藝術傳承創新

1、中國書法如何傳承與創新

古往今來，中國的書者，大凡在藝術上有所成就，務必處理好繼承與創新的關系問題，書法當然也概莫能外。從不同的角度和層面上講，繼承與創新，即是必須處理好入與出、功與性、法與意的關系問題。在不同的階段上，二者應有所側重，更應保持二者的長期互相滲透、互相促進。否則，如果失之偏頗，則容易誤人歧途，以至一失足成千古恨，在成功的路上給自己設置了更多的障礙。為此，必須反對言必稱傳統，學而不化的思想和不要傳統，動輒信筆揮灑的「野狐禪」。
一般來講，對待書法的繼承，傳統中的精華是每位書法追求者必須享受的營養，這正像嬰兒必須吮吸母乳一樣，舍此便成無本之木，無源之水，不足與言書法。因此，習書者為奠定扎實深厚的書法根基，必須著實立一番大志，鍾情淡泊，承載寂寞。孫過庭《書譜》中雲：「余志學之年，留心翰墨，味鍾張之餘烈，捐羲獻之前規，極慮專精，時逾二紀，有乖入木之術，無間臨池之志」。文中所提：「二紀」即二十四年，可謂學書時間之久。才華橫溢的蘇東坡亦曾說：「筆成冢，莫成池，不及羲之即獻之。筆禿千管，墨磨萬錠，不作張芝作索靖」。從「筆禿千管」至：「筆成冢」，從「墨磨萬錠」至「墨成池」，可謂練書之艱辛。又嘗聞趙盂府能背臨十三家書而毫釐不爽，可謂臨書之精。如此等等，不一而足。由此可以看出，歷史上任何一位成功的書家，無不是在這條路上艱難跋涉，強化訓練著自己的基本功。作為今天之習書者，也當胎息先賢，痛下功夫，吮吸傳統精華的法乳。以最大的功力打進去，努力充實書法的金字塔尖下面偌大的梯形。這正是創新的前提和條件。基礎深厚才能書路廣闊。因此，學書者需要不斷總結自己，否定自己，發現自己，錘煉自己，升華自己。

2、簡述藝術的繼承與創新的關系

藝術重在表現風格的傳承，貴在前人的基礎上不斷創新。
沒有繼承，就會形成藝術表現形式的斷層甚至多走彎路而不能得以延續發展。前人的經驗也是經過日積月累的實踐活動總結而成。所以，我們要很好地利用這一寶貴的文化遺產，並使之煥發出新的藝術生命力。
藝術只有不斷從生活中吸取生命的營養，不斷發現新的創作領域、新的創作題材，才能產生新的創作靈感，產生新的表現形式。從而推動藝術真正的創新與繁榮。

3、論藝術的繼承與藝術創新之間的關系

1在藝術發展的各種因素中；繼承和創新是一對重要的范疇和基本的規律內。(2分)

2藝術在容它的發展過程中其內在結構是有繼承性的。(2分) :

3藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的吸取和接受，以及對其他民族租國家優秀文化和藝術成果的吸納；藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。(4分)

④繼承和創新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創新。在藝術發展中，繼承是手段，創新是目的。(3分) ⑤為了創新，就要對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式，藝術語言、藝術表現手法等方面的創新。(4分)

說明:本題應當舉例論述。可以從藝術作品、藝術家、藝術流派、藝術思潮等舉一至兩個例子，論述繼承在形式與技巧、內容、審美觀念、創作方法等其中一個方面的具體表現，以及創新在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的具體體現。可以在理論闡述中央敘夾議，也可以在理論闡述後舉例。舉例論述的要求:例證准確，觀點正確，論述嚴謹，行文流暢。(10分)

