創新科技文案

1、如何做公司文案？

1：首先是企業宣傳片構思案牘內容的體現，怎樣展示一個企業的精華，怎樣讓客戶第一眼就深深的帶到你的企業傍邊，企業宣傳片構思案牘的片頭就起到了非常重要的效果，片頭起到總引導效果，把你企業最精華的部分展示在受眾的面前。所以企業宣傳片構思案牘的片頭必定要有構思，有新意，有特點。
2：企業宣傳片構思案牘中對公司介紹，公司的進程，規劃，榮譽，展示企業的風采，用詳細的內容來讓受眾感受到企業的實力。
3：企業宣傳片構思案牘的產品展示，公司的規劃榮譽等全部都介紹過了，那麼你要告知別人的是你們公司是做什麼的，你的產品與同行業比較有哪些競爭優勢，這些便是受眾最想了解的，假如企業宣傳片的構思人員前期都不能很好的闡述其產品的優勢地點，那怎樣去展示自己的優勢呢?就需要在構思這塊去挖掘企業的優勢了，拍出產品的一些特色和獨到之處了。
4：企業產品展示介紹以後，接著讓別人知道你企業規劃實力，主要是拍攝企業的工作區，研發部門，廠區等，以企業實實在在的實力來展示企業的風采，讓客戶到達心靈的震懾然後讓受眾猶如感同身受相同，看完就相當於到企業去做了一個真實的參觀。
5：終究一個環節便是企業面對機遇面向未來的一個應戰，一個企業無論昨日做的多麼強壯，有多麼大的成就，也僅僅代表了昨日，面對未來的一個展望是你的受眾看到貴企業潛力的一個環節，關於企業宣傳片結束展望的設計，也是非常重要的一個環節，這個環節掌握的好壞關繫到受眾終究對你企業的總體印象以及未來潛力的一個點評。以上是億仁網路總結的如何做好公司文案5個方面，希望對你有幫助。

2、十月份可供寫文案的熱點都有什麼？

十月份可供寫文案的熱點有：

10月1日：國慶節

熱點大多都是出門旅遊，或是回家看鄉親父老，再不行就是在家躺屍，最苦逼的就是繼續加班。

首先一種借勢就是大家最常見的文案：國慶快樂。

然後還有各種出遊攻略、出遊指南、出遊吐槽、拍照技巧、旅遊故事等等。

你還可以發起旅遊話題、出遊感想、徵集照片等等活動。

10月4日：中秋節

關於中秋節的元素，比如月亮、月餅、團圓、親人、思念、故鄉等等，可以各種腦洞大開發散思維寫。除常規的微信、朋友圈以及創意海報比拼，這樣的節日熱點，各種營銷促銷活動文案肯定也是少不了的。

10月23日：霜降

霜降時節，養生保健尤為重要，民間有諺語「一年補透透，不如補霜降」，足見這個節氣對人們的影響。

食療、養生都可以出文案。

10月27日：iPhoneX開始預售

‍‍iPhoneX被傳作是重頭產品，科技含量較高，為全面屏手機，取消了home鍵；採用可自發光OLED屏幕，功耗更低；支持人臉識別，用於解鎖；續航能力提升。圍繞這個可以寫很多的點，比如手機賣點、創新故事等。‍

10月28日：重陽節

重陽節，又稱重九節、曬秋節、「踏秋」，為每年的農歷九月初九日，中國傳統節日。鄉愁、孝順是主打旋律。內容用情感型或故事場景型是最合適不過的，主要是表達父母的關心，以示感恩之情。 有關登高活動文案也可以寫寫。

10月31日：萬聖節

商家的各種裝飾以及活動促銷，萬聖節的來歷，各種奇葩玩法入一些惡搞視頻、抓鬼活動都可以寫寫。

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3、小米春晚廣告《你嚮往的美好生活》，廣告文案內容有哪些？

春晚，大牌雲集的場所，在別人都關註明星，關注節目好不好的同時，作為一枚文案，我們肯定關注的是誰又在春晚投放了廣告，對不？

看吧，小米連續幾年都在春晚投放了廣告，今年也不例外哦，今年小米在春晚投放的視頻廣告《你嚮往的美好生活》，主要用數據說話，將小米旗下的7種產品一一展示，具體文案內容如下：

