有糖塑創新

1、簡述果蔬雕刻的藝術形式

摘要：食品雕刻產生於我國古代祭祀活動中，經過歷代宮庭盛筵得到了發展，並流傳於民間。現根據已掌握的文獻和工作經驗，以果蔬雕刻為主論述一下食品雕刻各項工序工藝和在烹飪中如何更好的應用。
關鍵詞：食品 雕刻、烹飪、應用
一、食品雕刻的原料
食品雕刻原料主要是以具備雕刻性能的瓜果蔬菜原料為主，也有烹調製作的茸泥性原料和輔助類原料幾種。
1、茸泥性原料

茸泥性原料具有可食用性，如：蛋黃糕、蛋白糕、火腿、西式火腿、醬牛肉、醬肝、魚糕、豆腐、涼粉、瓊脂、肉凍等，這些原料具可表現各種立體的和浮雕的藝術造型，又展示了烹飪技能。
2、瓜果蔬菜類原料
植物性原料：如南瓜、冬瓜、茭瓜、西瓜、甜瓜、哈密瓜、甜菜根、紅薯、苤藍、土豆、白蘿卜、青蘿卜、胡蘿卜、芥菜頭、萵苣、黃瓜、心裡美蘿卜等，主要選用體積大、質地實的品種。

3、輔助性原料
輔助性原料是指雕刻作品中能起到輔助作用的原料，可分為：
①粘接連接性原料：粘接類的原料用於組合雕刻的分體連接，一般有：竹簽、牙簽、502膠水。
②上色原料：雕刻原料有時顏色單一，就要使用上色的方法，對其添加顏色。一般有：人工合成色素、靛藍、檸檬黃、胭脂紅、桃紅等。
二、食品雕刻的方法與刀具的應用
要雕好作品，應該知道如何應用雕刻刀，手如何執刀，如何使用刀法，怎樣應用刀具，是雕刻工藝的重要基本知識，對此作以下介紹。
1、食品雕刻的執刀方法
在雕刻作品時，操作者手執刀具的姿勢很重要，只有掌握好正確的執刀方法才能靈活應用。常用的有：橫握刀法、縱握刀法、執筆法、插刀法等。
（一）縱握刀法：縱握刀法是把刀縱向握在手中，用刀時，可左右、前後用刀，在原料上作劃，挑、削、挖的雕刻操作。
（二）橫握刀法：橫握刀法是指用刀時，刀刃向上，豎起的大拇指與刀刃平行，其餘四指握住刀把，大拇指貼於刀刃側面，在原料上作削和旋的操作。

