陶瓷創新畫

1、陶瓷壁畫的介紹

壁畫，顧名思義，是指描繪在建築物的空間或室內外的牆壁及天花板上的圖畫。那麼，陶瓷壁畫又是怎樣的一種壁畫呢?簡單的說，陶瓷壁畫不同於其他質地壁畫，但是卻是從其他質地壁畫中發展演練而來的一種獨具風格的壁畫。具體來說，陶瓷壁畫這種工藝究竟是怎樣的呢?接下來，小編就向大家詳細介紹陶瓷壁畫工藝，相信大家看完小編的介紹後，對陶瓷壁畫將會有更加深入的了解!

陶瓷壁畫工藝是利用建築貼面的陶或瓷的原料，製成方塊，拼成畫幅，或刻或畫，不是一次燒成，有的再加彩，又在一次低溫下燒成;或在沒燒成的坯塊上，用釉下彩顏料作畫，在一次高溫下燒成;或在燒成的坯塊釉面上，用釉下彩顏料作畫，在一次低溫下燒成。釉上彩也好，釉下彩也好，前者有古彩、粉彩、新彩等等之分，後者有青花、色釉等等之別，由於彩類種數繁多、綜合裝飾的陶瓷壁畫，也有出現。不過，以新彩與粉彩相結合繪制的陶瓷壁畫為最多。

陶瓷壁畫工藝，既可仿古，也可創新，包括古今中外畫種、尤其是國畫、版畫、油畫、水彩畫變形圖案等等，均可達到其藝術效果，論畫法，無論工筆重彩、還是兼工帶寫，也不論是描圖裝飾，還是明暗洗染都能任憑自由施展，這是任何材質壁畫無法比擬的。如果能把所有陶瓷裝飾方法都加以充分綜合利用，融合於陶瓷壁畫工藝之中，那麼，它將會產生更加奇觀瑰麗的藝術效果。 論色彩，亦相當豐富，表現力極強，陶瓷壁畫工藝還有高溫色釉繪畫，使生坯在高溫下一次燒成的壁畫，尤其是用僅一厘米正方大的各種不同顏色的釉面塊瓷，直接在牆壁上鑲嵌而成的壁畫，更是一種創新。被裝飾在我國首都北京飯店宴會廳里的《灕江新春》便是一例。久經不變，不怕潮濕寒熱，還能抵禦大氣污染和光化作用的影響。

陶瓷壁畫工藝和其它不同質地的壁畫工藝一樣，也成了建築藝術的有機組成部分，現代建築、古今名勝、樓台亭閣、別墅客廳、賓館飯店、車站碼頭、機場地鐵等等，一概適用，其社會意義是不言而喻的。不過，陶瓷壁畫的工藝流程，必須考慮到其能否明確地表現出建築物本身的特性，並要盡量避免那種不合邏輯、沒有藝術境界的裝飾，或脫離建築物本身特性虛飾，否則，就會破壞建築物在藝術上的整體感，致使兩者各行其事，以致不能與建築物在造型風格上取得一致。

看完了小編對陶瓷壁畫工藝的詳細介紹，以及附上的幾幅關於陶瓷壁畫工藝的圖片，大家覺得陶瓷壁畫工藝怎樣呢?小編發自內心覺得陶瓷壁畫這項工藝真的很絕美，拋開它悠久的歷史不說，它融合了很多其它的質地壁畫工藝，並在它們的基礎上，發展到了一個獨特並且驚艷的高度。想必這也是其它工藝作品所難以比擬的!

2、陶瓷畫製作流程詳解

陶瓷畫就是將陶瓷藝術與繪畫藝術相結合的一種藝術，它不僅具有陶瓷的質感，還將繪畫的各種元素都加入其中，這二者結合，為人們展現出了一種別樣的美麗。陶瓷的質地堅硬，化學性質穩定，耐高溫，耐腐蝕等，因此陶瓷畫也具有了陶瓷的這些特質，可以長時間的保持繪畫的色彩和面目。下面小編來為大家介紹一下陶瓷畫製作流程，感興趣的小夥伴們可以看一下。