4、舉例說明為什麼藝術的發展既需要繼承有需要創新，500至100字，謝謝

藝術的發展創新首要條件就是繼承。沒有繼承傳統何談發展創新。要發展就必須要在傳統的基礎上創新。藝術的發展不是一成不變的，需要我們不斷的推陳出新。所以繼承的同時，創新也很重要，可以說，繼承與創新在藝術的發展過程中是緊密相連的。沒有繼承，發展就沒有根基，就談不上創新；如果只是繼承，沒有創新，那麼藝術將如死屍一般；沒有未來，而繼承也就沒有意義。所以藝術的發展過程就是一個不斷除舊布新，推陳出新的過程，其間，繼承和創新是緊密連在一起的，沒有繼承便沒有創新。在藝術發展過程中，繼承是手段，發展和創新才是目的。
關鍵詞：繼承 借鑒 發展創新
正文：
一 術發展過程中的歷史繼承性
藝術發展的歷史繼承性，是一個客觀存在的事實，不論是中國還是外國，人類的全部的文學藝術發展的歷史，就是一個批判的繼承，革新創造的歷史。這種繼承性表現在藝術發展的各個方面。從內容到形式，從創作方法到藝術技巧，無一不是在繼承了前人的成果基礎上才逐漸發展起來的。
從內容來看，前人通過藝術所表現出來的進步思想在後人的藝術中都有表現。雖然這種繼承不都是直線上升的， 有時會遇到曲折，甚至好的思想內容在一個時期內還有可能遭到拋棄或者歪曲，但最終會被後人繼承下來並加以革新和創造。例如，在古代希臘的神話中，有一個普羅米修斯的英雄形象，這是一個把天火盜竊給人間，給人類造福的叛逆者的形象。幾千年來，這一形象一再出現在歐洲各國的藝術作品中，不僅在詩歌，戲劇中有，在繪畫，雕塑，交響樂中也有。
藝術是人們對現實世界的一種認識結果，而人們對現實世界的認識是需要不斷的積累，不斷的深化，才能完成的。每一時代的藝術遺產，實際上是作為當時藝術家對現實進行審美認識的結果而留給後代的，而後代藝術家們則在這一認識結果的基礎上繼續進行深化。僅僅認識了生活，還不能稱為藝術；藝術要求人們把對生活的認識用藝術的形式表現出來。這種對表現生活的形式的認識也是需要不斷的積累和深化才能逐步完成的。
例如，在音樂藝術發展的過程中，從單音到復調音樂的過渡，就是一種認識深化的一種體現。當人們剛剛開始把生活中的音調變成音樂中的曲調的時候，這種曲調都是單線條的，但隨著對生活的認識不斷深化，人們發現生活中的聲音是那樣豐富多彩，有著那樣多的層次。許多同時出現的聲音又是那樣地和諧動聽，於是就在繼承了單音音樂的基礎上，開始嘗試寫作復調音樂。
藝術發展的歷史繼承性是藝術發展的一條重要規律，正是由於各個時代的藝術之間有著這一種一脈相承的聯系，有著歷史的繼承性，才使得人類藝術的寶庫不斷地增添財富，以至發展到今天這個樣子，並將繼續不斷向前發展。
藝術的歷史繼承性，表現為對本民族藝術遺產的吸取和接受。一個民族有著自身完整的獨立的歷史發展過程，有著獨特的生活習俗和傳統風尚，同時，也有著與這些密切相關的藝術活動方式的特點。一個人對本民族這一切的繼承最初常常是在不自覺的過程中進行的，他自幼所接受的文化教育，所接觸的文化氣氛，所感受的審美情感，無不侵透著本民族深厚的歷史文化積淀。由於一個民族天然的歷史聯系，前世的藝術必然直接影響後世，後人對藝術的學習，也必然首先著眼於本民族的藝術精華。
藝術的歷史繼承性，還表現在對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。人類的文明是相通的，當由於地理及科技條件等因素的限制，使人類進入文明社會的初期，世界民族之間還難以進行文化交流之時。東，西方便幾乎同時出現了燦爛的藝術。隨著歷史的演進，東，西各民族的交往從起始到逐漸增多，文化藝術的交流也越來越廣泛，各民族之間的藝術上的互相繼承和借鑒早已成為事實。人類藝術不應有國界，任何民族的優秀藝術成就均應為世界共有，今天的人們應當把無論任何民族的藝術遺產均視作寶貴的財富，以求通過吸取互相滲入促進本民族藝術的發展。
二 藝術發展過程中的創新
藝術的創新是指當代藝術的內容和形式倆個方面，對過去時代藝術的革新發展，每個時代都有向藝術家提出了新的問題和任務，要求藝術反映時代的發展與進步，形成具有體現當代新內容的新的藝術形式，用心的人物 主題 進步思想 方法 手段和手法豐富藝術創作。
藝術發展中的繼承借鑒是十分重要的，但繼承和借鑒都是手段而不是根本目的。其目的是為了藝術的發展。因此，就應該在批判地繼承借鑒的基礎上不斷的創新；沒有創新就談不到藝術的發展。
藝術的生命在於創造，如果在藝術領域中沒有創新，沒有發展，而是死抱住舊的東西不放，藝術就失去了存在的價值。任何新的東西出現，都意味著對傳統中某些舊的，過時的東西的突破和否定。
創新，是在繼承基礎上的創新。為了創新，就要堅持，批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術內容，藝術形式，藝術語言，藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新的時代人們對審美文化和藝術的需求。
要想在藝術上有所變革，有所創造，就需要藝術家有膽識。敢於打破前人的條條框框，敢於標新立異。德國音樂家貝多芬就是一位這樣的藝術家。他的創作在早期還有很多受海頓，莫扎特等人影響的痕跡，但是中期以後，逐漸表現出了自己的特點，他的《第三交響曲》（英雄），《第五交響曲》（命運），《第六交響曲》（田園），《第九交響曲》，實際上就是伴隨著資產階級登上政治舞台後為主宰世界而發出的吶喊。貝多芬繼承了以巴赫為代表的歐洲古典音樂傳統，但並沒有到此止步，而是繼續突破傳統，進行創新，直到形成自己獨特的藝術風格。同時在他身上也看到了浪漫主義的聲音。他有一句名言：「為了獲得更美的效果沒有一條規律不可以被破壞。」這句話十分形象的顯示出貝多芬大膽突破，敢於創新的精神。
所以，藝術發展過程中的繼承和創新是辯證統一的倆個方面。我們當代的藝術工作者應很好的把握這一經驗。為人類藝術的繁榮做更大的貢獻。