手機：每天，小米手機拍照2億次

手環：小米手環每天記錄370億步

電視：每天播放8400萬次

空氣凈化器：每天凈化15億立方米

凈水器：每天凈化800萬杯水

掃地機器人：每天清掃790萬平方米

智能音箱：每天對話340萬次

7種產品，7個數據，小米用數據說話，告訴你，每天全球的小米智能硬體和互聯網服務產生超過400億次的連接

最後告訴你，你所嚮往的生活，小米正在用創新科技為你實現。

以上就是小米春晚上投放的視頻廣告，我們可以看出，它的文案並沒有很華麗麗的詞彙，也沒有走心走腎，也沒有直接說自己產品的賣點，

而是直接用簡單的數字說話，將自己旗下的7種產品一一展示，用數據體現出自己產品被使用的頻率。在大數據的時代，數據是最具有權威的一個說服力。

另外，視頻廣告，整體視覺效果，科技感十足，畫面平靜，能讓人感受到小米在創新科技之路上的坦誠真實的態度。

葉小魚文案，《新媒體文案創作與傳播》作者，微信公眾號：葉小魚跑跑跑（talkto520）

4、新媒體文案的特點與趨勢

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎？

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術？

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。

5、中國製造2025對比德國工業4.0 要100字左右文案

中國製造2025與德國工業4.0的比較：
「中國製造2025」與德國「工業4．0」都是在新一輪科技革命和產業變革背景下針對製造業發展提出的一個重要戰略舉措。比較兩個戰略可以看出各有特點，除了技術基礎和產業基礎不同之外，還存在戰略思想等方面的明顯差異。德國工業4.0為德國工業發展描繪了細致的發展藍圖，反映了德意志民族特有的認真與嚴謹，在戰略思想、基礎研究、技術教育、政策機構和措施方面有很多值得我們學習和參考。
1.戰略思想的差異
比較德國工業4.0與中國製造2025，一個重要的區別在於，德國工業4.0戰略是一個革命性的基礎性的科技戰略。其立足點並不是單純提升某幾個工業製造技術，而是從製造方式最基礎層面上進行變革，從而實現整個工業發展的質的飛躍。因此，德國工業4.0戰略的核心內容並不拘泥於工業產值數據這個層面上「量的變化」，而更加關注工業生產方式的「質的變化」。相對於德國工業4.0，《中國製造2025》，則強調的是在現有的工業製造水平和技術上，通過「互聯網+」這種工具的應用，實現結構的變化和產量的增加。這種區別就好比《中國製造2025》是在工業現階段水平和思維模式上尋求階段內的改進和發展，德國則是尋求從工業3.0階段跨越到工業4.0階段，實現「質的變化」。這種戰略思想上的差別應該說是客觀條件的反映，符合現實基礎，但也說明中國製造2025缺少戰略上的理論深度和技術高度，也缺少市場上的感召力和影響力。
2.戰略基礎的差異
戰略基礎包括基礎研究、技術教育、人才培養等，是戰略實施成功的基本條件。仔細研究《德國工業4.0》，我們不難發現這個戰略最重要的因素是基礎科學研究，很多細節方面的任務目標，都以「高、精、尖」的理論知識作為依憑。致力於改善德國科學基礎研究的條件，提高科研創新能力。相比之下，中國基礎學科的研究比較薄弱，科研創新能力不強，很難有重大突破。其根本原因，除歷史基礎條件因素之外，也有政策的因素。在政策支持上，中國橫向研究比縱向研究無論在數目上，還是支持力度上都要大很多，導致中國應用型的研究領域較強，理論基礎研究較薄弱。中國還在制定國際化行業標准方面缺乏經驗和條件。因此，我們有必要下大力加強基礎研究。同時，我們還有必要採取開放式的合作方針，積極成為網路化先進理論和先進標准體系的重要接入者，積極開展國際合作，與包括德國在內的發達國家一起分享理論、技術與市場。
3.戰略措施的差異