（三）執筆法：執筆法是把刀用握鋼筆的姿勢握住，運刀平穩，適用於精細部分的雕刻，在原料上作、劃、刻、挑的雕刻操作。
（四）插刀法：插刀法與執筆法手法大致相同，區別於雕刻時要將中指或無名指按在原料上，以保出現滑刀和用力過大造成原料損壞及傷手。在原料上作推、戳的雕刻操作。
2、食品雕刻的刀法應用
食品雕刻是一門獨特的藝術，它有一套獨特的刀法，在進行雕刻時需要輪番使用許多刀具，下面就如何應用其刀法作介紹。
（一）切：切主要用於刻品大料定形，修平原料表面和分割原料。在雕刻中切是一種輔助刀法，所應用於分刀和切刀上。
（二）削：削沒有固定的運刀方法，上下左右都可以，用刀方法有推和拉兩種剝削法，一般常用的是推刀削，對韌性大或易損的原料原要使用拉刀削。
（三）劃：劃是在雕刻原料上以刀代筆進行圖案勾劃，在有基本圖形上雕刻，有便於修改和下料，及定位的作用，所用刀具有劃線刀、斜口刀、平口刀等。
（四）刻：刻是雕刻中的主要技法，運刀方向靈活多變，同時它又是食品雕刻造型刀法的總名稱，所用刀具主要是平口刀、斜口刀及多種槽刀等。
（五）戳：戳刀法分直戳與推戳，直戳是刀口直線戳入，推戳是刀斜度較大的戳入，然後推進的方法，所用刀具是半圓形、三角形的槽刀。
3、食品雕刻的刀具
食品雕刻的刀具除專業生產的套式刀具，也有雕刻師根據經驗和製作難度，自行設計製作。但必須輕便合手，簡便實用，下面就以上幾種較實用刀具的形狀及應用作一下介紹。
（一）平口刀：平口刀又叫手刀或主刀，是雕刻應用最為廣泛的刀具。平口刀有大、中、小三種型號，既能用於塊面的刻制，又能用於細部的刻劃，還能獨立完成簡單的雕刻品。
（二）切刀：切刀根據形狀有長方形、尖頭形和彎頭形的，切刀主要用於切出原料的大形，切制有規則的幾何形體或切平雕刻作品底座等。
（三）斜口刀：斜口刀又稱尖口刀，刀刃傾斜一定角度，刀口呈尖形，因刀口斜度的不同分為大號和小號斜口刀，主要用於刻制圖案線條、浮雕鏟削等。
三、食品雕刻製作步驟
食品雕刻製作一件或一組刻品時，都有一個程序，在每個程序中都有一些應注意的問題。
1、命題
命題即雕刻所選擇的內容題材。確定雕刻作品的直述與寓意，要與宴會氣氛內容相符合。在裝飾雕刻品時要注意賓客的習俗、愛好，才能發揮更好的創新題材。
2、構思
構思是根據命題醞釀整體布局。如主題刻品與陪襯部分的分布比例，原料色彩的應用搭配都要做到心中有數，有的要繪出草圖，通過圖示製作出完善的雕刻作品。
3、雕刻
根據各種原料，確定造型內容，用雕刻工具修出刻品輪廓後進行精細的雕刻修飾，直到完成作品。
四、食品雕刻的類型
食品雕刻有專供欣賞的展台，有欣賞兼作容器的，有既可欣賞又可食用的，但又根據雕刻原料和雕刻方法的不同來分類。
1、雕刻原料分類：可分為果蔬雕、瓊脂雕、巧克力雕、黃油雕、麵塑、糖塑等。
2、雕刻的方法分類：食品雕刻可以分為圓雕和浮雕兩大類，圓雕有整雕和零雕整裝之分。浮雕則分為凸雕、凹雕和鏤空雕。
（一）整雕：整雕就是用一整塊原料雕刻而成。它的造型是立體的，從各個角度都可以觀賞雕刻作品形象。所以難度最大，它富於表現力，常用於小型看台和看盤的製作。
（二）零雕整裝：零雕整裝適用於大型展台，它是用各種不同色的和同色的原料，雕刻成造型的各個部分，再集中組裝粘接成一個完整的雕刻品，因為原料不受限制，色彩鮮艷壯觀。
（三）凹雕和凸雕：凹雕和凸雕又稱陰雕和陽雕，凹雕是在原料表面用凹陷的線條來表現圖案，接近於繪畫描線，這種雕法較簡單，容易掌握，適用刻一些復雜的圖案。凸雕是將圖案的線條留在原料表面，刮或鏟低空白處，顯出層次，較難，適用於簡單的規整的圖案，適用於東瓜盅和瓜燈等製作。
通過上述論點，對食品雕刻工藝的各項工序要點作了詳細介紹，並證明了食品雕刻在烹飪中所起到的作用，充分說明食品雕刻與烹飪是相輔相成的關系。因為烹飪本身就是一門藝術，既要好吃，還要好看，所以在我們不斷提高烹飪技能的同時，也要對食品雕刻工藝加深了解和學習。讓烹飪事業這個大家庭更加繁榮昌盛。

2、糖塑麒麟送子的作者是誰啊,有什麼寓意

《麒麟送子》 肖丙生,生於1936年,小板人。他善於觀察大自然中各種動物、植物特點,能靈活多樣地據此製作各種糖塑圖案。

天門糖塑是湖北省的地方傳統手工藝品。糖塑，追根溯源，唐宋古籍早有過「糖供」的記載，糖塑是用於民間祭祀的供品。又傳說明朝朱元璋的軍師劉伯溫，面臨敵軍的毒蜂陣扎粘滿糖的稻草人，誘開毒蜂，從而獲勝。糖人由此而產生。古代祭祀所用的糖供經過歷代民間藝人傳承、發展，才使天門糖塑一枝獨秀。

3、第六屆非遺節今開幕後盛況如何？

6月10日，備受矚目的第六屆國際非遺節在成都盛大開幕。隆重的開幕式、燒腦的國際論壇、傳統的表演藝術和民間節氣展演、國際非遺大展、非遺競技成果展、中國傳統表演藝術進社區和主題分會場活動、非遺傳播推廣等7大主體活動和9大分會場活動精彩紛呈。未來9天，來自全世界的1100多項非遺項目匯聚國際非遺博覽園，一起「烹飪」出一場歷史與文化的饕餮盛宴。

沒有樂譜的天籟之音

成都的蜀派古琴，阿壩的安多彈唱藏族祝福歌，甘孜的康定溜溜調，涼山的阿都高腔，嘉陵江的號子喊出了千年的追求，羌族多聲部為出征的將士壯行，倉山大樂震天下，黃絲螞螞有名堂。一場音樂會都未必能窮盡的四川天籟之音，在四川省非遺保護中心的一場展覽中，奏響了華麗的樂章。

為了籌備這場《天籟之音——四川省非物質文化遺產聲音檔案視聽展》四川省非遺保護中心、四川廣播電台岷江音樂台聯袂組成的專家采訪組歷時兩年，行程一萬五千公里，采訪了2000多位非遺傳承人，搶救性發掘、記錄了60個小時的音頻資料。