5、論藝術的繼承與創新

繼承與創新看起來是一對矛盾，從語言學的觀點看，這一矛盾就是語言的穩定性和變易性之間的矛盾。作為設計者在形式設計上的得失成敗取決於所掌握「詞彙」的豐富程度和運用「語法」的熟練程度。設計者要想使自己的作品能夠被他人真正理解，就必須選擇恰當的「詞」並遵守一定的「語法」。但這並不意味著設計者只能墨守成規，毫無個人的建樹。設計者巧妙地運用個別新的符號，或者有意識地改變符號間的一些常規組合關系，創造出新穎動人的作品，這也就是設計上的創新。
構成中有一種「特異」的構成手法，即在似乎很平淡的構成中突然出現一個「異類」的元素，使得本身很平淡的方案達到意想不到的效果，帶有創新意識的新符號就如同這個「異類」。在人們對習以為常的事物難以引起足夠的注意和興趣情況下，將一些常見的符號變形、分裂，或者把代碼編制順序加以改變，就可以起到引人注目、發人深省，加強環境語言的信息傳遞的作用。美國著名建築師查爾斯•摩爾設計的奧爾良市「義大利廣場」就是在設計中大膽抽取各種古典的要素符號，並以象徵性的手法將其再現出來。整個廣場以巴洛克式的圓形平面為構圖，以逐漸擴散的同心圓及黑白相間的地面鋪裝向四周延伸出去，直至三面的街道上。羅馬的古典柱式經過改頭換面以全新的面貌呈現，如科林斯柱式用的是不銹鋼柱頭，檐壁上用拉丁文雕刻著「此噴泉為市民們獻予全民之贈禮」的獻詞；多立克柱式上流泉汩汩，圓券上嵌著微笑的摩爾頭像，水正不斷地從他嘴裡吐出，在這里不僅充滿了歡快濃郁的現代商業氣氛，而且具有對鄉土強烈的依戀之情。今天，各種方盒子式建築被認為超然於歷史性和地方性之上，只具有技術語義和少量的功能語義，沒有思索回味的餘地，導致了環境的冷漠和乏味而受到批評。對此用資訊理論有關原理來解釋，就是環境符號系統所載有效信息太少。鑒於此，後現代建築師文丘里大聲呼籲：「豐富建築的內容，同時使建築成為包括其他方面的多維藝術，甚至包括文字，使它不再是一個純粹的空間的工具。」他主張以環境的復雜性和矛盾性代替現代派提倡的簡潔性，以語義的模稜兩可和緊張感代替平鋪直敘，以語義的多重性反對非此即彼的機會主義，要混雜而不要一目瞭然的統一。
斯特恩設計的「最好的」產品陳列室是一個典型的例子，它立面上採用了許多傳統的符號和構成形式，尤如古希臘神殿的立面圖，以此暗示他要表達的主題立意：即把該建築作為「消費主義的神殿」，反映商業化社會人們的價值觀念和商業活動在今天人們日常生活中的重要性。但是隱喻的手法是復雜的、多重的，不經認真思考，人們難以馬上從其表象領會到真正的意義。這樣的設計作品，不但比方盒子有思想深度，就是比單純地追求像一艘帆船或者一隻猛禽等具象的象徵主義更耐人尋味，更富有哲理。把環境作為一種符號現象，為解決長期困擾設計人員的繼承和創新的矛盾問題提供了一條有效的途徑。設計符號像文字語言一樣，既根於往昔的經驗，又與飛速發展著的社會相聯系，新的功能、新的材料、新的技術召喚著新的思想。所以一方面它如同文字語言一般緩慢地變化著，另一方面又隨著社會飛速地發展。怎樣使環境既具有歷史的連續性，又適應新時代的要求?隨著時代的前進，科學技術的進步和文化交流的頻繁，「詞彙」和「語法」在發展中趨於統一的態勢，但是一個民族由於自然條件、經濟技術、社會文化習俗的不同，環境中總會有一些特有的符號和排列方式。就像口語中的方言一樣，設計者巧妙地注入這種「鄉音」可以加強環境的歷史連續感和鄉土氣息，增強環境語言的感染力。美國美學家蘇珊•朗格曾經說過，一個符號總是以簡化的形式來表現它的意義，這正是我們可以把握它的原因。不論一件藝術品(甚至全部藝術活動)是何等的復雜、深奧和豐富，它都遠比真實的生活簡單。