陶瓷畫製作流程

一、淘泥 高嶺土是燒制瓷器的最佳原料，千百年來，多少精品陶瓷都是從這些不起眼的瓷土演變而來，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。

二、摞泥 淘好的瓷泥並不能立即使用，要將其分割開來，摞成柱狀，以便於儲存和拉坯用。

三、拉坯 將摞好的瓷泥放入大轉盤內，通過旋轉轉盤，用手和拉坯工具，將瓷泥拉成瓷坯。

四、印坯 拉好的瓷坯只是一個雛形，還需要根據要做的形狀選取不同的印模將瓷坯印成各種不同的形狀。

五、修坯 剛印好的毛坯厚薄不均，需要通過修坯這一工序將印好的坯修刮整齊和勻稱。

六、捺水 捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的塵土，為接下來的畫坯、上釉等工序做好准備工作。

七、畫坯 在坯上作畫是陶瓷藝術的一大特色，畫坯有好多種，有寫意的、有貼好畫紙勾畫的，無論怎樣畫坯都是陶瓷工序的點睛之筆。

八、上釉 畫好的瓷坯，粗糙而又呆澀，上好釉後則全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。

九、燒窯 千年窯火，延綿不息，經過數十道工具精雕細 的瓷坯，在窯內經受千度高溫的燒煉，就像一隻丑小鴨行將達化一隻美天鵝。

十、成瓷 經過幾天的燒煉，窯內的瓷坯已變成了件件精美的瓷器，從打開的窯門中迫不及待地脫穎而出。以上是傳統的製作，現在比較流行的直接是「軒藝高溫瓷像」，一步到位。

瓷版畫的重要價值

歷史價值

瓷版畫可追溯到明清年代，延續已有一百多年的歷史。長期以來，作為一種重要的文化載體，為中華文明乃至世界文明的延續發揮了巨大的作用，瓷版畫有「瓷畫百年」的美譽，具有濃厚的贛文化元素和民族風格，給人以強烈的藝術感受。

工藝價值

瓷版畫工藝流程復雜，每道工序的細膩程度和要求之高，是其他工藝生產難以比擬的。從材質的選擇、藝術加工，會之前的乳香油煉制，顏料的調制，毛筆的處理至慧智的具體步驟和技法，都十分嚴謹、細致，這些生產技藝是江西勞動人民長期的智慧結晶，且難以為現代技術所代替。

經濟價值

20世紀50-70年代，瓷版畫一直是南昌的支柱產業，在當地經濟發展中發揮了十分重要的作用。首先，瓷版畫的發展，能解決當地相當數量的人員的就業問題。其次，瓷版畫原料取自於景德鎮的白胎，可有效地促進瓷都經濟的發展。再次，除滿足中國需求外，瓷版畫還受到日本、澳洲等國人民的歡迎，可以大量出口創匯。

學術研究價值

作為中國傳統畫法，陶瓷彩繪汲取西方攝影文化的精華，它的豐富內容和基本特徵及傳承歷史，在中國乃至世界美術史上實屬罕見，對研究明清的傳統手畫、陶瓷彩繪和歷史文化背景等有著很高的價值。

通過以上的步驟，再加上師傅們純熟的技藝以及細膩的心思，就可以製作出精美的陶瓷畫了。我國是世界上最早生產陶瓷的國家，而陶瓷自古以來也是中國藝術寶庫中的一顆璀璨明珠。陶瓷畫在明清時期就非常流行了，它是將繪畫的藝術融入到陶瓷當中，使其更加具有質感和靈性，它帶給人們的是一場非凡的視覺盛宴。

以上就是有關陶瓷畫製作的相關內容，希望能對大家有所幫助！

3、現代陶藝作品~~急 我要圖片和介紹

現代陶藝創作方法初探編輯： | 來源：中國陶瓷信息資源網 | 標簽：現代陶藝創作方法初探 | 發布時間:2007-9-10所謂陶藝，它返指陶瓷日用品陳設品的造型、釉色和裝飾等所呈現的藝術特點，也專指陶器和瓷器的藝術瓷，而現代陶藝是介於雕塑、繪畫和建築之間的一種新文化表達方式，是傳統陶瓷藝術的延伸、擴展和蛻變。所謂陶藝，它返指陶瓷日用品陳設品的造型、釉色和裝飾等所呈現的藝術特點，也專指陶器和瓷器的藝術瓷，而現代陶藝是介於雕塑、繪畫和建築之間的一種新文化表達方式，是傳統陶瓷藝術的延伸、擴展和蛻變。