在展覽現場，市民參觀了對這些音樂類非遺項目的圖文介紹之後，還能觀看高清采訪視頻，或者掃描二維碼、戴上耳機聆聽原聲再現。喜歡音樂的朋友，當然不能錯過傳承人在活態展示區現場獻唱。這場原生態的音樂會直播通過封面新聞、華西都市報官微等多個平台全網推送之後，超過26萬人線上圍觀，眾多網友異口同聲地留言表示「震撼」。

　樹皮上繪畫做成衣服

在「一帶一路」沿線國家中，提到土耳其，大家首先會聯想到品種繁多的地毯。本屆非遺節上，土耳其著名的地毯編織藝術家ArzuTutuncu來到成都，展示家族世代傳承的地毯的製作工藝。一位土耳其婦女現場在紡織機上操作演示。這次來到成都，他們帶來最為精緻的地毯足有6平米大小，是兩個紡織工人歷時兩年才完成的心血之作，標價18萬元。

本屆非遺節積極響應國家「一帶一路」倡議，首次舉辦的「一帶一路」國家手工藝展。組委會邀請來自義大利、西班牙、法國、土耳其、泰國、日本等19個國家和地區的31個項目參展，土耳其的地毯就是其中之一。而在非洲館里，烏干達的樹皮畫讓觀眾駐足欣賞。年過五旬的卡吉姆從小跟著叔叔學習，從事樹皮畫已有30多年了。他身著樹皮畫製成的外套，用流利的英語介紹，樹皮畫所用的樹木是當地的特產，其他國家的樹皮都不具備這種韌性。從採集樹皮、碾壓、暴曬、蒸煮、再暴曬，到在樹皮上作畫，需要十幾道工序，至少耗時兩年。

74位非遺傳承人現場競技

傳承人群的能力培養和隊伍建設是傳統工藝可持續發展的動力源泉。非遺的後繼人才傳承，一直是眾人關心的焦點之一。本屆非遺節上的亮點之一，就是首次設置了中國傳統工藝新生代傳承人競技板塊，「傳統武術」「傳統工藝」「傳統民歌」「龍舟競技」四個類別的非遺項目同台競技。當天上午，來自山西、陝西、山東、上海、河北、河南、江蘇、廣東等16個省市的74位新生代非遺傳承人，在傳統織造技藝、麵塑、糖塑、木板年畫四個國家級非遺代表性項目中激烈PK。

非遺節中首次單獨設置的「競技」板塊，體現了新的非遺保護和傳承理念。非遺項目和非遺技藝無高下之分，「競技」僅僅是一種表現技巧和交流方式，組委會通過弱化比賽賽制、淡化比賽結果、創新互動交流，設立多元化獎項等舉措，使非物質文化遺產項目競技活動成為非遺節會中最富觀賞性、體驗性和趣味性的亮點活動之一。

真人模特時裝秀扯眼球

織綉印染一直是備受人們喜愛的中國傳統工藝，其現代傳承和在現實生產生活中的實際生活運用，也較為廣泛。開幕這天，一場時裝走秀吸引了大批市民圍觀。在「中國傳統工藝服裝設計展」板塊，來自成都紡織高等專科學校的十幾位在校學生，演繹了十多套帶有多種中國傳統工藝元素的精美服裝。風格各異的服裝，風情款款的走秀，在優美動人的《琵琶語》配樂聲中，身材高挑的模特們收獲了大批粉絲。

據了解到，2015年起，文化部、教育部共同實施了「中國非遺傳承人群研修研習培訓計劃」，旨在幫助傳統工藝的持有者、從業者獲得大學教學和學術資源支持，提高其文化自信和可持續發展能力，由文化部支持擁有較強設計能力的高校、企業和相關單位到傳統工藝項目集中地，與當地傳承人、企業和行業組織合作設立傳統工藝工作站，幫助解決工藝難題，提高產品品質，培育本土品牌，拓展銷售市場，培養傳承人群。

在此背景下，本次非遺節首次設立「中國傳統工藝設計暨研培計劃成果展」，總結2015年至2016年研培計劃和傳統工藝工作站的成果，將過程中涌現的優秀作品集中向公眾展現。在每一個展區會有一位傳承人進行傳統技藝的現場展示，織綉印染類的服飾則選擇通過真人模特服裝秀的形式呈現。

民間文藝寫成4.5億字書稿

在非遺節展覽現場，一套名為《中國民族民間文藝集成志書》的大型圖書的展出，擺滿了高高大大一面牆，令人震撼。

來自文化部民族民間文藝發展中心的相關負責人汪強，在現場向華西都市報-封面新聞記者介紹，《中國民族民間文藝集成志書》的目標是記錄中國民間文藝的全貌。

由文化部、國家民族事務委員會、中國文學藝術界聯合會有關文藝家協會，發起編纂，文化部民族民間文藝發展中心組織出版。

該書按照行政區劃立卷，每個省、自治區、直轄市各10卷，目前已出版共計298卷、395冊，約4.5億字，被譽為一道「文化長城」。共分《中國民間歌曲集成》、《中國戲曲音樂集成》、《中國民族民間器樂曲集成》、《中國曲藝音樂集成》、《中國民族民間舞蹈集成》、《中國戲曲志》、《中國民間故事集成》、《中國歌謠集成》、《中國諺語集成》、《中國曲藝志》十個門類。