在配套政策方面，德國為了有效實施工業4.0，比較重視對技術、政策和環境等進行評估調整。比如，德國系統評估新技術對相關法律可能造成的顛覆性影響，以及創新周期縮短可能導致相關規則架構頻繁更新等，及時對現行不利於發展的各項規章制度進行了修改。德國比較重視構建支持工業4.0的法律環境，及時對與企業責任、數據保護、貿易限制、密碼系統等相關法規進行調整，培養全國國民的競爭意識，比較重視反思和自我調適。這一點很值得我們借鑒。
在協同機構方面，德國成立了政府統一協調機構，建立了第四次工業革命平台。德國信息技術通訊新媒體協會、德國機械製造聯合會以及德國電子工業聯合會三個專業協會共同建立了秘書處，負責為優先主體研發路線圖。我國除了在中央政府層面成立由國務院領導同志擔任組長的領導機構和戰略咨詢委員會之外，還應該大力發揮行業協會的作用，加強行業協同機制建設。
對中國的啟示
1.積極迎接智能經濟新時代
工業4.0將使人類-技術（human-technology）和人類-環境（human-environment）的相互作用發生全新轉變。藉助CPS系統，特別是互聯網+，可以巨大地提升人的智能。智能是把人的智慧和知識轉化為一種行動能力。基於人類智慧、電腦網路和物理世界有機融合的經濟具有更高的效率，這種效率是傳統工業無法達到的，因而智能一旦出現將以新的結構和形態取代傳統工業，形成「智能經濟」。在智能經濟時代，智能環保、智能建築、智能交通、智能醫療等，構成智能經濟的不同領域；智能家庭、智能企業、智能城市、智能地區、智能國家、智能世界，構成智能社會的不同層面。在智能經濟時代，全球經濟一體化的整體性更加突出，市場主體相互之間內在聯系更加緊密，社會經濟系統對外更加開放。以智能工廠為特徵的智能經濟也很可能是工業經濟發展的最高階段。可以預料：世界的不平衡性將更加突出，競爭的形式將會改變，全球治理方式將有重大變化。對此，我們要有一定的准備，在發展戰略、科技創新、人文道德上占據制高點，形成良好態勢。
2.積極探索中國特色工業化道路
我國還是一個發展中的國家，仍處於工業化進程中，落後與先進並存、傳統與現代共生，需要積極探討中國特色工業化道路：提升傳統產業與培育新興產業相結合；傳統手工藝與先進製造業相結合；第一次工業化與第二次工業化相結合；信息化與工業化相結合。我國相當一個時期可能還需要同時推動「工業2．0」、「工業3．0」和「工業4．0」，既要實傳統產業的轉型升級，還要實現在高端領域的跨越式發展，建立既符合中國實際情況、又體現世界發展潮流的中國工業體系，為全面實現小康社會，實現現代化提供堅實和廣寬的基礎。既要考慮提高勞動生產率，又要考慮解決就業問題。
3.正確認識發達國家再工業化中的中國製造業
在當前國際形勢下，中國製造業面臨三方面挑戰：一方面來自高端挑戰。發達國家通過「再工業化」，將「再工業化」與新的工業革命相結合，必定使發達國家在科技、信息、資本等方面長期積累的優勢進一步強化，成為科技革新與產業革命紅利的主要受益者，使不利於發展中國家的「中心-外圍」世界分工體系進一步固化，進一步拉大與我國的距離。另一方面來自低端擠壓，印度、越南、印尼等發展中國家可能以更低的勞動力成本承接勞動密集型產業的轉移，搶占製造業的中低端，我國製造業在中低端廣大市場的優勢面臨失去的危險。再一方面來自內部的困境。從整體來看，我國自主創新能力不強，核心技術對外依存度較高；製造業仍處於產業中低端水平，缺乏世界一流大型企業與知名品牌，在全球產業鏈中的高附加值環節份額相對較小；產業結構不盡合理，技術密集型產業和生產型服務業比重偏低，產業集聚和集群發展水平不高，產品質量問題比較突出；資源利用效率偏低，環保問題嚴重；管理水平不高，管理效率低，導致管理成本高，嚴重影響產品競爭力。
中國製造業也迎來了三大機遇。首先是新的契機。新一輪科技革命和產業變革與我國加快轉變經濟發展方式形成歷史性交匯，國際產業分工格局進入重塑階段，新理念、新技術、新方式啟動期有很多空白點，在某種程度上為全球提供了新的起跑線，也為中國趕超發展提供了契機。其次是新的供需。發達國家「再工業化」與正在興起的新一輪工業革命有機結合，向我們展現了不同於傳統流水線、集中化機器大生產的全新生產方式、生產要素、組織模式，必將創造新的市場和供需，這些都是我國可以大展身手之處。再次，發達國家「去工業化」和「再工業化」為我們提供了經驗教訓。發達國家過度「去工業化」及發展高風險、高杠桿的金融業務，導致實體經濟與虛擬經濟脫節，我國充分汲取其教訓，借鑒其「再工業化」發展戰略中具有前瞻性、符合發展大勢的政策措施，根據不同類型行業的特點，有重點、有差別地推進結構優化升級，通過突破研發、設計、營銷網路、品牌和供應鏈管理等制約產業結構升級的關鍵環節，完全有可能加快改造提升製造業。