在現代藝術中，陶藝已作為一個獨具品格的藝術門類，日益受到人們的關注和重視。無論東方還是西方，現代陶藝以其特有的藝術語言、藝術創作過程極其價值，開辟了現代藝術的新天地。它不同於繪畫，也不同於雕塑。它從傳統中走來，但人們更多注重著它的現代品質。

陶瓷自古以來，都以日常用品的形式存在，隨著後現代主義畫家的眼光和視野日益開闊，繪畫的媒介越來越豐富，從單一的畫布和畫筆發展到多樣化材料的運用。許多藝術家神往所謂「質地」：一種物質感，光滑或粗糙，透明或稠密，所以他們在普通顏料中加入別的材料，例如泥團、鋸末或沙子等，繪畫漸漸從平面走向立體，形成了介於繪畫和雕塑之間的製品。陶土以其能塑能畫，且在與火的結合過程中體現出或絢麗、或質朴、或沉移、或張揚的多邊性格，使繪畫大師畢加索、米羅等也參與陶藝創作，米羅強調開發陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的對比，再加上與造型相協調的紋飾，使人感到一種朴實無華的親切感而難以忘卻。而畢加索在一些盤子上熟練地運用了化妝土、灑粉或淺浮雕等裝飾，巧妙地利用陶瓷材料的自然美與人工描繪的裝飾美對比。

20世紀50年代以後，幾乎所有的在現代美術史上有一席之地的藝術家或多或少都參與過陶藝創作，這些藝術家們的參與，給傳統陶藝注入了新鮮的血液，把現代藝術創作思維帶入了陶藝創作中，使傳統陶藝擺脫了使用功能的限制而走向純藝術創作和實用陶藝兩方面共同發展的道路。由於陶藝材料中的非理性、非規律的成分，恰恰符合了當時人們從工業化生存環境以外尋求被壓抑的情緒宣洩的需求，因此，現代陶藝得以在世界各個國家很快發展起來。

直到20世紀40年代美國皮塔•沃克斯和日本的八木一夫為首的前衛陶藝家的出現，現代陶藝才算是真正產生。1948年7月以八木一夫、山田光、葉哲夫、松井美介等人發起成立了日本現代陶藝著名團體「走泥社」。八木一夫開創了無實用性純造型陶藝的先例，展示了泥土的多樣表現力，大大開擴了陶藝創作的視野。這一系列的實踐證明，陶藝創作能使陶藝家個人情感，在泥與火中得以充分發揮，或為藝術家特定的文化背景和自身修養功底的體現。因此它具備現代藝術的一切功能，也有著現代藝術的表現形式和各類風格樣式。後現代到了20世紀80年代，後現代藝術出現，藝術從「為藝術而藝術」的論調中走出來，成為普通人都能涉足的領域。陶藝又一次以金、木、水、火、土這最基本的元素組成的親切和質朴贏得了公眾的喜愛，成為大眾藝術形式而風行全世界。各國紛紛設立中小學陶藝課堂，業余陶藝組織，國際性陶藝研討會，展覽等。

中國現代陶藝起步較晚，直到20世紀70年代末至80年代初，現代陶藝開始在中國土地上初步萌芽。隨著改革開放的不斷深入，人們的思想觀念迅速更新，傳統陶藝不再滿足現狀而尋求與時代同步發展，對外交流的增加使中國陶藝不僅受到西方現代主義的影響，也幾乎在同時受到後現代想像的沖擊，所以中國的所謂「現代陶藝」從開始就是呈多元化狀況發展，而不是純粹的「現代主義」的陶藝。現代陶藝是具有現代藝術特徵的陶藝，即是「現代工業與科學技術導致的現代視覺的經驗，這種經驗最終支配人的審美意識而引發現代藝術形式的革命，是現代社會對人的價值的重新審定。脫離傳統宗教與文化束縛的新的人格對人性狀況的要求與反思，在藝術上的反映，就是個人主觀意志及情感的表現。

