知道藝術創新

1、簡述藝術的繼承與創新的關系

藝術重在表現風格的傳承，貴在前人的基礎上不斷創新。
沒有繼承，就會形成藝術表現形式的斷層甚至多走彎路而不能得以延續發展。前人的經驗也是經過日積月累的實踐活動總結而成。所以，我們要很好地利用這一寶貴的文化遺產，並使之煥發出新的藝術生命力。
藝術只有不斷從生活中吸取生命的營養，不斷發現新的創作領域、新的創作題材，才能產生新的創作靈感，產生新的表現形式。從而推動藝術真正的創新與繁榮。

2、名詞解釋什麼是藝術創新？

創新離不開對新、奇的追求，沒有求新、求異、求變思想意識的人，是不可能做到成功創新的。但是創新不是隨意的，盲目的，新、奇的思想意識並形成獨特的藝術思想，且最終變成完美的全新藝術品，才能真正實現藝術創新。

3、藝術可以從哪幾個方面進行創新?

從以下三方面：

首先，從藝術作品來說，創新可以表現為藝術作品內容的創新和藝術作品形式的創新。比如文革時期藝術的內容是表現勇猛的英雄人物，產生了三突出的表現形式（所有人物中突出正面人物，正面人物中突出主要英雄人物，主要英雄人物中突出最主要的即中心人物）。

其次，從藝術家的角度來說，創新可以表現為對他人的超越和自我的超越。對於兩次獲得奧斯卡最佳導演獎的李安而言，運用銀幕影像，圍繞某一命題進行敘事的表達與反思，自然是人們最為期待的。

然而，正值李安在好萊塢的電影事業如日中天之時，從三年前的《比利·林恩的中場戰事》開始，善於在東西方文化的差異性視野中，運用敘事表達相關人文思考、闡釋人性的李安，似乎是在突然之間轉身成為了一名「技術控」。

連續兩部影片採用120幀/4K/3D的影像技術指標達到了前所未有的視覺效果，對傳統數字電影的本體美學特徵、敘事手段以及對受眾的觀影體驗，都產生了極具挑戰性的重要影響，甚至在一定程度上構成對傳統的顛覆。