將中國民族民間文藝集成志書，是國家社科基金重大項目，十幾萬文化工作者參與奮力搶救、整理、編纂，對中國浩如煙海的民族民間文藝進行一次全面深入的普查、挖掘、搶救，系統收集和保存了我國各地各民族民間優秀文學藝術遺產。這套書編纂工程，開始於上世紀80年代，「目前這套書尚未完全編纂結束。」

4、糖塑工藝中，有一種化學物添加到糖里一起加熱後塑成花鳥龍鳳冷卻後不會化,請問這種化學物是什麼啊?

在我看到過的資料里!~
並沒有加別的化學物,,
他是先將糖一直熬~!
在倒在模具裡面,冷卻後就不會化了~`!

5、傳統的手工藝品，已經有上千年歷史的有哪些？

手工藝品的品種主要有以下：
木版年畫 撲灰畫 紙馬 鐵畫 烙燙畫 彩蛋畫 羽毛畫 麥秸畫 炕圍畫 民間藝人畫 寺觀壁畫 內畫 彩繪 漆繪 吹糖人 糖畫 泥塑 麵塑 糖塑 蠟塑 雕塑 甌塑 灰塑 石雕 木雕 磚雕 竹雕 貝雕 骨雕 角雕 牙雕 蛋雕 根雕 果皮雕 果核雕 煤精雕 瓷刻 軟木畫 微雕 硯 木偶 皮影 陶器 瓷器 漆器 料器 玉器 景泰藍 石灣公仔 琉璃 金屬工藝 榫槽 畫像石 畫像磚 蠟染 扎染 夾染 藍印花布 刺綉 織錦 編織編結 布藝 紙藝 剪紙 風箏 燈彩 扇子 傘 臉譜 面具

手工藝品的代表作主要有：中國結、刺綉、蕪湖鐵畫、傳統布藝、牙雕、竹雕、木雕、玉雕等

中國結
不知什麼時候起，現代人又把老祖宗那時候流行的飾物重新從箱子底下找出來，然後依葫蘆畫瓢，加上更多的想法，更多的點綴，於是，彩色絲線編紮成的粗粗細細帶子，有圖騰紋樣的小環兒，婀娜多姿的穗墜兒，這一切構成了美麗奇特的中國結。讓人驚嘆一根紅繩原來可以變出這么多的花樣。別看輕這小小的中國結，它身上所顯示的情致與智慧正是中華古老文明中的一個側面，是人們追求隨意、祈盼平安的一種意趣。 「結」是繩編飾品，它同我國的布藝、刺綉並稱為祖國的三大手工藝品。它朴實無華，莊重雅氣。說起中國結可謂年代久遠，其歷史貫穿於人類史始終，漫長的文化沉澱使得中國結滲透著中華民族特有的、純粹的文化精髓。「繩」與「神」諧音，中國文化在形成階段，曾經崇拜過繩子。據文字記載：「女媧引繩在泥中，舉以為人。」又因繩像蟠曲的蛇龍，中國人是龍的傳人，龍神的形象，在史前時代，是用繩結的變化來體現的。「結」字也是一個表示力量、和諧，充滿感情的字眼，給人都是一種團圓、親密、溫馨的美感。「結」與「吉」諧音，「吉」是人類永恆的追求主題，「繩結」這種具有生命力的民間技藝也就自然作為中國傳統文化的精髓，興盛長遠，流傳至今。

刺綉
刺綉又稱絲綉，是中國優秀的民族傳統手工工藝品之一。據《尚書》記載在四千前的章服制度，就規定「衣畫而裳綉」；另在《詩經》中也有「素衣朱綉」的描繪。宋代時期崇尚刺綉服裝的風氣，已逐漸在民間廣泛流行，這也促使了中國絲綉工藝的發展。明代刺綉已成為一種極具表現力的藝術品，先後產生號稱「四大名綉」的蘇綉、粵綉、湘綉、蜀綉。其中蘇州的蘇綉和緙絲最為盛名。 蘇州刺綉發源於蘇州。蘇州女子性情柔和，心靈手巧，擅長慢針細活。蘇州綉娘有 10 多萬人，家家有刺綉，戶戶有綉娘。蘇綉工藝是以綉針引綵線，按事先設計的花紋和色彩，在絲綢、棉布等面料上刺綴運針，通過綉跡構成花樣、圖案、文字以取得藝術效果。蘇綉具有圖案秀麗、色彩典雅、針法豐富、綉工精細的特色。 手工刺綉是中國傳統的著名工藝品，在中國工藝美術史上佔有重要的地位。手工刺綉與養蠶、繅絲分不開。中國是世界上發現與使用蠶絲最早的國家，人們在四五千年前就已開始了養蠶、繅絲了。隨著蠶絲的使用，絲織品的產生與發展，手工刺綉工藝也逐漸興起，據中國史書《尚書》記載， 4000 多年前的「章服制度」就規定了服裝「衣畫裳綉」的裝飾，可見中國在四五千年前，手工刺綉品已經廣為流行了。