如何發展中國本土的現代陶藝，取決於如何看待傳統陶藝在現代陶藝創作中的影響。五千年的陶瓷史所體現的豐富文化積淀，是我們的豐富遺產。現代陶藝不是無源之水，它是傳統陶藝發展變化的當代新形式，是陶藝發展的顯階段產物。雖然它一部分淡化或取消了陶瓷的實用功能和價值，但在藝術表現上與傳統陶藝是相通的，即都表達了社會一種既共性又前衛性的審美追求。從陶瓷藝術的整個歷史發展和所有基本特質來看，現代陶藝是傳統陶藝的個性發展，它變化中有承續，承續中有創造和突變。值得指出的是，雖然我們看到了現代陶藝和傳統陶藝不可否定的內在連接，但不是為不否認現代陶藝在存在方式、藝術形式和整體創造觀念上與舊有陶瓷藝術的區別。現代藝術和社會思潮的推動和影響，現代派藝術大師的界入，現代生活方式變化，使陶藝具有新生新質的一面。

眾所周知，現代陶藝與傳統陶藝的主要區別是它從過去實用加審美的原則走向純粹的審美需求同情感表達，它擴充了傳統陶藝的審美范疇，把粗礪、殘缺、怪異的觀念引入陶藝，把特殊的燒成方式以及個性化的材料把握所演化出具有個人視覺符號的特點引入陶藝。在這樣的前提下，陶藝的技術不會因為實用功能的消失而減弱，反而卻是由於個性化技術的提倡而變得復雜而多樣化。即從過去單一的被廣泛審美認同下形成的普遍技術轉變為具有個人符號的個性化的技術。
現代陶藝創作的過程，包括成型、裝飾和燒成三個方面，這三方面在現代陶藝製作中都有突破性發展，主要體現在現代陶藝不拘泥於某有一朝代的傳統而對歷史傳統總結性的批判繼承和對待西方文化所表現出來的接收包容態度以及在此基礎上的創新。

在造型上，因為粘土有很強的可塑性和穩固性，容易造型，這就使陶藝的造型具有相當大的自由度和結構性。陶藝成型的主要方法有手捏、泥條盤築、板塊拼接、鏤空、拉坯、印坯等，無論採用什麼工藝方式和造型，陶藝家所追求的往往是充分表現泥性：泥條壘積的形變、泥板自然的卷塌、泥體的自然乾裂；即使是手工拉坯，也能充分表現泥的品質，一個手印、一道指紋無不記錄著人的情趣意志而又同時表現著泥本身，這些特質在其他材料中是不可能存在的。如美國陶藝家彼得·沃克思，他受當時抽象表現主義和行為畫派影響，嘗試並實踐一種完全拋棄傳統形式的制陶方式和審美，以放任、偶發、自由的形式充分體現粘土的率性表現及展現藝術家情感觀念的新風格。沃克思作品中留下的瑕疵、開裂、斑孔，一目瞭然地記錄著作品創作的過程，而這個過程正是沃克思用於表達、隱喻及記載人與水、火、土的交流和聯系的重要手段。

在裝飾上，各種自然印紋及各種機理的應用，包括顏色釉的綜合表現甚至多種材料的整合，都為現代陶藝家表達審美感受和思想觀念提供了可能。傳統的裝飾手法在現代陶藝中重新運用和解讀，它不在是用來服務於傳統陶瓷的實用性和觀賞性，而是承載著陶藝家對現代藝術的認識和追求。

在燒成方面，主要體現在氧化還原氣氛的變化和使用，鹽燒、樂燒、坑燒、熏燒等新的燒成方法的使用，極大的豐富了現代陶藝的內涵和表現，如西班牙陶藝家薩諾維斯·科拉迪的作品《窯燒之夜》，把「火」的藝術演繹得惟妙惟肖，藝術家對燒成溫度和還原氣氛掌握得恰到好處，在焦灼的焰火中呈現出一種天然變幻的情趣。同時諸如煙熏、針孔、桔釉、氣泡、縮釉等在傳統陶藝中視為「次品」的現象卻在現代陶藝家手中演繹成一種嶄新的藝術語言。

