服裝創新畫

1、畫畫時 如何畫出不同的動作和衣服

人物的動作可以從漫畫或畫集的圖里借鑒一下，多練習以後就會對動作的透視有感覺了，平時塗鴉的時候也要一直注意在動作方面的豐富多樣。
服裝推薦直接看時尚服裝雜志，不僅能提高服裝創新感還能提高色彩搭配感

2、創意時裝畫與效果圖的區別

創意時裝畫與效果圖的區別如下：

第一：效果圖裡麵包括創意時裝！

第二：效果圖分為寫實，和誇張，創意的屬於誇張裡面，個性比較誇張，和抽象！如圖：是屬於效果圖

3、服裝設計繪圖入門技巧

服裝設計之手繪與電腦手繪技巧
提到學習服裝設計，自然首先想到的便是手繪能力，不管你是手工繪圖還是電腦繪圖，都必須要先掌握一些基本的繪圖技巧。
很多人都想知道毛皮質感的衣服和婚紗中的那層薄紗的效果是怎麼畫出來的，其實毛皮有兩種畫法是最速學的，一種是用水粉畫出深淺，然後用水筆勾勒出毛毛的感覺。還有一種就是把毛筆弄到最干掃上去也行。

像紗的話，透的那種主要是把裡面的畫好後，外面用水掃一下基本就可以了，不過說總是簡單的，大部分功夫還是要靠自己的勤學苦練，多多實踐後就能掌握手感。

另外服裝款式設計圖如何做出暈染的效果，對於電腦手繪的初學者來說，用塗抹工具就可以做到。打個比方，首先用過渡色上色，以紫色為例，用漸變工具選擇紫色跟淡色系在畫面上選擇適當的方向漸變，然後用塗抹工具在兩者過渡的地方塗抹，達到眼觀舒服的效果為主，學習服裝設計的，對這個應該都比較擅長，在繪畫的時候多加註意就可以。如果你想學習日語可以加裙開始是七七八中間是六零零末尾是三九六，每天直播分享服裝設計干貨，裡面可以學習和交流，也有資料可以下載，免費送自學資料100多G網盤。

還有人問彩色鉛筆與水溶筆技法有哪些區別，其中彩色鉛筆畫時不易塗改，因此落筆要做到心中有數，精心安排。使用的紙張要選擇紙面較粗糙的為宜，太光滑的紙面，用筆會打滑。素描紙、水粉紙和復印紙等均可。一般情況下彩色鉛筆可以勾線或平塗，常用的方法主要以平塗為主，結合少量的線條。它的使用方法和鉛筆素描基本相似，不同的是它以顏色來表現畫面。

因此在畫服裝時，要特別注意服飾色彩的關系，利用最簡便的上色方法，表現色彩繽紛的服飾，這是彩色鉛筆使用的重點。使用彩色鉛筆，大多是在鋼筆或鉛筆等工具勾線的基礎上平塗上色的，與其他工具的結合能表現理想的效果。

而水溶筆呢，是近些年較流行的新型繪畫工具。使用干畫法時，效果和彩色鉛筆相同，加水溶解會出現水彩畫的效果，因此它是彩色鉛筆與水彩筆兩者兼備的特殊工具。

使用水溶筆一般採用干濕結合的畫法。先用水溶筆畫出顏色，再用毛筆沾水加以暈染，使畫面出現干濕相融的豐富效果。根據服裝設計的需要，水溶筆可以在畫面上調色，所謂調色是用水溶筆不同的顏色重復塗畫之後，用毛筆如水在畫中輕輕塗染。用水溶筆畫圖，最好選用水粉紙或素描紙等紙面顆粒適中的紙，毛筆選擇國畫白雲筆或水彩筆。

4、不同的圖案在服裝設計中應該如何進行創新和運用呢？可以詳細介紹一下嗎？

圖案設計是服裝設計的重要環節，其設計質量對服裝設計成果有很大影響。為了進一步強化服裝設計效果，設計師應積極探索圖案設計的技法創新。

一、重組原有圖案

重新組合原始圖案，是服裝設計常用的一種圖案設計方法，主要指通過拆分原有圖案，保留其中有重組價值的元素，經過美術工藝加工形成一種新的圖案。在服裝創意設計中，設計師需要在創新圖案設計的過程中把握原始圖案的設計規律，提取原始圖案設計中的優秀元素，將自身的創新思路和想像融入服裝圖案設計，全方位構思服裝圖案大體圖樣。