最後，從創新的程度來說，創新可以區分為同一風格延續中的創新與不同藝術風格轉變中的創新。

4、試論當今社會對於藝術作品中藝術創新的理解

談藝術創新的本質
文章來源：《美術報》2006.1.14
作者：薛宣林

創新是人類文明進步的靈魂或原動力，更是人類藝術發展的生命。縱觀全部美術歷史，藝術史上的每一次發展和進步無不以突破和創新為契機。在景象萬千，變幻莫測的藝術長河中，最終能夠流芳百世的只能是那些集創造性，特色性和美的規律性為一體的「千古絕唱」。而那些人雲亦雲、隨波逐流，缺乏個性特色的所謂藝術或偽藝術，必將如過眼雲煙，轉瞬即逝，不斷地消失在人們的記憶中。藝術創新不同於我們一般意義上所講的創新。千百年來，藝術創新特別是中國繪畫藝術創新問題，一直是人們爭議的焦點。藝術創新的本質問題，不僅關繫到整個藝術的發展方向，而且關繫到每一個致力於藝術創新者的成敗。那麼，藝術創新的本質是什麼呢？換言之，怎樣的創新才能算是成功的創新呢？ 一、藝術尤其是繪畫藝術的特殊形式，決定藝術創新不同於一般意義上的創新。 創新,顧名思義就是指拋棄舊的，建立新的。一般意義上講的創新，往往是從使用價值上來進行判斷的，必須考慮到他的時效性、實用性，價值性等因素。要看能否提高勞動生產率，能否做到創新成果價值的最大化。一項偉大的發明和創新可能對整個社會文明的進步帶來巨大的推動作用。反之，一些不能夠達到上述結果的創新，有可能是無效的或者說是多餘的。所以，我們說，創新也應分為有效的或有價值的創新和無效的或無價值的創新。自然創新如此，藝術創新也應如此。因此，藝術創新也存在有效的，有價值的創新和無效的無意義的創新。之所以強調這一點，就是要求我們去力爭做到價值創新。即必須符合或具備審美的特殊性。也就是說，藝術創新既存在創新的一般概念，又有自己獨特的個性特徵。要做到或解決藝術創新問題，就必須在審美的特質中尋找答案。 （一）、審美的特質決定了藝術創新，特別是繪畫藝術創新的真偽。 藝術，尤其是繪畫藝術，它的存在與發展主要是為了滿足人們各自不同的審美需要。正因為此，就決定了藝術創新特別是繪畫藝術創新，首先是屬於視覺藝術的范疇。脫離了視覺藝術范疇的創新，不是我們這里所講的藝術創新。也就是說無論怎樣創新，它必須首先是造型藝術。即都是用筆或相當於筆（如刀等實際起到筆作用的替代工具都可稱為筆）。色彩、墨等物質材料在紙、編織物、木板或牆壁等平面上，通過構圖、造型和設色等表現手段，創造成可視的形象。這是一個基本的界定。當然這里主要講的是繪畫藝術，無論你怎樣畫，怎樣開拓，它都不能脫離造型藝術這一視覺藝術的框架。講到這里，大家可能感覺到許多與之不相符的所謂的藝術，特別是繪畫藝術的創新實際上是一種曲解。這里就不贅述了。 （二）、僅僅追求新、奇是遠遠不夠的。
創新離不開對新、奇的追求，沒有求新、求異、求變思想意識的人，是不可能做到成功創新的。但創新不是隨意的、盲目的，盡管康丁斯基從一次將畫放倒了，引發抽象畫的創新，但不等於康丁斯基的創新就取決於這一新、奇的發現或舉動。這一點在他其後所著的《論藝術之精神》中得以佐證。新、奇的思想意識並形成獨特藝術思想，且最終變為完美的全新藝術品，才真正實現藝術創新。與之相反，如在現實生活中，用大筆在一個大操場上寫一個大字，或用氣功畫畫，或用身體滾畫等等新、奇的舉動，就根本不是藝術創新，甚至根本就不是藝術。因為，我們不能從形式上看出有其獨特的審美特質。我們只能從這些新、奇的行為中，看到了雜耍表演的動作或結果。所以不屬於藝術特別是繪畫藝術創新的范疇。包括我們許多畫家，練就幾種熟練的技巧當面作畫搞筆會，從本質上講也近似於偽藝術的雜耍表演。可令人吃驚的是，我們的媒體還經常當成藝術新聞加以報道。
（三）不美反丑的「創新」決不是藝術。更談不上藝術創新和繪畫藝術創新。
這個問題，我這里一講就明白了，可在現實生活中，就有一些藝術家，打著創新的旗號，在製造著不美反丑的「藝術」。我這里需要指出的是，盡管有的不美反丑的「藝術品」價格炒的很高，而且還在不斷上漲。但最終都逃脫不了被歷史所唾棄的命運。藝術特別是繪畫藝術，與一般商品一樣它是為了滿足人們精神需要。也是有其價值屬性的，他的價值屬性就是審美的特性。如一種食品它具備滿足人們飲食的需要，所以才有價值。當人們吃完消化後，其食品的功能也隨時消失了。它就由一種食品物質而轉化成了垃圾物質。藝術特別是繪畫藝術也如此，它作為一種精神物質的存在的基礎和條件，就在於它的審美功能。記得十幾年前，我在深圳的時候，有一位畫家拿來一幅畫的全是骷髏的畫，給我看，問我畫的好不好，算不算創新。我問他，你是為誰而畫，你創作的目的是為了醫學還是為了藝術，他說他不是醫生，不為了藝術。一幅自己可能看了都害怕的畫，怎麼能稱得上是藝術呢？因為這類所謂的創新藝術品，已失去或部分失去了審美的功能，只能是屬於垃圾的范疇。如今，在藝術市場上，一些不美反丑、怪模怪樣，看了令人很不舒服的所謂創新藝術品比比皆是。有的價格還在節節攀高。這些失去或部分失去審美功能的「偽藝術」，應引起我們的警惕。