現代陶藝在創作的層次上是藝術家個人的行為、經驗、情感的物化，在文化的層次上是人類的思想和態度，沒有藝術家的狂熱和虔誠，泥土不可能富有生命，沒有藝術家對陶藝實用與審美關系的超越，就不可能有陶藝超出審美范疇的諸多精神意義和思想語言。陶藝的語言是人的情感的語言，這里有真誠的獨白和宣洩，也有深刻的隱喻與啟示。

中國陶瓷的悠久歷史和偉大統一一直是中國陶瓷藝術教育的一個重要組成部分，中國陶瓷教育將中國陶瓷歷史譽為一種為人效法的典範。民間藝術以及與中國古典繪畫書法和文學息息相關的審美思想，也對中國陶瓷教育中的教育模式產生了極大的影響。近些年之前，中國陶瓷藝術教育主要關心的是對中國傳統藝術的尊重，對解決設計問題頗感興趣，而普遍極少關注個人的個性表達。

如今的陶藝教學應把傳統陶藝與現代陶藝相結合，在認識傳統陶藝的基礎上正確理解現代陶藝的內涵，在設計的同時，不要忘了美學的重要性。學生應養成以「創優創先」的態度來解決問題，即使「生產過程」是教學探索中重要的一環，但概念的重要性仍是首要的。作為教師的職責，就是在學生發展創意思考的過程中引導他們，而非直接告訴他們該怎麼做，事實上鼓勵學生自由思考，才是教育的主要目的。

無論培養任何年齡階段的陶藝人才，都要循序漸進。在教學過程中，應帶有民族精神的民族性，與時俱進的時代性，開朗達觀的趣味性，實踐創新的創造性。對於初學者，應搜集有關陶藝歷史背景，藝術發展的資料，參觀各種陶藝展覽，到附近民間鄉野考察體驗各種民間的陶瓷生產方式，學會本地手工燒制技術。民間藝人的作品呈現的是來自生活本身的藝術，不追求光滑、成熟、精練、細膩的工藝，而追求朴實、舒適和自然之美。這些感受和工藝可以在學生們往後的藝術創作中潛移默化地發揮作用，在創作中保留些地域文化。搜集有關陶藝的材料、工具、流程、技法、流派等陶藝知識，分體驗、臨摹、創意三階段，進行陶藝創作。

目前，陶藝教

4、如何在陶瓷上畫畫？

就目前來說，除了丙烯以外還有油畫顏料也可以，但是時間長了也是會掉的，因為陶瓷經過上釉燒制，顏料的附著力大大降低，最多時間長點顏色的滲透可以使釉面表層有些少的痕跡。
油畫顏料買美術用品的都有。

5、一般手繪陶瓷製作過程是怎樣的？

1、揉泥

這一工序可以使泥土更加緊致，裡面含的氣泡較少，多餘塑型有很大幫助。如果不這么做，在燒制時容易裂開

2、做坯

景德鎮傳統圓器做坯，即是依據最終的器型作出大致相應的坯體，以供後期印坯時使用。

3、印坯

做好的粗坯，在經過一定時間的自然陰干，就可以進入印坯工序。

印坯，是為了使手工成型的圓器在燒制後達到整齊劃一。待手工拉坯的坯體自然陰干後，將半乾的坯體置於土製磨具上以手按拍，使得坯體周正勻結。

4、利坯

利坯，是將印好的坯精加工，使其進一步光整圓潤。

5、盪里釉

圓器製作，若是器內沒有裝飾的，則需要先上里釉。器物外面的釉則是後期第二次的浸釉。釉，是附著在陶瓷坯體表面的玻璃質薄層，與玻璃有著類似的物理和化學性質。釉一般以石英、長石、黏土等為原料。陶瓷施釉的方法有：噴、吹、浸、澆、盪等方法。