值得注意的是，服裝圖案重組並不是簡單地將圖案拆分、整合，組成新的圖案，而是要求設計師本著創新的目的，分析原始圖案中的可用元素，把握服裝圖案設計的普遍性和特殊性，展現圖案設計中共性和個性的統一，對原始圖案加以改造，在保留原始圖案設計特點的同時，不斷注入新時代的元素，豐富服裝圖案設計內容，盡可能地豐富服裝圖案設計的文化底蘊，體現服裝圖案設計的包容性，進而達到創新圖案設計的目的。

二、從自然中汲取圖案設計靈感

服裝圖案設計創新需要設計師從多方面尋找設計靈感，增強創新意識，不斷豐富想像力和創造力，突出服裝圖案設計的創意性。自然界能夠為服裝圖案設計提供豐富的設計素材，設計師可以從自然界中獲得設計靈感，圍繞自然界的景象和事物發散思維，提高服裝圖案設計的質量。如，設計師可以借鑒自然界中的雲、雨、雪等氣象變化，參考花卉、樹木等景物，通過觀察樓台等工程構造獲得靈感，將自然景物以圖案設計的方式呈現在服裝上，提高服裝產品設計品位，為服裝圖案設計帶來更大的創新發展空間。

三、增強服裝圖案色彩搭配

服裝圖案的色彩搭配與繪畫藝術的色彩調和有異曲同工之處。設計師在用圖案進行服裝設計創新工作時，應注重服裝圖案色彩比例調和與色彩搭配設計。現階段服裝圖案色彩設計中存在色彩搭配不合理、色彩設計脫離服裝圖案設計特徵等問題，導致部分服裝圖案設計缺少藝術性和審美性，難以獲得更大的發展空間。針對這一問題，設計師要不斷完善設計工藝，了解服裝圖案設計的發展走向，借鑒他人的優秀設計成果，並結合自身的設計經驗，基於美術彩色系顏色的基本特徵，合理調和、搭配服裝圖案的色彩。

5、如何製作一份優秀的服裝設計作品集

對於設計類專業來說，作品集是申請的核心。國外大多數院校都是通過學生提交的作品集，今天我們就先來看看服裝設計專業作品集怎麼弄？希望能夠幫助到服裝設計留學生。

服裝設計現在是很熱門的留學專業，行業當中經常看到的時尚買手、服裝設計師、裁剪類設計師以及打版設計師都是屬於其中一個門類。國外的服裝設計發展的非常好，且發展空間也很大。

服裝設計作品集製作中，本科生和研究生差別是很大的。對於本科生作品集的要求大多是希望看到學生的想法以及創意點，但是對於研究生來說，不僅僅是想法，更多關注的是如何把控後面的設計過程以及成衣的製作和搭配。下面就來詳細看一下服裝設計作品集的製作過程。

服裝設計專業作品集怎麼弄？

1.想法與調研

想法：前期的想法也就是所謂的靈感，來源生活或者自己的想法。有了前期的想法和靈感，確定了idea後，就需要做調研，找一些元素和圖片，要讓考官看出學生是做過詳細的考察的。

手繪與技法這一部分是很重要的，設計中都需要有大量的創意手繪。技法上最主要的是拼貼。藝術學生經常會看一些藝術類的雜志，雜志上會有很多的模特和元素，可以通過一些剪輯之後將模特的形成和衣服的形成做一定的轉化，這樣整體的拼貼感就會很好。除了剪輯雜志以外，手工立體的剪裁都可以用於拼貼。

