍以來就有很多路透照片流出，有的是兩個穿著校服走在路上，也有的穿著厚厚的羽絨服在雪地，很多網友評論說有蔣丞和顧飛的味道，當然也有網友說不符合它心中蔣丞和顧飛，甚至不看好這部電視劇。對這部電視劇的評價眾說紛紜，只有等待上映才知道。
《左肩有你》劇組在拍攝期間，有一名工作人員與一商家親屬發生爭執，產生了極其惡劣的影響。緣由是劇組工作人員需要維持現場秩序，誤將商家親屬攔下，發生言語和肢體沖突，經過調解後雙方達成和解，劇組也發表了致歉聲明，表示會加強管理，杜絕此類事件再次發生。
如今的耽改劇熱度猛漲，很多都靠著走紅，但2021年《山河令》火爆後，耽改劇能否再播出成了焦點，有的已經在拍攝當中，有的只等待播出，《左肩有你》也是大家其中最期待的耽改劇，只能看後續情況了。
你心目中的蔣丞和顧飛是怎麼樣？
5、電影或電視劇的知識產權包括哪些？
影視作品涉及的著作權：包括了其中的：
1、文字作品；
2、音樂、戲劇、曲藝、舞蹈、雜技藝術作品；
3、美術、建築作品；
4、電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品等。
著作權的對象是作品，是指文學、藝術、和科學領域內具有獨創性並能以某種有形形式復制的智力成果。
作品特徵
一、作品是思想、情感的表現形式，不是思想、情感本身
二、作品應當具有獨創性
三、該表現形式屬於文學、藝術和科學范疇
(5)大導演商標擴展資料：
歸屬原則
著作權屬於作者，著作權法法另有規定的除外。創作作品的公民是作者。符合著作權法第十一條第3款規定情形，法人或者其他組織視為作者。如無相反證明，在作品上署名的公民、法人或者其他組織為作者。
1、合作作品
兩人以上合作創作的作品，著作權由合作作者共同享有。沒有參加創作的人，不能成為合作作者。合作作品可以分割使用的，作者對各自創作的部分可以單獨享有著作權，但行使著作權時不得侵犯合作作品整體的著作權。
2、匯編作品
匯編若干作品、作品的片段或者不構成作品的數據或者其他材料，對其內容的選擇或者編排體現獨創性的作品，為匯編作品，其著作權由匯編人享有，但行使著作權時，不得侵犯原作品的著作權。
3、委託作品
受委託創作的作品，著作權的歸屬由委託人和受託人通過合同約定。合同未作明確約定或者沒有訂立合同的，著作權屬於受託人。
4、視聽作品
電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品的著作權由製片者享有，但編劇、導演、攝影、作詞、作曲等作者享有署名權，並有權按照與製片者簽訂的合同獲得報酬。電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品中的劇本、音樂等可以單獨使用的作品的作者有權單獨行使其著作權。
5、職務作品
一般公民為完成法人或者其他組織工作任務所創作的作品是職務作品，除本條第二款的規定以外，著作權由作者享有，但法人或者其他組織有權在其業務范圍內優先使用。作品完成兩年內，未經單位同意，作者不得許可第三人以與單位使用的相同方式使用該作品。特殊 由法人或者其他組織主持，代表法人或者其他組織意志創作，並由法人或者其他組織承擔責任的作品，著作權由單位完整地享有。
6、計算機軟體
計算機軟體著作權人指依法享有軟體著作權的自然人、法人或者其他組織。軟體著作權自軟體開發完成之日起產生。