里釉（器物內部的釉面）和底釉（器物底足的釉面）我們採用的是傳統的盪釉法，外釉我們採用浸釉法。

6、畫坯

盪好內釉的坯，則可以進入畫坯工序。

畫坯用的青花料事先需要長時間的研磨，配方，則是每個工作室密不可宣的了。

混水：

青花瓷的魅力，就好比寫意水墨山水在中國國畫中的地位，而青花之美，不僅僅在精細的畫工，青花的山水具有中國傳統水墨山水的皴法和染法所具有的優美細膩的層次，而這一切都來自於混水這一道工藝。

7、施外釉

繪制完成的瓷坯，需要進行第二次的施釉工序。此時，杯子的底足還未形成。浸釉法需要師傅對坯體、釉料以及瓷器的預期有全面的了解和把握。瓷坯浸在釉水裡的時間長短，直接影響到瓷器燒成後的品相。

8、挖底足

瓷坯外部施釉後，在釉面自然乾燥後，就可以進入挖底足的工序了。由於我們製作的是釉足的器物，在挖底足時需要留出底足最外圈的坯，且必須保持外圈的基本一致，這需要很強的控制能力和功底

9、寫底款、施底釉

10、裝釉足

釉足，初始狀態是在陶輪上手工制出的小圓泥餅。乾燥後再次在陶輪上旋削出相應的造型，與每一個杯子一一對應。

11、滿窯、燒窯

將制好的瓷胚均勻擺放在窖里，需要合理擺放，方便煙道流走，否則會影響燒制

12、開窯

經過12-18小時的自然冷卻，在窯體內溫度降至常溫時，就可以開窯了。這是整個製作過程中最激動人心的一刻。

最後，還需要對燒制出窯的瓷器進行檢驗和底足的打磨。

6、如何DIY陶瓷製作方法圖解

　一、淘泥 高嶺土是燒制瓷器的最佳原料,千百年來,多少精品陶瓷都是從這些不起眼的瓷土演變而來,制瓷的第一道工序：淘泥,就是把瓷土淘成可用的瓷泥.
二、摞泥 淘好的瓷泥並不能立即使用,要將其分割開來,摞成柱狀,以便於儲存和拉坯用.
三、拉坯 將摞好的瓷泥放入大轉盤內,通過旋轉轉盤,用手和拉坯工具,將瓷泥拉成瓷坯.
四、印坯 拉好的瓷坯只是一個雛形,還需要根據要做的形狀選取不同的印模將瓷坯印成各種不同的形狀.
五、修坯 剛印好的毛坯厚薄不均,需要通過修坯這一工序將印好的坯修刮整齊和勻稱,修坯又分為濕修和干修.
六、捺水 捺水是一道必不可少的工序,即用清水洗去坯上的塵土,為接下來的畫坯、上釉等工序做好准備工作.
七、畫坯 在坯上作畫是陶瓷藝術的一大特色,畫坯有好多種,有寫意的、有貼好畫紙勾畫的,無論怎樣畫坯都是陶瓷工序的點睛之筆.
八、上釉 畫好的瓷坯,粗糙而又呆澀,上好釉後則全然不同,光滑而又明亮：不同的上釉手法,又有全然不同的效果,常用的上釉方法有浸釉、淋釉、盪釉、噴釉、刷釉等.
九、燒窯 千年窯火,延綿不息,經過數十道工具精雕細琢的瓷坯,在窯內經受千度高溫的燒煉,就像一隻丑小鴨行將達化一隻美天鵝.現在的窯有氣窯、電窯、等.
十、成瓷 經過幾天的燒煉,窯內的瓷坯已變成了件件精美的瓷器,從打開的窯門中迫不及待地脫穎而出.
十一、成瓷缺陷的修補,一件完美的瓷器有時燒出來會有一點瑕疵,用JS916-2（勁素成）進行修補,可以讓成瓷更完美.