調研：調研是這幾個環節中最重要的。服裝設計中的調研可以分為細節、面料和顏色。

細節：就是學生需要解釋每一步做的過程是如何握的。

面料：當有了細節後，需要選擇布料。做一些小樣的調研，例如領結和袖口這類，只有做了小樣，才可以證明這服裝是實際可以給人穿的。

顏色：顏色的挑選取決於學生想要怎麼呈現。完整的作品集是需要有幾套衣服的，每個主題都需要有不同的衣服，且顏色要適合對應的主題。

2.成衣製作

隨著學校申請的人數越來越多，要求也越來越高，即使本科階段也開始要求成衣的製作了，申請一些頂尖學校的服裝設計，建議有兩三套成衣。

研究生每個主題都需要一件成衣。成衣設計和剪裁都需要學生自己去完成。

3.美工排版

這是最後一步，完成成衣後，對成衣進行效果圖的拍攝。作品集的文字、圖片以及排版都是需要嘗試和研究進行最合理的呈現。

服裝設計專業推薦院校

法國

艾斯莫德國際學院——ESMOD International

義大利

馬蘭歐尼設計學院——ISTITUTOMARANGONI

米蘭時裝學院——Milan Fashion Campus

美國

帕森設計學院--Parsons School of Design

紐約時裝設計學院——Fashion Institute Of Technology

羅得島設計學院——Rhode Island School of Design

薩凡納藝術設計學院——Savannah College of Art and Design

加州藝術學院(舊金山)——California College of the Arts

舊金山藝術大學——Academy of Art University

英國

中央聖馬丁藝術與設計學院——Central Saint Martins College of Art and Design

英國皇家藝術學院——Royal College of Art

倫敦時裝學院——London College of Fashion

服裝設計專業作品集怎麼弄？以上就是相關內容的介紹，學生想服裝設計留學深造，比較合適的國家有美國、英國、法國、義大利等國家， 世界上最出名的四大服裝設計學校分別是來自美國的帕森斯、英國的聖馬丁、義大利的馬蘭歐尼以及法國的艾斯莫德。

6、國內有哪些優秀的服裝設計作品，能體現當代國韻的？

說到「當代國韻」，我必須強烈安利知名設計師、「Shi Jie 」詩簡品牌創始人施傑。他最善於用中國書法筆觸與水墨繪畫渲染疊加，通過都市低調色系與自然色系的組合，表達「天人合一」的永恆主題，將書法、舞蹈、禪文化和時尚結合得非常巧妙。

2010年，施傑的水墨創意作品在巴黎時裝周「中國當代創意展」展出；
2011年，其「書者」主題的水墨作品獲第九屆日本「旭化成·中國時裝設計師創意大獎」；
2017年，主題為「天藍風清」的「ShiJie&JaniQue 詩簡安簡2018春夏時裝發布」在武漢時裝周舉行，展示了施傑設計的近40套水墨系列時裝；
今年3月份，施傑受邀參加在義大利羅馬國立當代藝術博物館舉辦的「設計中國」展覽，他的「東方意象」系列作品以「當代國韻，優雅的酷」為設計理念，體現了東方審美在國際時尚領域不斷增強的影響力，以及中國設計師向國際舞台的逐漸滲透，充分展現了時尚創新精神與中國傳統文化、國際時尚的相結合。