二、藝術創新尤其是繪畫藝術創新的本質等於美的創造。
在浩如煙海，廣漠無垠的藝術世界裡，唯有美到極至的藝術品，才能真正受到人們的追棒而流芳百世。千百年來能夠世代相傳，不斷創造價格奇跡的藝術品。首先，都是來自於藝術奇跡的創造者。完美的作品只有凝聚了創造者們的全部生命和智慧。才能獲得永恆的生命力。藝術創新和繪畫藝術創新，就其本質而言，必須具備兩個前提和條件。
（一）、美是前提
如前所述，一個令人恐懼或讓人感到厭惡的作品為什麼不能稱其為藝術品呢？因為它失去了藝術的本質前提——美。所以就失去了藝術品的特質。因篇幅有限我這里不能就審美的問題展開論述。「美是引起人類生命主體精神有益性的整體和諧與統一」 （詳見《薛宣林藝術論》第108頁）。藝術創新特別是繪畫藝術創新必須以美為前提。這是因為作為視覺藝術而存在的造型藝術品。它是以審美客體而存在，即首先應具備，讓人能夠產生美感的特徵。也就是說審美是由審美客體與審美主體的關系而共同存在的。只有能夠讓審美主體產生了共鳴或美感時，審美的客體才有價值——美。若我們的審美主體不能從審美客體中產生美感或美的享受。那麼就沒有完成審美過程，客體就沒有作為審美對象物而存在，構成審美形式，那麼，客體就失去了美的特性。這樣的創新就是失敗的，是毫無美學價值的。在失去了美的前提下的任何藝術形式與內容就沒有審美的價值。倘若客體對主體不僅沒有產生美感，甚至使人產生非愉悅感。那麼，對象物就與丑和恐懼劃等號了。這就如同我們在森林裡看到美麗的老虎，在散步時聽到槍聲毫無二致了。也如同我們看到有些人畫的畫，反而讓人想到死亡等一樣。美感盪然無存了，還談什麼藝術創新呢？由此可見，任何讓人感到不美的創新，都不是審美意義上的創新。都不是真正意義上的藝術特別是繪畫藝術創新。美的藝術必須能夠引起人類生命主體有益性的整體和諧與統一。正如我們平常所說人能夠讓人賞心悅目，陶冶情操，令人陶醉。
（二）、創造是藝術創新特別是繪畫藝術創新的基礎。
任何沒有美感的藝術創新是毫無審美價值的。那麼，僅僅美還是不夠的，沒有創造的美，同樣沒有藝術的審美價值。就如同我們經常在市面上看到一件《清明上河圖》的復製品，便宜的幾乎到一般小商品價值的地步。這就是因為失去了創造性。也就失去了藝術創新的價值，就變成了一般的工藝品，而不是純美術品了。藝術特別是繪畫藝術，是不可以重復的，我們說工具是可以重復的，但真正純粹的藝術品是不可以重復的。如我們蓋一個與古人一樣的房子，一樣可以居住。但畫一幅與達芬奇一樣的畫，就沒有什麼價值了。內容如此，形式更是如此，我們講藝術創新特別是繪畫藝術中的創新主要就是形式的創造。如我們看第二部電視劇《射鵰英雄傳》和第二部《西遊記》很少有人堅持看完，而且都說不如第一部好。其實並不是原來的演技不好，而是審美特性所決定的，任何重復的美，因為失去了創新性，所以也就失去了審美性。人們看了因為不能產生美感而厭煩。同樣，當你看了某人畫的畫，風格、技法與某某大師一樣時，你自然就不喜歡，認為沒有價值就是這個道理。因此，藝術創新特別是繪畫藝術創新必須是一種創造，而且最好是全新美的創造。這種創新就其本質而言，是對古人的一種超越，是對傳統的一種變革，又是在發展中的一種繼承。他必須是一種前無古人的超越。哪怕是不成熟的。由此可見，一些模古、模師的作者們是多麼的徒勞和可笑。其藝術品的價值又能有多大呢？
（三）藝術創新特別是繪畫藝術創新必須是美的創造，兩者相輔相成，辯證統一，缺一不可。
大凡真正偉大的藝術家，都是美的創造者。古往今來，任何偉大的藝術大師，他們都是時代的弄潮兒，都是藝術歷史的創造者，他們的作品都凝聚了大師們生命的結晶，都是美與創新的完美結合體。達芬奇、梵谷、畢加索、徐悲鴻、張大千、吳昌碩、黃賓虹、林鳳眠，傅抱石等等 。他們都以接近完美的創新。給我們留下了寶貴的財富。藝術的創新特別是繪畫藝術的創新必須是美與創造的完美結合。越是將兩者高度統一的創新者，其藝術品的審美價值就越高。 綜上所述，人類藝術美的歷史，都是美的創造者們不斷探索不斷創新的歷史。當創新成了我們文明進步的自然法則時，我們決不能忽略美的前提。失去了美的前提的任何藝術創新都是毫無意義的，與此同時，失去了創造的美，也同樣失去了藝術的審美特性。藝術特別是繪畫藝術的創新，就其本質而言就在於美的創造。