6、《長津湖》被指侵犯商標權，是被碰瓷還是真侵權？
伴隨《長津湖》大熱而來的除了榮譽，還有侵權風波。有一個自稱為「導演郝平」的網友發視頻稱電影《長津湖》觸犯了他人的商標權，並曬出了印有「長津湖」三個字的商標注冊證和名為《冰雪長津湖》的作品證書。
看到這個消息，不少網友直接問號臉：這確定不是碰瓷嗎？電影火了，各種告侵權的告抄襲的就都來了！再說，長津湖不是一個地名么？不是一場戰役么？怎麼還扯到商標權呢？
事實上，現象級電影熱映後被人提抄襲、侵權的事件屢見不鮮。早前，電影《西虹市首富》所涉著作權糾紛案二審宣判，北京知識產權法院終審判其不構成侵權。
商標和域名一樣都具有唯一性和獨占性，別人先申請注冊了，你就不能再申請注冊，因此保護品牌、注冊商標一定要先下手為強，別等到被「碰瓷」才後悔！
《長津湖》並沒有侵權一位資深律師在朋友圈的發文就是其中頗具代表性的觀點並被廣泛引用：「蹭熱度也應有底線，拿長津湖商標蹭長津湖偉大戰役的熱度非常難以接受。商標權利也有適用范圍，漫無邊際地誇張性放大、扭曲性解讀商標將給公眾帶來不必要困擾和誤導，令人擔憂。」
「導演郝平」口中的「他人」，是北京加點水文化傳媒有限公司。據了解，其於2020年10月29日提交申請「長津湖」的商標注冊，並於2021年7月14日拿到商標注冊證，國際分類涉及第41類教育娛樂，包括「除廣告片外的影片製作」「電影放映」「電影發行」等。
根據商標法第五十七條，未經商標注冊人的許可，在同一種商品上使用與其注冊商標相同的商標的，屬侵犯注冊商標專用權。
但這並不意味著電影《長津湖》涉嫌商標侵權。從法律上講，長津湖現在可以認定為觀眾知曉的外國地名，在沒有其他含義的情況下，依商標法第十條二款，不得作為商標。同時，將「長津湖」作為電影的名稱使用，是對電影所講述的故事發生的地點的描述，實際上並未起到區分商品來源的作用，不構成商標法意義上的使用。因此，也不構成對在先注冊商標專用權的侵犯。
電影既不是一種商品，也不是一種服務，而商標是區分商品或服務來源的標志，也就是說電影《長津湖》對「長津湖」三個字的使用並非商標法意義上的使用。何況北京加點水文化傳媒有限公司注冊的「長津湖」商標，是41類，而41類是與電影有關的服務，不是電影本身。
涉嫌著作權侵權方面，郝平登記的作品名稱是「《冰雪長津湖》故事大綱」，並無相同相似於電影內容的任何舉證。而且從申請時間角度也排除了著作權與注冊商標權侵權嫌疑。
7、世界上10位有爭議的傑出的導演 希區柯克排第四
電影導演不一定應該是好的。只要他們為他們的工作室賺取有利可圖的產品或者完成他們的創意，他們的工作在技術上是完整的。但是，盡管如此，一些導演似乎已經走出了盡可能的方式，在演員和流行文化中享有聲譽，難以合作。這些是無論什麼原因.
10.威廉·弗萊德金繼1971年「法國連接」的成功之後，威廉·弗里德金於1973年製作了可怕的電影經典「驅魔師」，這部電影比以前的作品更成功，被提名為十項奧斯卡金像獎，並獲得了兩項殊榮。在最後的產品中看到的大部分表演沒有得到弗里德金的幫助。採取格里菲斯的指揮風格，弗里德金將做各種各樣的事情來影響演員的情緒在某個場景。他會在他們後面射出真正的槍支，以模仿在拍攝之前威廉·奧馬利拍攝的真正反應的結果（其結果仍然在電影中看到）。這些在CG之前，由於里根的寒冷房間的影響，舞台在冰凍之下被冷凍，導致機組人員的汗水凍結。扮演里根的女演員琳達·布萊爾在拍攝期間只穿著睡衣，說她還是忍受不了冷。但也許在弗里德金手中最糟糕的事件發生在艾倫·布斯滕的角色被惡魔力量拋棄的場景中。這種效果是通過一根繩索來實現的，該繩索向後猛烈地拉動了女演員，造成永久的脊柱損傷。驅魔師迄今仍然是最可怕的恐怖片之一。