化挑戰為機遇，可能要考慮「爭兩頭，保中間」的戰略規劃格局，建立中國特色的現代產業體系。一頭是集中優秀力量，大力增強集成創新能力，培育原始創新能力，加快擁有一批核心關鍵技術，在一些重要的高端領域，爭取一席之地。這一點，我們過去做到了，今後也應該做到，從而在國際核心俱樂部有一定的話語權。一頭是繼續爭取在低端有一定份額，努力創造更多的就業機會。我們應該在長期底端基礎上有所升級，全部升到高端是不現實的，升到中端應該是我們的主要選項。克服「中國製造」所面臨的困境，成為國內外市場優良（中端）產品和服務的重要提供者。
4.高度重視互聯網+企業組織變革
「互聯網+」是科技與經濟的有機結合，在實施「互聯網+」戰略中，互聯網+企業組織變革具有特別重要的意義，企業作為市場的重要主體和經濟的細胞，除了利用互聯網加強與市場的互聯和聯系、推動網路化協同製造和服務之外，還要下大功夫增強內生動力，煥發內部活力。如何利用信息技術改善重構生產要素，深化企業組織變革，創新生產方式，提升資產質量和服務功能，適應市場需求和變化，是一個影響中國製造2025戰略全局性的問題。解答這個問題首先需要正確理解技術與組織的關系。技術結構與企業組織結構的關系是相互促進和相互構建的過程，特別是互聯網技術將企業的消費者、供應商、合作者和企業員工等各種關系全部組織在電腦網路里，使信息的獲取、處理、傳遞和應用變得高速便捷，必然要求企業的生產方式、管理模式和組織機構做相應的調整和變革。在這種情況下，只有深化企業組織變革，將互聯網技術和企業生產方式緊密聯合起來，形成有效的信息溝通反饋機制，才能實現技術與組織的良性互動，才能使互聯網技術的發展為企業所需要，企業才能成為推動企業技術進步的主要力量。
5.加強中國製造2025基礎工作
我國對基礎研究、基礎培訓、基礎設施等方面的重要性有一定的認識和措施，但缺乏深度、缺乏核心、缺乏靈魂。一項大的戰略，特別是涉及到一個國家中長期發展的大戰略，必須要有自己的系統、深厚的理論基礎，必須要有自己的核心關鍵的創新技術，必須要有創新理念、勇於擔當、能夠解決問題的人才。
雖然我們可以通過向西方發達國家學習的方式縮小技術差距，但是如果理論研究無法趕上去，那麼將永遠落後於別人，進而失去真正的競爭力。在基礎研究和基礎培訓兩方面，德國都有很多寶貴經驗，值得我們學習。
如何加強基礎研究、基礎培訓呢？可以考慮從基礎設施建設著手。基礎設施建設也是中國製造2025重要一部分內容。中國製造2025必須要有配套的基礎設施和能夠獲得的相應材料。比較深入地研究分析中國製造基礎設施工程，可以發現問題、解決問題，體現以問題為導向的創新研究思路，既有針對性地加強理論研究，又為中國製造提供基礎條件。從目前情況看，很有必要梳理出中國製造重要基礎設施名目，比如，寬頻互聯網基礎設施、高效大容量數據基礎設施、IT基礎設施、統一的安全保障構架和獨特的標識符等。在比較參考國際相應的先進基礎設施基礎之上，很有必要逐項制定中國製造基礎設施項目的理論研究方案和工程建設方案，為中國製造2025夯實基礎。
不可否認，新的工業革命浪潮正在興起，智能世界的前景正在展現，激烈競爭的號角已經吹響。我們急不得，也慢不得。關鍵是要深入研判，長線布局，措施得當。「中國製造」需要從要素驅動轉變為創新驅動；從低成本競爭優勢轉變為質量效益競爭優勢；從資源消耗大、污染物排放多的粗放製造轉變為綠色製造；從生產型製造轉變為服務型製造。中國製造發展戰略核心要義應該是：以加快新一代信息技術與製造業融合為主線，以提質增效為中心，以滿足經濟社會發展和國防建設對重大技術裝備需求為目標，以開放合作為手段，強化工業基礎能力，提高綜合集成水平，完善多層次人才體系，培育有中國特色的製造文化，促進產業轉型升級，實現製造業由大變強的歷史跨越。中國完全有可能成為新的工業革命的重要受益者，也為新的工業革命做出重要貢獻。