蕪湖鐵畫
鐵畫，也稱鐵花，安徽蕪湖特產，為中國獨具風格的工藝品之一。鐵畫是以低炭鋼為原料，將鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種裝飾畫。它將民間剪紙、雕刻、鑲嵌等各種藝術的技法溶為一體，採用中國畫章法，黑白對比，虛實結合，另有一番情趣。 鐵畫的製作起源於宋代，盛行於北宋。清代康熙年間，安徽蕪湖鐵畫才自成一體，並逐漸享譽四海。 鐵畫是以鐵為墨，以砧為硯，以錘代筆鍛制而成。鐵畫的品種分為三類：一類為尺幅小景，多以松、梅、蘭、竹、菊、鷹等為題材，這類鐵畫襯板鑲框，掛於粉牆之上，更顯端莊醒目。第二類為燈彩，一般由4至6幅鐵畫組成，內糊以紙或素絹，中燃銀燭，光彩奪目，動人神魄。第三類為屏風，多為山水風景，古樸典雅，蔚為壯觀。 蕪湖瀕臨長江，交通便利，曾為中國四大米市之一，自古以來鐵冶業就十分發達。發達的冶鐵業和高超的鍛技，為蕪湖鐵畫的創造提供了先天的基礎和條件。 蕪湖鐵畫以錘為筆，以鐵為墨，以砧為紙，鍛鐵為畫，鬼斧神工，氣韻天成。蕪湖鐵畫以歷史悠久、風格獨特、工藝精湛、技藝高超著稱於世。鐵畫始於明末清初的康熙年間，由蕪湖鐵工湯天池與蕪湖畫家蕭尺木相互砥礪而成，至今已有340多年歷史。蕪湖鐵畫源於國畫，具有新安畫派落筆瘦勁簡潔、風格冷峭奇倔的基本藝術特徵，是純手工鍛技藝術。它以鐵為原料，經紅爐冶煉後，再經鍛、鑽、抬壓焊、銼、鑿等技巧製成。既具有國畫的神韻又具雕塑的立體美，還表現了鋼鐵的柔韌性和延展性，是一種獨具風格的藝術。 蕪湖鐵畫曾參加法國巴黎世界博覽會、匈牙利布達佩斯造型藝術展，並赴日本、科威特、義大利、奈及利亞、沙特、香港等20多個國家和地區展出。 1959年～1960年老藝人儲炎慶和幾位弟子製作的大型鐵畫《迎客松》、《梅山水庫》和鐵書法《沁園春·雪》等作品布置在人民大會堂。蕪湖鐵畫歷經了340多年的承傳和發展，在傳統形式的尺幅小景、畫燈、屏風基礎上，又創有立體鐵畫、盆景鐵畫、瓷板鐵畫和鍍金鐵畫，形成了座屏、壁畫、書法、裝飾陳設和文化禮品等五大系列二百多個品種，以其與眾不同的藝術風格和魅力，在藝壇獨樹一幟。 國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，蕪湖鐵畫鍛制技藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文化部確定，安徽省蕪湖市的楊光輝為該文化遺產項目代表性傳承人，並被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。

傳統布藝
布藝即布上的藝術，是中國民間工藝中一朵瑰麗的奇葩。 中國古代的布藝主要有綉花、挑花、貼花等。 綉花的針法很多，有鋪針、平針、散針、打子，套扣、盤金，辮綉、鎖綉等。綉花以地域、風俗的不同也分不同的風格與流派。南方地區的織綉歷史比北方長，技術較北方高，風格細膩雅潔；北方用針較粗，配色亮麗。 挑花又稱十字綉，要求嚴格的按照面料經緯紋路，挑綉等距離、等長度的十字，排列成各種花紋圖案的刺綉形式，有獨特的變形吉祥幾何紋裝飾風格。刺綉時不傷布絲，能加強布料的耐磨損強度，此種針法適用於服裝、手帕、頭巾、圍腰、門簾、窗簾等實用品，是刺綉中最早廣為流傳的一種針法。 布貼花是用小塊的不同顏色布料拼接而成各種圖案的刺綉手法，又稱「補花」。我們古代民間有給小孩穿「百家衣」的習俗，即向鄉鄰收集各種顏色布料拼制童衣，取百家保護、護佑平安之意。 縫紉刺綉在中國民間被稱之為「女紅」，勤勞智慧的中國婦女將自己美好的情感傾注入針縫制之中，風格或細膩纖秀、淡潔清雅；或粗獷豪放、色彩鮮明，創造出了無數動人心弦的布藝作品。 中國古代的民間布藝主要用於服裝、鞋帽、床帳、掛包、背包和其他小件的裝飾（如頭巾、香袋、扇帶、荷包、手帕等）、玩具等。這些生活日常用品不僅美觀大方，而且增強了布料的強度和耐磨能力。 「圖必有意，意必吉祥」。中國民間布藝多用一些象徵性的圖形。花卉、蟲鳥、植物等表達作者祈盼吉祥，趨吉避凶的美好願望；老年人的用品多用「福、祿、壽」題材，祝願老人健康長壽；兒童用品常用老虎、「五毒」（蠍子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等圖案，以取避邪鎮惡，希望小孩子象小老虎一樣健壯；新婚夫婦用品喜歡用鴛鴦戲水，蓮（連）生貴子，鯉魚鬧蓮（象徵婚姻和諧）圖案，期盼家庭美滿，多子多福；姑娘送給情郎定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或並蒂蓮花圖案含蓄地表達隱藏在姑娘心底的秘密，針針線線都浸染著愛慕之情。 中國布藝代代相傳，表現出作者對生活的理解和渴望，傾注了人們無盡的智慧，具有鮮明的藝術特色 。