7、服裝行業如何創新發展

人工智慧應用技術推動 服裝零售行業發展前景廣闊
服裝零售迎來性變革
先後經歷了電商平台的崛起和移動購物的沖擊，服裝行業的零售再次迎來了新一輪的變革──新零售。新變革催生出以消費者為中心的商業模式，市場迅速更迭，服裝品牌商們若不積極應對將意味著淘汰。如何避免陷入「看不見-看不起-看不懂-
學不會-跟不上-動不了」的循環?我們相信，技術將是連接消費者和品牌商的核心之一。品牌商們需要重新建立年輕的視角來審視服裝零售這個行業，積極應用新技術來解決經營中遇到的問題。
中國服裝零售額分析
據前瞻產業研究院發布的《服裝零售行業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》數據顯示，2017年全國社會消費品零售總額366262億元，同比增長10.2%。其中，限額以上單位消費品零售額160613億元，增長8.1%。在全年社會消費品中，消費升級類商品較快增長，通訊器材、體育娛樂用品及化妝品類商品分別增長11.7%、15.6%和13.5%。服裝鞋帽、針紡織品零售方面，2017年服裝鞋帽、針紡織品類零售總額達14557億元，同比增長7.8%，低於同期社會消費品零售總額增速10.2%。從2012-2017年間，我國服裝類零售一直保持平穩增長趨勢，2017年服裝類零售總額達14557億元，相比2012年的9778億元增加了4779億元，預計2018年全國服裝類消費將繼續保持穩中有長趨勢，增速也將保持穩定，預計2018年全國服裝類零售額將達到15231億元。
如何提升客流量是一個長期困擾服裝品牌商們的難題
要解決這個問題，服裝品牌商首先需要了解每天的實際客流量與進店率。這些客流數據可以為門店的入口陳列布置以及店前促銷活動提供決策與評估基礎，幫助提升顧客進店率。服裝快消巨頭優衣庫、h&m都深諳客流數據的分析之道，並充分應用來指導入口陳列。在典型的商場門店，優衣庫總是讓入口盡量地大，完全開放地接納所有顧客光臨，提升進店的概率。h&m櫥窗模特腳下都會將商品價格標注出來，高性價比的價格也能夠吸引過一大部分顧客的眼球，從而產生進店行為。
人工智慧技術應用於服裝
隨著人工智慧技術的發展，智能試衣鏡、智能導購等產品愈發成熟，幫助門店與消費者產生更豐富和深入的互動，因此被應用於眾多服裝零售品牌的營銷活動中，成為「引流神器」。商務時裝品牌Lily與天貓合作在上海南京西路開了家智慧門店，推出一款應用人工智慧技術的「魔鏡」。消費者進店後，對著「魔鏡」照一照，就能從虛擬試衣鏡中得到與真人等比例的效果圖，把心儀的衣服一次試個夠。如果糾結不定，「魔鏡」還會自動幫你推薦搭配，試完直接下單結算。將人工智慧技術應用於服裝門店不僅僅是個噱頭，在「魔鏡」的吸引下，Lily智慧門店一上午客流量翻了三倍。
當然，一家經營狀況良好的服裝店，絕不僅是吸引新客流，還需要拉來源源不斷的回頭客。獲取精確的用戶畫像，搞明白「我的顧客都是誰」，這樣才能留住客戶。抓住一個顧客的購物喜好、購物習慣和購物頻率，我們就可以及時提供個性化的服務;抓取一群人的購物喜好、購物習慣，我們在店內陳列、市場營銷、廣告宣傳、促銷活動上就能夠做到有的放矢。
全球服裝零售大鱷綾致時裝應用圖普科技的人臉識別客流統計來分析顧客畫像，積極探索數據化運營。通過人臉識別客流統計功能，門店可以從性別、年齡、表情、新老顧客、滯留時長等維度建立到店客流用戶畫像，為調整運營策略提供數據基礎，幫助門店運營從匹配真實到店客流的角度提升轉換率。
服裝業歷史悠久，卻又是一個富有發展活力和創新精神的行業。在新零售浪潮沖擊下，未來幾年必將迎來全新的發展局面。服裝品牌商們面臨著最大的挑戰，但也面臨著最大的機遇。服裝品牌商們需要建立「以消費者為中心」的商業模式，重視新技術的發展運營，從而支撐商業和運營模式的升級。

8、如果要在服裝中應用手繪藝術，有哪些要點需要注意呢？

1.貼合設計風格

手繪藝術所製作的圖案始終與服裝藝術設計風格間保持一致，是服裝藝術設計應用手繪藝術的首要性原則。同時，手繪藝術圖案的素材選取范圍相對廣泛，例如：人物、景色、動物及植物等，大大增加其製作難度。因此在實際應用的過程中，相關服裝設計師高度重視手繪藝術應用環節，結合所選取素材的類型及范圍，通過使用不同手繪顏料的方法形成完全不同的繪制圖案及繪制風格，以保證圖案繪制精美為前提條件，始終與服裝設計風格間保持一致，否則可能影響服裝設計的總體品味，甚至極大程度上削弱服裝藝術設計自身魅力。總而言之，服裝藝術設計與手繪圖案風格間存在著緊密的聯系。

2.擬定合理布局

如何保證手繪藝術所製作圖案應用服裝藝術設計時布局合理性，得到越來越多從業人員的關注及重視。即便手繪藝術極大程度上集中體現服裝設計師的個人想法及設計思路，但是受服裝產品自身特殊性的影響，即以滿足消費者心理層面需求為核心目標，強調給予消費者更多地心理層面滿足感，大大增加服裝藝術設計中手繪藝術的應用難度。因此在實際應用的過程中，相關服裝設計師秉持具體問題具體分析的工作原則，合理布局手繪藝術所製作的圖案，大大提高服裝藝術設計作品的美觀性，始終保證手繪圖案與服裝作品的顏色、款式間遙相呼應，以達到獲取令人滿意設計效果的目標。