文章來源：《美術報》2006.1.14

參考資料
文章來源：《美術報》2006.1.14 薛宣林藝術網

5、藝術的本質在於創新 其中包括哪些方面的創新

藝術的本質就在於創新，其中包括題材的創新和形式的創新兩個方面。

人類藝術美的歷史，都是美的創造者們不斷探索不斷創新的歷史。當創新成了我們文明進步的自然法則時，我們決不能忽略美的前提。失去了美的前提的任何藝術創新都是毫無意義的，與此同時，失去了創造的美，也同樣失去了藝術的審美特性。藝術特別是繪畫藝術的創新，就其本質而言就在於美的創造。 創新是人類文明進步的靈魂或原動力，更是人類藝術發展的生命。縱觀全部美術歷史，藝術史上的每一次發展和進步無不以突破和創新為契機。在景象萬千，變幻莫測的藝術長河中，最終能夠流芳百世的只能是那些集創造性，特色性和美的規律性為一體的「千古絕唱」。而那些人雲亦雲、隨波逐流，缺乏個性特色的所謂藝術或偽藝術，必將如過眼雲煙，轉瞬即逝，不斷地消失在人們的記憶中。藝術創新不同於我們一般意義上所講的創新。千百年來，藝術創新特別是中國繪畫藝術創新問題，一直是人們爭議的焦點。藝術創新的本質問題，不僅關繫到整個藝術的發展方向，而且關繫到每一個致力於藝術創新者的成敗。

6、藝術為什麼必須不斷創新呢？

任何藝術不創新，就沒有生命力。創新是藝術的生命，是藝術有所突破的標志，更是書法藝術能夠與時俱進、不斷發展的動力之一。創新的前提首先是繼承優秀的傳統，在繼承中學習，在學習中揚棄，在揚棄中發展，這是創新的有效途徑。只有不斷的創新，才有藝術的前進。創新的前提首先是繼承優秀的傳統，在繼承中學習，在學習中揚棄，在揚棄中發展，這是創新的有效途徑。只有不斷的創新，才有藝術的前進。
創新是一個民族進步的靈魂，更是文化的本質特徵。發展先進文化，必須不斷推動文化藝術創新。繼承和創新是中國文化發展的根本問題，沒有繼承創新，就沒有中華文化的生存和發展。
簡而言之，不創新，總是臨摹和模仿，這樣的藝術沒有生命力，怎麼能發展？