牙雕

歷來是人們公認的高檔奢侈品，有關資料顯示，早在遠古時代，我們的祖先就已利用牙角製成各種簡單的飾品來裝扮自己、美化生活。我國考古工作者曾在浙江省餘姚河姆渡文化遺址出土的象牙刻花小盅、象牙鳥形匕、蠶紋象牙雕圓形器，就是我們目前所能見到的最早牙雕作品。此後，隨著祖先們對現實生活和認知程度的不斷提高，以及對生活質量的不懈追求，牙雕的形制與用途也由簡趨繁，發生了根本性變化，所雕牙角作品，不僅精緻細巧、題材廣泛，其工藝也達到了相當高的水準。至唐代，牙雕越發精緻完美，呈現出自己獨特的藝術風格和新的雕琢技法。其中的撥鏤器更是唐代獨創，至今，日本正倉院還珍藏著唐代的「紅牙撥鏤尺」、「綠牙撥鏤尺」、「紅牙撥鏤琵琶撥子」 。到了明清兩代，牙雕工藝更是精品迭出，其中尤以乾隆年間的牙雕最為興盛，其時涌現出一大批藝匠和雕刻大師，同時還形成了蘇州、北京、廣東、上海等地的牙雕地方流派。蘇州牙雕典雅醇厚，以小件的文房用具居多，題材來源相當廣泛，人稱「蘇州樣，廣東匠」 。北京牙雕細巧生動，由宮中的「如意館」 玉匠兼作，民間也設有專業作坊。廣東牙雕精細工整、玲瓏剔透，其料出滇南、粵西，亦有專業加工，多製作梳子、簪、環、扇及文玩等，其在汲取外來文化的同時，在技藝上不斷創新，作品既具有民族文化內涵，又具有西洋文化風格，並以「工聚業精，流播閨閣」 而聞名全國。 而上海牙雕則是我國牙雕藝苑裡獨樹一幟的奇葩，它的發展基礎雖然源於蘇州牙雕，但有些地方卻尤勝於蘇州牙雕。它在汲取了北京牙雕、廣州牙雕等地域流派精華的同時，經過了歷代藝術家的不懈努力，海納百川，勇於開拓，遂演繹成了獨具特色的海派牙雕。其主要特點是物中有情、景中有景、情景交融、意境悠深。主要工藝技法有人物圓雕、皮雕和鏤雕細花等等，其中又以鏤雕細花為最具特色。此外，上海牙雕（海派牙雕）在人物雕刻上也很有特色，不僅在技法上以誇張的手法來求得形和神的和諧統一，而且還極善於運用其所長，去塑造人物形象，即便是仙佛也是如此，其所蘊含著的民族性、民俗性，較之其他地域流派的牙雕似乎更勝一籌。

竹雕
　竹雕也稱竹刻，是在竹製的器物上雕刻多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設擺件，雕刻的方法主要有陰線、陽刻、圓雕、透雕、深淺浮雕或高浮雕等。竹雕早期通常是將宮室、人物、山水、花鳥等紋飾，刻在器物之上。如今竹雕的雕刻作品有的雕刻簡練、古樸大方，有的精工細作、紋飾繁密，變幻無窮。我國的竹雕藝術源遠流長，我們的學術、考古界一直認為，遠在紙墨筆硯發明之前，先民們已經學會用刀在柱子上刻字記事。這種最原始的竹雕，應該先於甲骨文。竹雕成為一種藝術，自六朝始，直至唐代才逐漸為人們所識，並受到喜愛。竹雕發展到明清時期大盛，雕刻技藝的精湛超越了前代，在中國工藝美術史上獨樹一幟。 竹雕藝術品具有較高的觀賞價值、收藏價值。近年來，竹雕藝術品市場活躍，收藏和投資趨熱，價格也呈上升之勢。尤其是名家刻制的作品，更加受到追捧。在義烏小商品批發市場上有著各式各樣的竹雕產品，如竹雕筆筒、竹雕掛件等。來義烏購買竹雕工藝品的外國客商也絡繹不絕。