因此，藝術理論無疑是建立一個有效於生動現實的心靈概念這樣一個更為偉大事業的序言。符號活動已經包含了某種抽象概念的活動，已經不再停留在個別之上了。視覺符號是一種藝術符號，也是表現性符號。相對推理性符號而言，視覺符號沒有自己的體系，任何視覺符號都有一定的文化內涵，只有體現在一定的情感結構中，圍繞著一個特定的主題有機的結合在一起。知青飯店、老三屆、毛家菜館等等商業建築里，都採用了斗笠、玉米棒、粗木桌椅、水井等等，甚至為了營造氣氛更是將服務員的服裝、以及菜單名也巧妙地融入其中，這些不同地域農村中富有典型意義的視覺符號營造的環境，在這里就如同一本舊相冊，記錄著不同人的經歷。使得設計變得更親切，更值得去回味。視覺符號的象徵性不僅在形式上使人產生視覺聯想，更為重要的是它能喚起人們思索聯想，進而產生移情，達到情感的共鳴，建築也因而更具有意義。
城市建設的高速發展帶來了日新月異的變化，但與此同時我們也失去了許多永遠無法復得的東西——歷史文脈。歷史形成的街道、胡同、牌坊、宗教聖地等等城市形態作為完整表達建築和城市意象的符號系統，被成片、成街、成坊地被拆除，威脅到城市形態的相容性和延續性。尊重歷史傳統並不等於食古不化、拘泥於傳統。相反，有意識地保留這些傳統，將使得這個城市更富有地方風味。其實，「立新」不必「破舊」，關鍵在於如何以傳統而又時尚的手法，創造出新舊共生的新的城市形態(符號)。「新天地」項目是位於上海市興業路黃陂路、中共一大會址的周邊地區，「會址」對面的南地塊，設計為不高的現代建築，其間點綴一些保留的傳統建築，與「會址」相協調。而「會址」所在的北地塊，則大片地保留了里弄的格局，精心保留和修復了石庫門建築外觀立面、細部和里弄空間的尺度，對建築內部則作了較大的改造，以適應辦公、商業、居住、餐飲和娛樂等現代生活形態。從目前已建成的部分看，得到的好評很多，已有較大的影響。 據說銷售與經濟效益亦見好。其實，在上海這個東西方文化沖擊的大都市裡，傳統的里弄生活形態從來沒有死過，「新天地」給予它的只是合理的變化和延續，留給我們的是更多的思索與啟示。著名哲學家恩斯特•卡西爾認為人是符號的動物。人類所有精神文化都是符號活動的產物。人的本質即表現在他能利用符號去創造文化。因此，一切文化形式，既是符號活動的現實化，又是人的本質的對象化。我們可以將簡約而又復雜的語義，以傳統而又時尚的語構，運用於現代藝術設計中，從而創造出個性化、人文化的全新設計符號。

參考文獻:

[1]詹和平．後現代主義設計[M]．上海：上海譯文出版社，1988．
[2][美]蘇珊•朗格．情感與形式[M]．

6、藝術發展中的歷史繼承性與革新創造之間是什麼關系，具體分析？

(1)在藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的范疇和基本的規律。

(2)藝術版在它的發展過權程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。

(3)藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。

(4)藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。

(5)在藝術發展過程中，繼承是手段，創新是目的。

(6)創新，是在繼承基礎上的創新。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕，創造出新鮮的藝術品，以適應新時代的人們對於審美文化和藝術的要求。

7、藝術發展中創新與繼承的關系

藝術發展中創新與繼承的關系，藝術發展中創新與繼承的關系是相輔相成的，既要有繼承傳統，但是也要有創新精神

8、如何理解藝術的傳承和創新的關系

這個不是三言兩語說的清楚的呀，要理解藝術的傳承和創新的關系，可是需要好好學習，很多方面的知識呢，而且不同的藝術，你要把它傳承下來，可不容易，要搞創新更不容易。