中華文化源遠流長，博大精深，綿延數千年而不斷。中華傳統的藝術是中華民族值得驕傲和自豪的，是中華民族文化的精粹，如何在繼承的基礎上與當代世界文化有機融合，給我們的民族文化注入新的生機與活力，需要我們引起高度重視和認真研究和實踐。
用先進文化引領藝術創新。中國是具有五千年歷史的文明古國。中華民族創造的燦爛文化，對世界文明進程曾經產生過重要而深刻的影響。中國擁有眾多光輝的文化遺存，中華文明更是世界四大古老文明中唯一未曾中斷過的文明，在人類文明中佔有特殊重要的地位。悠久燦爛的中華文化對於中華民族具有強大的吸引力和感召力，是維系華夏民族綿延不絕、長盛不衰的精神紐帶。如中國的象形文字，令人驚嘆的是不是來自圖形的象形文字，通過考古證明，幾乎所有古文字都來源於圖形文字，而且中華民族的炎黃子孫將象形文字一直保持到今天，其他民族或早或晚都已改用字母，而中國卻沒有發生這種變化，這在世界文明史上是一件了不起的事情。創新是一個民族進步的靈魂，更是文化的本質特徵。發展先進文化，必須不斷推動文化藝術創新。繼承和創新是中國文化發展的根本問題，沒有繼承創新，就沒有中華文化的生存和發展。中國共產黨要帶領人民推進中國特色社會主義偉大事業，必須堅持馬克思主義在意識形態領域的指導地位，發展先進文化，樹立新的文化藝術發展觀。文化既是繼承和積累的結果，又是不斷融和和創新的產物。沒有繼承，藝術發展就失去了根基，沒有創新，藝術就失去了活力與生機。首先要在理論上創新。理論的價值在於指導實踐，要與時俱進，創新載體。通過理論創新推動制度創新、文化創新、技藝創新以及其他各方面的創新。創新是藝術的生命，是藝術有所突破的標志，更是藝術能夠與時俱進、不斷發展的動力之一。其次，要在實踐中創新。創新的前提首先是繼承優秀的傳統，在繼承中學習，在學習中揚棄，在揚棄中發展，這是創新的有效途徑。只有不斷的創新，才有藝術的前進。創新要敢於突破傳統的束縛，要反映時代特徵、昂揚民族精神。要保持先進方向是核心。創新在新世紀新形勢新階段，要大力弘揚偉大的民族精神，發展中國特色社會主義先進文化,牢牢把握先進文化的前進方向，堅持為人民服務、為社會主義服務的方向和百花齊放、百家爭鳴的方針，古為今用，洋為中用，推陳出新，特別是要通過創新內容、創新形式、創新手段等，努力鑄造中國傳統藝術的新輝煌，為激勵人民奮勇前進提供強大的精神動力和智力支持。總之，藝術當隨時代。藝術唯有創新才能生存，只有創新才會進步。墨守成規，一味模仿，最終一定要失敗。
==============不知道我的回答，是否能令您滿意？

7、人工智慧時代，藝術應該如何創新？

我認為藝術和技術應該共同前進。第五屆國際藝術與科學展覽會於今年11月3日在國家博物館開幕。已經使用了120餘幅作品來展示全世界對藝術和科學的探索。今年展覽的主題是「人工智慧時代的藝術AS-Helix:」通過與科學的融合，A代表藝術，S代表科學，AS-Helix象徵著藝術與科學的深度融合，與創新發協同螺旋式發展。在展廳里，展示了日本的「深度學習椅」，顯示出一種和諧的狀態。據報道，由於來自不同地區和文化的人們使用椅子的形狀不同，所以，技術人員在搜索引擎中搜索了九種最常用的語言「椅子」，並根據它們所搜索的圖像，再基於「 3D生成的對抗網路」，通過深度學習技術，成功的成為了「人類總統」。

「他/她從未出現」試圖從簡單的機械復制中釋放肖像攝影，並探索「圖像」與「現實」與「I」之間的關系。眼睛看到的現實就包括圖像和情感。通過計算機，可以用不同的演算法分解和重組幾幅肖像，以便公眾可以通過觀察距離，角度等來在他們的腦海中找到公眾人物，「 Multiverse Universe.pan」是一種視聽設備，它試圖通過一系列數字生成的數字繪畫來表示無限平行宇宙的永恆和永恆。

然後，這位美國設計師通過反射性凹版印刷的「自動映射」將可見的大腦與神經元行為聯系起來。該作品利用從金色表面反射的光來激活大腦活動，為人類對大腦的理解提供了新的視角。根據作者的說法，創造作品的初衷是提醒我們，眾所周知，宇宙中最美妙的機器是人體的中心部分，而人類身體是人類的基礎。

最後，這作為此次活動的重要組成部分，所以學術研討會審查委員會和國際藝術與科學展覽會就選擇了最能體現藝術與科學深度融合的九個展覽，並將發展該展覽的主題，隨後，吳關中他就被被授予「吳關中藝術與科學創新獎」，作為著名的藝術家和教育家清華大學教授吳冠中將拍賣得到的全部捐贈給清華大學，並成立了「吳冠中藝術與科學創新獎基金會」，以表彰藝術創新者和科學人才鼓勵年輕學生加強藝術思維。科學思想的培養探索了藝術與科學，真理與美麗之間的內在聯系。