炭雕
炭雕是以高性能活性炭為原料，經過壓模成形噴砂雕塑手工上色等多道工序製成的高檔工藝品。在最大限度保留活性炭的活性的基礎上，炭雕又被賦予了藝術價值。不僅可以有效保護您和您的家人遠離室內空氣污染，還可以裝點您的家。 炭雕工藝品能吸附有害氣體：苯（C6H6）、甲醛（CH2O）、甲苯（C6H5CH3）、甲烷（CH4）、一氧化碳（CO）、二氧化碳（CO2）、氯（Cl2）、氨（NH3）、氡（Rn）等化學氣體以及煙霧及異味等不潔氣體，維護人體健康的空氣凈化目的，無二次污染。

木雕工藝品
木雕金蟾
中國木雕工藝品藝術可追溯到原始社會時期，那時就有了不少初具雛型的工藝品。到戰國時期，木雕工藝已由商代用於制陶工藝中的簡單刻紋和雕花板的陰刻，發展到立體圓雕工藝。漢代動物木雕用整木雕制，將中國木雕藝術推向了一個高峰。唐宋時期，木雕工藝日趨完美。明清木雕則是中國古典木雕藝術成熟的時代，作品十分豐富，除了動物，還有人物。 木雕工藝品分類　 木雕工藝品是人們喜愛、收藏的藝術品類之一，在中國藝術史上佔有重要席位。它的種類很多，分類方法也不統一，在形形色色的木雕中，充分展現出其中蘊藏的由環保材質和工藝創造出的立體之美與手藝之巧。據專家介紹，木雕可以分為工藝木雕和藝術木雕兩大類。

工藝木雕又可分為觀賞性和實用性兩種。觀賞性是指陳列、擺設在桌台、幾、案、架之上的供人觀賞的藝術品。它是利用立體圓雕的工藝技術雕刻而成，比如飛禽走獸、花鳥魚蟲、海洋生物、十二生肖等；實用性是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品，如宮燈、鏡框、筆架、筆筒、首飾盒、儲蓄罐以及傢具雕刻等。 藝術木雕通常是指構思巧妙、內涵深刻、能反映作者審美觀和藝術技巧的作品，充分體現出木雕藝術的趣味和環保的材質美。藝術木雕是雕刻家心靈手巧的產物，而且也是裝飾、裝潢、美化環境、陶冶情操的藝術品，具有較高的觀賞價值和收藏價值。比如我們常見的根雕。 圓雕就是模擬實動物雕刻，又稱立體雕刻，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕刻，圓雕是藝術在雕件上的整體表現，觀者可以從不同角度看到物體的各個側面，從前後左右上中下進行雕刻的。 浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是介於圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。 根雕，是以樹根（包括樹瘤、竹根等）的自然形態及畸變形態為藝術創作對象，通過構思立意藝術加工及工藝處理創作出人物、動物、器物等藝術形象做的。根雕藝術是發現自然美而又顯示創造性加工的造型藝術，所謂「三分人工，七分天成。」

6、中國民族民間藝術品的類型

中國民族民間藝術品即中國民間手工藝品，是指我國民間的勞動人民為適應生活需要和審美要求，就地取材，以手工生產為主的一種工藝美術品。

類型、品種非常繁多，如宋錦、竹編、草編、手工刺綉、藍印花布、蠟染、手工木雕、泥塑、剪紙、民間玩具等。由於各地區、各民族的社會歷史、風俗習尚、地理環境、審美觀點的不同，各地的手工藝品具有不同的風格特色，充分的展示了中國手工藝術的風采。

按照材質分類，有紙、布、竹、木、石、皮革、金屬、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料製成的各類民間手工藝品[3] 。
按照製作技藝的不同，又可以將民間藝術分為繪畫類、塑作類、編織類、剪刻類、印染類等等。
觀賞類的民間藝術品如年畫、剪紙、刻紙、花燈、扇面畫、炕圍畫、屏風、鐵畫、烙畫、彩繪泥塑、麵塑、裝飾性擺件、各種裝飾畫、裝飾掛件等，往往是那些以審美和裝飾為目的，滿足精神需求的比較純粹的美術類藝術品。
玩賞、游藝、表演類中的藝術如各類民間傳統玩具、皮影、木偶、風箏、空竹、風車，包括用於武術和競技、廟會和花會表演、遊街彩車使用的道具、器械、樂器、裝飾品等。

7、中國民間傳統工藝有什麼？

中國民間傳統工藝有木版年畫、撲灰畫、紙馬、內畫、泥塑、麵塑、糖塑、吹糖人、磚雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蠟染、刺綉、織錦、剪紙、風箏、臉譜、面具等70種中國傳統民間工藝。