9.弗朗西斯·福特·科波拉雖然這位有影響力的導演的主要聲望可能是他的巨星，但教父系列弗朗西斯·福特·科波拉979年的「電影啟示錄」現在也受到高度評價。但是，像許多這些名單上的電影一樣，這一切都是以一種代價。生產從一開始就困擾著。在弗朗西斯被聘為首席執行官之前，弗朗西斯正在寫劇本，在叢林中拍攝的是地獄，導致許多船員遭受各種疾病。以各種方式遭受痛苦。在一個開幕式上，他的角色打了一面鏡子，用一個醉酒的笨蛋擦臉上的血。這是真實的，很大程度上是由科波拉對演員的心理操縱引起的，告訴他，「你是邪惡的。我想要所有的邪惡，暴力，你們中的仇恨出來。「 科波拉還把謝恩喝醉了，鎖在酒店兩天。電影的製作似乎模仿了庫爾茲的性格，他的慢下降到瘋狂，因為演員們手上瘋狂的葯物騎自行車的時間過多。丹尼斯·霍珀實際上是在可卡因和酒精中支付的，季風使人們處於危險之中，支柱人將實際的屍體放在一群假冒的屍體中，而謝恩在叢林中遭受了心臟病發作，他被認為意味著他正在死亡。科波拉自己充滿了項目的壓力。拍攝結束時，他失去了45公斤（100磅），癲癇發作，並多次嘗試自殺。預計六周長的項目將改為16個月，盡管最終的電影備受好評，1991年發行了一部關於地獄拍攝流程的紀錄片，題為「黑暗之心：電影製作人的啟示錄」。
8.邁克爾·貝盡管沒有像科波拉那樣冒著生命的風險，但臭名昭著的動作電影導演邁克爾·貝曾經抱怨過他。 也許最臭名昭著的爭議是梅根·福克斯與邁克爾·貝克擔任主角的仇敵，並與他在前兩部電影「 變形金剛」的合作中與他合作。她告訴「 仙境 」雜志，這個海灣是一個暴虐的噩夢，也是一個噩夢，讓她的方向像「性感」一樣，使兩個領導做危險的特技工作。海灣最初採取了評論的步伐，但史蒂文·斯皮爾伯格發現福克斯相比較了拿破崙和希特勒灣後，貝爾斯從斯皮爾伯格的命令向她發放了特許經營權。根據凱特·貝金賽爾的說法，他在2001年的大片珍珠港中扮演了主角，這不是Bay與女演員的性別歧視的第一個例子。雖然灣對於他的兩位男主角本·阿弗萊克和喬希·哈特內特來說都沒有什麼好評，但他會公開說貝辛賽爾「沒有吸引力，她會疏遠女性觀眾。」 的合作行動是不合理的，足以讓兩人走在邊緣。同樣地，在雨果編織的評論之後，他曾在「 變形金剛」系列作品中發表了他的觀點（他認為「無意義」），貝爾侮辱地反駁說：「快樂你甚至有一份工作 - 更別提一份工作，百分之百的美國人「。為我們帶來變形金剛電影和珍珠港的人比處理演員更為關心視覺吸引力和金錢並不奇怪。
7.維爾納 赫佐格德國演員維爾納 赫佐格因為擁有眾多的品牌而成為一名熱門人物而聞名於世。令人驚訝的是，金斯基和導演維爾納·赫爾佐格之間的合作證明了動盪和非常成功。導演和演員的關系在赫爾佐格1999年的紀錄片「 我的最佳魔術」中有很好的記錄，不僅描繪了金斯基的滑稽，而且描繪了赫爾佐格。在與他領先的幾場戰斗中，赫爾佐格曾經以槍口的方式對金斯基進行了槍擊，並威脅說如果他離開了陣容，就要殺死他，然後自己殺了他。金斯基認為。作為紀錄片人，赫爾佐格不喜歡工作室空間拍攝他的電影，更傾向於拍攝現場拍攝的不可預知性和危險。他為現實主義而努力，重新創造了越戰被1998年的小型迪特人需要飛行並實際折磨基督教大佬的2006年「 救援黎明」的地獄之災。對於那個在電影爆發之前，一艘320噸的輪船拖到山上，並在火山內拍攝的人，這些都很小。赫佐格與許多導演在這個名單上的區別是，赫佐格將會做出許多事情，他們要求演員在他們之前，導致傷員和多個瘧疾感染導演。現在這是決心。