8、藝術創新如何做到科學發展

創新與科學發展，是不能分開的。
創新的東西如果不科學，只能稱為標新立異，或修改後稱為「面目全非」。科學性中包含了正確性和實用性。
藝術的創新，首先離不開藝術，不管怎麼創改必須具有藝術的特色、特徵。其次，藝術的創新，離不開發展，如何創新如何發展呢？其實，這是一個可廣義可狹義的混合題目，就看你怎麼去理解了，怎麼去思索了
以下是我僅從美術作品的創新作一個範例剖析：
（1）造體上的創新。不再是傳統的形體，大膽去嘗試新穎的，具有美感、可愛的形體。
（2）主題、內容上的創新。反映的主題，選擇的內容，達到獨特、新穎，讓人倍感鮮感。
（3）色彩上的創新。色彩的搭配上，色彩的飽和度上，甚至色彩的對比度上大幅度地嘗試、變化，達到變了之後還繼續美。
（4）構圖上得創新。不再是傳統「S」形、「三角學」、九宮格等構圖，我們甚至可以選擇放射性、爆炸性等等。
藝術的創新，不是一句簡單的話，在創作中思索技法，在書寫中品味人生，在驗證中尋求真諦，在不斷嘗試中，保留著自己的那份執著與追求。

9、有人說當代部分的藝術創新是在「拔苗助長」，你怎麼看？

「拔苗助長」源自中國古代的一句成語。本意是種莊稼的人為求得莊稼快速生長而不顧莊稼的生長習性規律人為地往起拔拽莊稼苗結果莊稼因被人為拔起失去了原來的根基，不僅沒有長好，反而半途枯萎夭折，造成適得其反的結果。這句成語後來延伸為人們不論做什麼事情，都要按照事物本身的客觀規律去辦，急於求成「拔苗助長」只能事與願違，是不會有好結果的，是行不通要不得的。

言歸本題。我們知道，藝術創新是藝術發展的原動力，是藝術的生命。一方面，藝術要通過持續不斷的創新才能保持長久的活力和生命力，才能長盛不衰。一方面，藝術有其自身的規則和規律，藝術創新不是一蹴而就的事情，不是心血來潮率性而為的事情，藝術創新是建立在傳承傳統上的創新，是循序漸進的創新，是有跡可尋的創新。

這一點，已經被古今中外的藝術發展史所充分驗證。以油畫為例。古典主義寫實油畫的創立是建立在西方中世紀水粉水彩寫實畫基礎上的。波提切利的《春》、卡拉馬喬的《聖母瑪俐亞》等水粉畫為後來的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾開創古典主義油畫提供了很多的借鑒。即便是後來的印象主義油畫抽象主義油畫和現代主義油畫極大的創新和豐富了油畫的表現形式，但素描是油畫的基礎這一基本原理和原則始終沒有改變。

說到當代藝術，可以說百花齊放，爭奇斗艷，繁花似錦，異彩紛呈。藝術趕上了好的發展時期，也出現了很多的藝術上的創新。有些創新得到了人們的贊許和認可，有些創新遭到了人們的質疑和反對。筆者以為，這些都是正常的。至於部分藝術的創新是不是「拔苗助長」，我覺得不應該過早地下結論。畢竟藝術的界定是需要一定過程的，是需要時間來沉澱和篩選的。當年印象主義創立初期也是備受質疑和反對，後來才逐步得到人們認可進而發展起來的。梵高的畫作也是在他去世很多年以後才彰顯出不凡的藝術價值的。

10、藝術創新原理是什麼？

作者在進行藝術創作時的主觀意圖，包括對作品的創作動機、表現手法、象徵意義等等

創新是指以現有的思維模式提出有別於常規或常人思路的見解為導向,利用現有的知識和物質,在特定的環境中,本著理想化需要或為滿足社會需求,而改進或創造新的事物、方法、元素、路徑、環境,並能獲得一定有益效果的行為。

創新是以新思維、新發明和新描述為特徵的一種概念化過程。其起源於拉丁語，有三層含義：第一，更新；第二，創造新的東西；第三，改變。創新是人類特有的認識能力和實踐能力，是人類主觀能動性的高級表現，是推動民族進步和社會發展的不竭動力。一個民族要想走在時代前列，就一刻也不能沒有創新思維，一刻也不能停止各種創新。創新在經濟、技術、社會學以及建築學等領域的研究中舉足輕重。從本質上說，創新是創新思維藍圖的外化、物化。