1、麵塑，是指以麵粉、糯米粉、甘油或澄面等為原料製成熟面團後，用手和各種專用塑形工具，捏塑成各種花、鳥、魚、蟲、景物、器物、人物、動物等具體形象的手工技藝。俗稱面花、禮饃、花糕、捏麵人。

2、紙馬的形式實質上就是木刻黑白版畫，因為它只存在於民間，為區別其它的書籍插圖版畫、佛、道經版畫等，我們稱它為民間版畫。當然，民間版畫還應包括年門畫。

雲南有關民間美術研究的人士多稱其為"甲馬紙"，這是根據最初收集這種民間版畫的保山、騰沖、大理等部分滇西地區的民間稱呼而來，於是沿襲成俗。

3、內畫是我國特有的傳統工藝，它的產生起源於畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃/水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。

現代內畫藝術源於京派，分為京、冀、魯、粵、秦五大流派，其中尤以冀派內畫、規模最大、發展最快、影響最大，不久前已入選國家非物質文化遺產保護名錄，冀派內畫的發源地——河北衡水，還被文化部命名為「中國內畫之鄉」。

4、皮影戲，又稱「影子戲」或「燈影戲」，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。

表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。其流行范圍極為廣泛，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。

皮影戲是中國民間古老的傳統藝術，老北京人都叫它「驢皮影」。據史書記載，皮影戲始於西漢，興於唐朝，盛於清代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。

5、刺綉是針線在織物上綉制的各種裝飾圖案的總稱。刺綉分絲線刺綉和羽毛刺綉兩種。就是用針將絲線或其他纖維、紗線以一定圖案和色彩在綉料上穿刺，以綉跡構成花紋的裝飾織物。它是用針和線把人的設計和製作添加在任何存在的織物上的一種藝術。

刺綉是中國民間傳統手工藝之一，在中國至少有二三千年歷史。中國刺綉主要有蘇綉、湘綉、蜀綉和粵綉四大門類。

刺綉的技法有：錯針綉、亂針綉、網綉、滿地綉、鎖絲、納絲、納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線、挑花等等，刺綉的用途主要包括生活和藝術裝飾，如服裝、床上用品、檯布、舞台、藝術品裝飾。

8、港式甜點，和翻糖蛋糕有什麼區別嗎？

翻糖蛋糕是一種工藝性非常強的蛋糕，相比於奶油蛋糕來講，它具有很強的可塑性，所以你經常會看到多層的翻糖蛋糕都是那麼的精美、漂亮，可以說你能想像出來的，在翻糖蛋糕上都可以實現。

港式甜品是香港潮流美食的代表，源起於廣東飲食中傳統的「糖水」，經港人創新而自成一派。既有歷史的傳承，也是西化與創新的產物。 用新鮮水果，牛奶，和各種優質材料做成賣相和口味皆佳的甜品，港式甜品最大的特色便在於對水果滋味的把握。

9、糖塑到現在有多少年的歷史了。

糖塑，漢族民間手工藝品之一，俗稱吹糖、糖人模，從事這行手藝的人叫吹糖人，遍及全國各地，其中尤以湖北天門、沔陽（今仙桃市）為最。糖塑以麥芽糖為原料，將糖加熱，使其變軟，調入紅、藍、黑等色素，根據需要可以調出數十種不同的顏色，然後藉助剪刀、小梳、小篾刀等工具及竹片、彈簧、石膏粉等輔助材料，經由藝人吹、拉、搓、扯、捏、壓、剪等技藝塑製成形。天門沔陽糖塑的獨特之處在於它在製作上高人一籌，常見的有連年有魚、二龍戲珠、麒麟送子、穆桂英掛帥、楊宗保點兵等等。

沔陽糖塑的「祖師爺」是明朝開國天子朱元璋的智囊劉伯溫。據仙桃老藝人有兩個分歧的傳說故事：

一是「劉智囊智破毒蜂陣」。朱元璋在平定大東北戰役中，當地武裝放出毒蜂螫傷打頭陣的將士，久攻不下。劉伯溫放肆蜂類喜食甜味的特性，熬制麥芽糖，用糖稀塗抹在穿著軍衣的草人上，全副武裝的戰士舉著草人沖鋒在前，毒蜂聞到糖味粘下去吸吮，哪還顧得上螫人?究竟馬到順利。為慶祝成功，做「糖人」犒賞全軍。 三英戰呂布

二是「朱元璋火燒功臣樓」。明朝初期，朱洪武擔心功臣篡位，子孫皇位不保，營建功臣樓，假意在樓上大宴功臣，公然派人縱火熄滅功臣樓。只有劉伯溫看破朱元璋的毒計，伺機扮裝逃脫，買下賣糖人的擔子，在闊別京城的地方，穿街走鄉以做賣「糖人模」為生，這才有了糖塑這一行技術。兩個版本，一個論斷：劉伯溫首創「糖人模」。至今糖塑藝人每年農歷八月十五團聚參拜「劉祖師」。劉伯溫一一教會了他們，於是，這門手藝就一傳十、十傳百的，傳到現在大概有600多年的歷史了。