7、在瓷器上手工繪畫的方法

在瓷器上，放一塊濕的紗布，先畫一遍，水分不正常的多一點。
等干後，取下紗布。再將缺失的部分補好。
這種效果，一般人不會。

8、關於瓷器的彩繪，你知道有多少種

景德鎮的陶瓷繪畫是一種具有內涵的藝術創作，藝術家在陶瓷繪畫作品中不僅有藝術內容的再現，能足夠表達出藝術家內心的思想感情。景德鎮陶瓷繪畫是色彩、造型、線條、技法等結合起來的藝術性實踐。每個陶瓷繪畫藝術家都有自己的創作風格，所表現出來的陶瓷繪畫作品也有差異，都是藝術家的代表。瓷器繪畫也就是中國畫的另一種表現形式在瓷器繪畫中的藝術體現。王掌櫃為你介紹景德鎮瓷器繪畫的五種表現手法。
一、粉彩
粉彩是陶瓷繪畫表現手法之一，又稱為「軟彩」，色彩豐富、色柔雅緻、光澤亮麗。粉彩繪畫技法分為兩種：粉彩陶瓷填色技法和繪畫技法，稱為釉上彩的粉彩是在燒制的瓷釉上進行彩繪，入窯經過高溫烘烤而形成的。以含砷顏色作為粉底，再用干凈的毛筆將顏色進行暈開，使得圖案的顏色由明到暗的漸漸過度，讓畫面更加有層次感，在含砷的乳濁作用下產生粉化效果。因為顏色的量不一樣，產生出來的粉化顏色深淺也不一樣，展現出不同的畫面效果。這種畫面感給人帶來柔和感，粉彩簡單率直、富貴豪華、濃筆艷抹而別具一格。之所以稱之為「粉彩」。
二、古彩
古彩是一種傳統的陶瓷釉上工藝裝飾，顏色鮮明透亮，包括素三彩和五彩。古彩主要是採用玻璃狀的紅、黃、藍、綠等顏色釉。金屬著色劑是古彩的主要顏色發色成分，在瓷胎上用釩紅、生料進行勾線，單線的平塗技法，在800～900℃進行烘烤。古彩顏色燒制後色彩透徹，十分艷麗，富有裝飾感。古彩在畫面上構圖嚴謹、用筆剛勁有力，所謂的骨法用筆，形象概括誇張，古彩的顏色堅硬，礬紅彩料時間越長越紅亮。　

三、青花
青花瓷是傳統的一種彩瓷，也俗稱青花，屬於釉下彩，在剛燒制好的泥坯上進行彩繪，青花料分為「平等青、珠明料、石子青、回青四種」。青花紋飾豐富多彩，如動物紋、人物、花鳥、植物等。青花通過高溫燒制後的釉下彩裝飾，呈現出素雅恬靜之美感。當代青花工藝主要是誇張變形、水墨寫意、裝飾，根據不斷創新的青花工藝技法，具有色彩明亮、發色鮮艷、燒製成率高效、呈色穩定的特點。當代青花技法表現出的畫面富以豪放、雄渾、富麗、層次繁多。
四、新彩
新彩是近現代出現主要的一種釉上彩裝飾，新彩具有一種西方風格，又被稱為洋彩。新彩顏色色相豐富、發色穩定，具有直觀性。新彩工藝不僅顏色豐富多彩，工藝形式得到藝術界的認可。新彩工藝融合中西結合的手法，結合中國畫風格，創造出屬於中西方文化的中國瓷器作品。
五、顏色釉
顏色釉屬於一種釉色陶瓷，是瓷釉的一種，以其純凈典雅。顏色釉瓷是通過釉水的色彩來裝飾出瓷器的效果的，需要通過高溫燒制色彩才能鮮艷明亮，才能夠展現出瓷的光彩奪目、絢麗無比、紋理舒暢的特色。顏色釉瓷通常是在釉料中調整各種微量元素的含量，加入鐵、銅、錳、鈷等氧化金屬，然後再加以適當的燒制條件，就能達到改變釉色的目的，釉面就會呈現青、褐、紅、藍等各種色澤。
希望能幫到你，望採納，謝謝

9、陶瓷畫如何呀，比普通畫怎麼樣,哪個好呢？

肯定是陶瓷的咯，風格與美觀，價格相差並不大的，而且比普通的要多出，防潮、防霉、耐刮、容易清潔、永不變色等好外的，去淘（.寶）的還方便，爵藝陶瓷畫就是不錯的選擇。