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7、銷售一種新的產品該怎麼起草文案？求大神幫助

一、背景淺析 企業成立時間短，品種與規格在一定程度上還不是非常完善，在產品的品牌知名度還不高。 行業內的同質性，經營模式相互效仿，客戶在選擇上對質量和價格要求更加苛刻，客戶選擇多樣化。 市場前期銷售網路不完善，營建通路成本太高。與商家的誠信需要逐步建立。 在產品傳播上概念不清晰，主次客戶不明確，媒介資源泛濫，真正適合企業的資源不利於在短時間內發現。 二、目標群體 企業或組織團購：主要目標群體 個人：輔助目標群體 三、消費趨勢分析： 四、產品優勢 （功能、賣點、利益點） 五、產品定位與價格戰略 六、營銷導向下的產品質量與創新使命 市場經濟下，迎合了需求了產品才會有自己的市場，而不斷追求的質量與隨社會發展或需求提高而不斷創新的產品才有可能佔有更大的市場。 在營銷導向下的產品 首先，產品的主要功能要與目標群的用需求相對應，滿足目標群的使用；其次，產品的宣傳與包裝形式要與產品特點想對應，並與顧客的心理需求相對應；再次，增加產品的附加值，附和顧客的潛在感情需求，如服務、文化等； 推廣辦法 （一）平台推廣 1、新聞發布會 在新產品推出時，召集新聞媒體召開新聞發布會，藉助新聞媒體與權威部門，提高潛在客戶對企業的認識，提升企業形象，為下一步公關工作做好鋪墊。 2、產品展示會 製作形象樣板間，邀請企業和同行觀看公司的產品，但在愛展出產品的同時，應以當前流行的產品為主，並輔以展出先進但有可能是後起之秀的產品，以給客戶既緊追形勢又具備高端的研發潛力的印象。產品展示會可一舉二得，既得到了客戶的認同，又在同行領域顯露了自身優勢，為下一步人才儲備奠定了基礎。 3、大型展會 首先可以參加技術博覽會或科技展覽會，把我們的產品列入工業博覽會，提供產品實物和詳細資料。對其它客戶進行產品詳細介紹，這樣做的目的可以提高我公司的知名度，而且還可以和其它客戶進行交流，知己知彼，百戰百勝。 4、裝材商場（商家）展位推廣 屬於平台推廣范疇，在一個消費群體不是大眾化的行業，藉助大眾廣告媒介所浪費的可能不只是那說不出的50%廣告費，而且費用過高，新成立的企業勢必負擔過重。找到與自己最貼近的商場，無非也就找到了最大的消費資源，一個新生的企業和消費者還相對陌生的商品，藉助商場就站在了與品牌商同一個競爭平台上。 與商家合作最好的一點是可以省去了自己尋找、培訓、建立同期維修服務站的費用。 （二）信息推廣 資源庫營銷 可以利用柏拉圖理論，抓住重點，因為一個公司80％的利潤通常來自於20％的客戶，我們可以對大客戶進行詳細的調查，從他們哪裡可以了解一些對我公司產品的一些可取的評價和要求，我們可以再提供更完善的信息，滿足對客戶的要求。 另外，我們成立專門的電話營銷中心（當然要有好的管理與詳細的劃分），對部分客戶嘗試電話營銷，或先進行電話推銷，再派銷售代表前往洽談訂單事宜，或對已形成合作關系客戶，進行電話回訪，關系維護。 開拓我們的新市場，發掘新客戶，我們可以通過工博會得到客戶的一些資料，比如Email或電話形式，來提供更詳細的資料，加大力度推銷我們的產品，詢問對方的一些要求。 （三）通路推廣 1、零售終端 可以在一類、二類城市成立自己的辦事處與銷售終端，好處是直接接近客戶，方便與客戶溝通，便與產品價格管理與質量問題處理。 2、網路推廣與銷售 利用人員推銷、廣告宣傳手段等，滿足通路需求，使產品快速通過中間環節達到鋪貨目的。在網路建設上，應先對目標市場進行市場調研，對市場潛力、成熟度有一定了解，將最後歸整好的主要市場集中精粹力量，直接進駐，並以此作為樣板，打造以此為一個小中心點的點面輻射。對終端開通綠色通道，營造銷售氣氛，製造熱銷事件，在此基礎上增加產品份量，順理成章的將產品推給分銷商。另外，對個別市場（如工廠所在區或認識度很高的區域），益守不益攻，應待基本成熟的時候一舉拿下。