6.羅曼·波蘭斯基羅曼·波蘭斯基是該名單上更令人同情的導演之一。他在一生中經歷了幾次艱苦的苦難，其中包括作為波蘭猶太男孩倖存下來的大屠殺，並於1969年將他的妻子和未出生的孩子慘遭Manson家族謀殺。但是，羅曼·波蘭斯基作為一個完美主義和有遠見的導演，並沒有混合在1974年唐人街拍攝期間，與女演員費·唐納薇合作。他們的叛逆開始於鄧納的外表。波蘭斯基模仿了他的已故母親的女演員的樣子。有一次，當被問及動機時，波蘭斯基回答說：「說出一句話，你的薪水就是你的動機。」鄧納可以理解他不喜歡他的風格，稱他為「霸氣」，「磨砂」，還有一個「獨裁者」 「，而傑克·尼科爾森則表示：」羅馬是一個令人興奮的人，無論他拍電影還是不拍電影。「鄧納威和波蘭斯基之間的斗爭真的開始於波蘭斯基從鄧納維的腦袋裡拿出頭發干擾了一槍。鄧納威發動了彈道導彈，雖然這是波蘭斯基部分的輕微犯罪行為，但後來他認為這是他的指揮方式，而且「她是一塊象棋」。
5.亨利-喬治·克魯佐亨利-喬治·克魯佐是一位開創性的法國導演，以他的激動人心的希區柯克式電視而聞名，像1953年的「恐懼工資」和1955年的「失物招牌」。他的電影是不廢話的，同樣地，他對演員的處理也很少有幽默感。經常在電影中尋求現實主義。有一次，克魯佐特感到非常厭倦，他搖搖晃晃的肩膀尖叫著，「我的電影中不需要業余愛好者。我想要一個女演員！「布麗吉特回答說：」我需要一個導演，而不是精神病患者！「 克魯佐特對演員的處理大部分來源於悲觀主義，他試圖通過揭示人類的微妙的邪惡來描繪電影，他從五年的療養院獲得了結核病知識。克魯佐是他生命中後來受到精神折磨的靈魂，但是他的演員是遭受酷刑的人。
4.阿爾弗雷德·希區柯克電影院的懸疑大師對於他的電影以及他的偏心的個性和標志性的形象也是非常重要的。雖然他的大部分電影都是成功的，肯定是激動人心的，但他的著名言論「演員們應該像牛一樣對待」概述了他為他的明星所持的心態。他的第一個許多記錄的演員虐待事件發生在他的1935年電影「39步」的一套。他將通過大喊大叫「伯明翰撻」宣布主演女主角馬丁·卡羅爾的出席，並將她的手銬放在她的手中幾個小時，聲稱失去了鑰匙（導致瘀傷的行為）。其他時候，當他想要一個令人驚奇或震驚的真誠反應時，希區柯克會撤銷他的腰帶，好像他要暴露給女演員一樣。然而，這不是一個孤立的事件，許多希區柯克的殘酷事件是由於他對金發女郎的惡名昭著。他很高興地以粗暴的性笑話鼓動了他的女演員，甚至還有一個關於與英格麗·褒曼睡覺的故事，並且演員珍妮特·利 在 1960年代的精神病患者拍攝了六天的拍攝時間。但到目前為止，最糟糕的是他在拍攝1963年的「鳥」時，對皮蒂·赫德倫的處理。像許多以前的線索一樣，是希區柯克迷戀的金發女郎。在她拒絕了一些進展之後，希區柯克把活鳥附在了赫德倫，而不是機械的，用於拍攝場景，最終要求她住院。唐納德·斯波托的「 美女魔術師 」概述了幕後的一些虐待行為：希區柯克要求海德莉在合同中對他施以性別的利益，並根據合同的條款，代替她拒絕了許多電影角色，幾乎破壞了她的職業生涯。無論如何，釋放這本書及其2012年的HBO改編「 The Girl」終於揭示了海德莉的故事。