3.運用製作圖案

為了保證服裝藝術設計中手繪藝術的應用效果，勢必需要靈活運用多種手繪技巧，不斷豐富手繪圖案的類型。同時，綜合考慮不同服裝面料所應用手繪藝術技巧及要求的差異性，注重手繪藝術與服裝面料間相互匹配。因此在實際應用的過程中，相關服裝設計師高度重視手繪藝術應用，根據服裝面料的特點，選擇適宜的手繪藝術應用方法，始終貫徹科學合理的配色原則及技巧，確保手繪圖案顏色構成與服裝顏色間始終保持一致，有助於形成和諧良好的視覺效果。此外，注重訓練服裝設計師的基本功，大大提升其藝術修養，妥善處理服裝產品與設計圖紙之間的關系，進一步提升其立體思維能力。

綜上所述，服裝藝術設計靈活運用手繪藝術能幫助服裝設計師巧妙展現個人設計意圖，大大提高服裝設計作品的完整性。因此，相關服裝設計師秉持實事求是的工作原則，高度重視手繪藝術應用，全面展現服裝設計的主題及內涵，側重於突出服裝藝術設計作品的風格。同時，不得脫離手繪藝術的特點，將其視為服裝藝術設計的參考依據，促使服裝設計目標與手繪圖案間保持風格一致，進一步提高服裝藝術設計作品布局的合理性，有助於匹配適合的面料。總之，服裝藝術設計應用手繪藝術，需注重創新其繪畫方式，進而才能夠獲取滿意的設計效果。

9、請簡述西方服裝畫的歷史與發展演變特點

歐美服裝的文化特點，我們按演變歷史的順序加以分析如下：
一、【拜占庭藝術風格與服飾】
由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。
同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。
二、【國際哥特藝術風格與服飾】
"哥特式"原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。
這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。
三、【巴洛克藝術風格與服飾】
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。
"巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。
四、【洛可可藝術風格與服飾】
"洛可可"一詞源自法國字匯「Rocaille」，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。
洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。
五、【新古典主義藝術風格與服飾】
新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。
特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風格"。
六、【前拉斐爾派藝術風格與服飾】
前拉斐爾藝術風格"源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。
這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥"人與自然的疏離感"，希望透過藝術將"人性化"、"自然化"、"理想美"的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。這種服飾風格與當時"維多利亞風格"極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。
七、【20世紀初期蘇聯藝術風格與服飾】
20世紀初期蘇聯藝術風格是指"絕對主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響，將之表現在幾何式的抽象藝術之中。
這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯，將這種"幾何抽象的藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合，表現在服裝的款式以及面料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審美特色。
八、【超現實主義藝術風格與服飾】
超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張"精神的自動性"，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾沖突的組合。
這種任由想像的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。
九、【波普藝術風格與服飾】
這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛於50年代中期的美國。"POP"是"Popular"的縮寫，意為"通俗性的、流行性的"。至於"POPArt"所指的正是一種"大眾化的"、"便宜的"、"大量生產的"、"年輕的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即時性的"、"片刻性的"形態與精神的藝術風格。
這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。
十、【歐普藝術風格與服飾】
歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。"OP"是"Optical"的縮寫形式，意思是視覺上的光學。"歐普藝術"所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。因此"歐普藝術"又被稱作"視覺效應藝術"或者"光效應藝術"。
歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。
十一、【極限主義藝術風格與服飾】
極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術風格。這種強調"單純、簡單"的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。
極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革。

10、北服的創意速寫怎麼畫能拿高分？

1.你要有扎實的速寫基礎；
2.有一點創意就可以了，不要過於追求表面的創意，大學老師知道，創意可以在大學里培養；
3.多逛街，臨摹一些比較不錯的服裝模特（如果店主不捻你走）；
4.多看時尚雜志，尤其是服裝雜志，留意新穎款式和色彩搭配；
5.聽一些愛爾蘭和法國的歌曲（愛信不信，有很大影響）
最後，祝願你好運！