8、開學季的熱點文案如何借勢？

不知不覺，又到九月開學季了，這樣一個熱點，各大企業肯定是不能錯過的，紛紛圍繞「開學季」這個點，展開借勢營銷自己。

開學季文案如何借勢呢？首先可以想一想開學季有關的詞彙，比如，教材（語文，數學，英語等），學習，暑假作業等。然後在結合自己品牌產品特點，找到一個可以切入的點，也就是共同特點，展開思考創新。

比如小米這次的借勢文案，就抓住了教材相關的信息，結合自己的產品，出了一組非常不錯的海報文案。今天就和大家分享一下這一組海報文案，具體內容如下：

1，語文：91251個漢字，每一個都有自己的故事，以方寸屏幕讀世間見聞。

小米MAX2，6.44大屏閱讀更盡興。

2，數學：3.1415926......沒有人能將圓周率寫完，一如探索黑科技的路永無止境。

小米筆記本Air,三項新升級。

3，英語：即便掌握世上的5561種語言，有些心意任然難傳，不如就在此刻，你說，我聽。

小米米家對講機，隨心溝通。

4，歷史：83個朝代的交替，559個帝王的興亡，此刻你是記錄者，更是參與者。

49「小米電視4A，全高清屏。

5，地理：8844m高的珠峰，11034m深的馬里亞納海溝，勇敢的腳步會帶你到任何地方。

90分旅行箱，堅固隨行。

7，化學：118個元素的隨機組合，人類不斷發現各種可能，一如電解Mn與Zn的激烈反應。

彩虹電池，美麗強勁。

8，音樂：五音七聲十二律，絲絲入耳扣心弦，流淌的歲月娓娓道來。

小米圈鐵耳機Pro，細膩呈現。

9，物理：超過299792458m/s，才可以超越時間，而超越時代的速度由智慧決定。

九號平行車，出行更智能。

以上就是和你分享的小米「開學季」的借勢海報文案，怎麼樣，看完後是不是又覺得腦洞大開了呢？

仔細研究開學季的特點，再結合自己產品本身，找到兩者之間契合點，相信，你也可以寫出一份不錯的借勢文案的，加油。

葉小魚，《新媒體文案創作與傳播》作者，微信公眾號：葉小魚跑跑跑（talkto520）