3.黑澤明黑澤黑子可能以七武士和羅生門等電影在國際上的成功而聞名，也是世界上最好的電影製作人之一。他的商標似乎在不同的圖像（像1990年代的夢想）和他的電影的每一個方面的極端。在1961年的「血王座 」電影中，黑澤治療了主角三船敏郎 的這種心態。不滿意御船的恐懼的反應，幾乎在後面的場景中用箭頭射擊，黑澤決定在演員身上有真正的箭頭。雖然這些箭頭被職業射手射擊，但是如果御船移動了一英寸，仍然有受傷的風險，這個經歷證明是一個令人難以置信的經歷。然而，它肯定有恐懼的顯示。
2.斯坦利·庫布里克這位導演作為絕對完美主義者和藝術形式的貢獻者的聲望先於他。斯坦利·庫布里克經常拍攝50場特定場景，以獲得絕對最佳版本，並允許演員無意識地考慮他們的演出。可以想像，這種方法證明了他與他合作的一些人很費勁。1980年代的拍攝閃靈特別動盪，庫布里克用許多有條理的鏡頭將演員推向極限。雪莉·杜瓦爾經常與庫布里克抗，並從12小時的射擊感到疲憊不堪，遠離家人一年。據說在蘇布里克斯坦克·克羅斯特斯遭受了痛苦的襲擊，據報道，他在導演的前面哭了起來，後來又發誓不再與他合作。庫布里克19歲的女兒錄下了幕後鏡頭，演員的工作程度明顯地與傑克·尼科爾森的狂躁人格，日常劇本重寫以及杜瓦爾從壓力中失去了頭發和鏈條吸煙。 但是，庫布里克的方法並不總是證明他的演員是殘酷的或沒有結果的。許多人看到他的完美主義的重要性，以及它如何將他們變成演員。他的許多休息時間都是致力於與演員談論他們的角色。
1.大衛-拉塞爾除了像2010年的「戰士」或2013年的「 美國喧囂」等多部奧斯卡電影大獎提名之外，大衛·羅素可能以他的一些演員的氣質而聞名。演員喬治·克魯尼和羅素惡名昭彰，在ER和1999年三國演奏一起合作。當克魯尼反對羅素對機組人員大喊大叫時，他們的仇恨升級成為後者的身體對抗，告訴他：「大衛，這是一個很大的一天。但是你不能推動，推動或羞辱不被允許自衛的人。「羅素然後煽動了幾個頭痛，之後克魯尼抓住了他的喉嚨，導致一個如此糟糕的戰斗，克魯尼把它稱為他生命中最糟糕的經歷。[10]也許是一個更臭名昭著的導演與演員對峙的例子之一是羅素關於2004年的我愛哈克比與女演員莉莉·湯姆林的論點。視頻中的熱烈對峙被泄露到YouTube上，令人震驚的是，至少說，與女演員和導演肆意肆意肆虐。雖然湯姆林透露，她很快就與導演做了一些新的謠言，就像羅素與詹妮弗·勞倫斯一起拍攝喜劇時所發出的熱烈話題，聽起來聽起來不太相信。
8、香港最具價值的十大導演你知道有哪些嗎？
1，香港最具價值的十大導演---杜琪峰
都說杜琪峰的電影是票房保障，拍了很多本土很娛樂的影片，情節明快緊湊，不會讓你在電影院有睡著的理由，要說好看的電影，杜琪峰當之無愧，以少林寺無線製作部出身的杜琪峰，一直很迷戀武俠和槍戰，從他第一步影片《碧水寒山奪命金》到備受好評的《槍火》就能看出作為一名真正意義上的優秀導演，杜琪峰敢於嘗試各種類型的影片，多年的經驗也使他掌握了靈活而扎實的運用鏡頭，在渲染氣氛，情節的編造及開發演員的特質方面形成了他的杜氏風格的影片。
有人說，杜琪峰是香港電影的中流砥柱，有人說，杜琪峰在香港電影的地位差不多是大陸導演的馮小剛，二十世紀九十年代，香港電影不景氣，杜琪峰，韋家輝的銀河映像一隻獨秀，1997年，香港影視幾乎一片蕭條，杜琪峰的銀河映像逆流而上，以大無畏的救世姿態一口氣拍攝了《一個字頭的誕生》《兩個只能活一個》《暗花》《恐怖機》四部影片，低成本，高製作，及直面現實的勇氣和凌厲的影像風格，為電影的熱忱和不俗的水準影響了香港影壇，再到後來的《瘦身男女》《孤男寡女》《鍾無艷》《向左走 向右走》，許多人都恍然大悟，原來，杜琪峰談情說愛起來也是那麼的讓人著迷。
香港最具價值的十大導演---杜琪峰
上榜理由：商業電影大潮中華麗遊艇的舵手
2，香港最具價值的十大導演---王晶
說到香港電影，不得不提王晶，這位先剛剛出片數量最多的導演，孰是孰非已經不重要，重要的是，他成了香港商業電影的一個重要代表。
在很多人看來，王晶的電影有點黃色，有點低級，有點世俗，但確實輕松神經的首選娛樂片，如果沒有王晶，某個年代的某種電影潮流不會出現，例如，20世紀80年代，90年代的賭片潮，我們不能斷然說，某一個人一定在某個年代起到不可替代的作用，但我們還是要看到，王晶在香港電影界的影響力及所起的作用，當然，王晶在香港影壇的地位並不是不可替代的，因為如果沒有王晶，有可能會有另外一個劉晶，張晶，但無論怎樣，至少80年代90年代直至21世紀初，王晶在香港的電影票房仍然足以令他成為最忙的導演，要以最快的速度拍電影的導演，最有票房價值的導演，他拍的電影總是優先賦予電影的票房，也總是在為電影的票房而忙碌，所以，為了票房，他拍過三級片，搞笑片，文藝片，武俠片等等，他有可能接拍一切影片類型，也正是因為如此，他能大聲的說，他拍的電影沒有賠過錢的。
影響電影發展的人物是多層次的，電影節，電影頒獎禮，代表著一個電影藝術的層次，而王晶則揣起了大把的票房，走進了電影殿堂的另一道門。
香港最具價值的十大導演---王晶上榜理由：香港電影的一棵搖錢樹
3，香港最具價值的十大導演---徐克
二十世紀的最後二十年，徐克，一直被看做是武俠電影的奇手，從《倩女幽魂》到《東方不敗》，再到《黃飛鴻》，他的電影觸覺尤為敏銳，給人以強烈的視覺沖擊和心理震撼，可以說，徐克的每一部作品，都能帶動一個時代的風潮，然而，當時間進入二十一世紀，當武俠風席捲好萊塢，當各路導演紛紛轉戰武俠世界時，徐克，卻意外的沉寂下來。2004年，徐克攜《七劍》在新疆大漠再度出山，重新回到這個早已面目全非的電影江湖，耗資上億元推出了自己的又一部武俠巨片----《七劍》。
很多人都認為徐克的電影無論是電影技術方面還是創新意識方面，在香港近百年的電影史上，都佔有舉足輕重的地位，而且是不可撼動的，從藝術層面上說，如果沒有徐克，那麼香港電影完全是另一個模樣，可多年來，徐克已經很久沒給人們帶來震撼人心的作品了，很多人感嘆，徐克江郎才盡，好在時隔多年，徐克，用《七劍》。很多人都認為徐克的電影無論是電影技術方面還是創新意識方面，在香港近百年的電影史上，都佔有舉足輕重的地位，而且是不可撼動的，從藝術層面上說，如果沒有徐克，那麼香港電影完全是另一個模樣，可多年來，徐克已經很久沒給人們帶來震撼人心的作品了，很多人感嘆，徐克江郎才盡，好在時隔多年，徐克，用《七劍》再一次找回了一代宗師的霸主地位，難怪很多評論家都認為，在徐克的眼裡的，現實的世界太過於局限性，於是，他把拳腳放進了虛幻的武俠世界，人心就是江湖，大情大性，快意恩仇點電影真是羨煞凡夫俗子的看客。