影片創新

1、電影《1917》有什麼創新之處？

關於今年的奧斯卡獎，有人很為《1917》感到惋惜，雖然這部電影得到了10項提名，但最終只獲得了“最佳音效”“最佳攝影”和“最佳視覺效果”3大獎項，其實，能獲得三項大獎，《1917》已經達成了預期，因為它採用了諸多創新方式，本就存在失敗的風險。

相對於其他電影採用的傳統呈現方式，《1917》最引人注目的三大創新，是它創造了生活場景的移情，提供了張弛有度的節奏，並展示了一個真實的世界。

由於三大創新，在119分鍾的電影里，觀眾並不會覺得枯燥乏味，只會隨著一鏡到底的畫面完成一次刻骨銘心的戰爭冒險。

《1917》採用了一鏡到底的呈現方式，這種拍法雖然少見，但並不算獨創。電影從假裝睡覺的士兵開始，兩位主角：英軍一等兵斯科菲爾德和布雷克和熒幕前的觀眾一樣，不清楚即將來到的挑戰是什麼就匆匆上路了。

比起以渲染戰場血腥為主的傳統戰爭片，《1917》更像是以戰場為外殼的公路電影，以第一次世界大戰的西線戰場作為旅途，主角們通過冒險完成任務，最終重新認識自我並重啟人生。

由於故事發生在戰場，比起公路片鏡頭中的枯燥或重復，英德兩軍全面對峙並無情廝殺的現實，讓導演實現了他的三個創新。

故事一開始，我們的目光跟著主角離開熟悉的營區，前往戰線。就在觀眾以為一切按部就班的時候，第一個情緒“突破口”出現了——被鐵絲網刺穿的手。那一瞬間，大部分人都會心中一緊，隱約感到手疼，這就是所謂的“移情”（Empathy），我們與電影主角的感情趨於一致，觀眾正式成為故事裡的主角。

移情是沉浸式體驗的重要概念，作為人類獨有的，理解、感受他人體驗的能力，移情本身就有沉浸感（immersion），讓我們不知不覺地把自己投射入看到的對象中。

我們看過許多大場面的戰爭電影，無論是炮彈炸於身旁的刺耳聲音，還是迎面沖來大聲喊殺的敵人，作為生於和平年代的觀眾，很難想像那些電影想要表達的內容。

相較於“血肉橫飛”的血腥畫面，《1917》中“割手”這類“輕刺激”反而更能激起我們的反應，畢竟大部分人都有被東西割破手的經歷，為了讓這種體驗更為完整，電影大量使用類似的元素，比如地下碉堡的沙塵、刺眼的探照燈等等，使用生活中常見的元素，是導演建立生活場景的移情的法寶，也是《1917》的第一個創新。

《1917》採用一鏡到底的“玩家視角”，雖然從技術角度來說，它並非真的以一鏡到底拍攝而成，只是在表現手法上用特效剪輯製造出不間斷的感覺。不過，為了給這種呈現方式建立完整的感官體驗，《1917》在運鏡、角色互動走位，以及設計場景連貫性的時候，進行了大量不顯山不露水的安排，讓觀眾可以長時間跟隨主角行動而不覺得疲勞。

一般電影在交代故事的時候，通常會切換場景，用主、副線不同的情節來達到放鬆觀眾神經的作用，但一鏡到底的電影就缺少這個優勢，所以《1917》在拍攝時，在電影流程上下了大功夫，採用張弛有度、松緊交錯敘事步驟控制節奏，比如只要經歷傷亡，主角都會進入較為平穩的情緒或狀態，讓觀眾隨著主角喘一口氣，同時，在稍事休息的時刻，也能對角色的情感進行更多揣測，更好地投入電影。張弛有度的節奏，一方面讓觀眾不那麼累，另一方面，又加深了熒幕內外的聯系。

《1917》之所以採用一鏡到底的拍攝風格，就是為了模擬現實，所以在電影呈現的很多方面，本片放棄了傳統電影的“金科玉律”，反其道而行之，為了塑造真實，大膽進行了取捨。比如主角的背景信息模糊，連演員的外貌都不出眾，此處正顯示了電影的良苦用心，兩個英軍一等兵本就不是大人物，他們只是殘酷戰爭中的無名氏，就像熒幕前的芸芸眾生一樣，只有平凡，才能讓觀眾毫無障礙地進入角色，把自己變成主角。

不過，平凡的主角並非一直陌生，隨著情節的推進，觀眾們對主角越來越熟悉，通過移情跟他們建立了情感共鳴。與此同時，其他的角色如車窗外的風景一樣，匆匆瞥過一眼就消失了，正如我們自己的生活，除了自己內心的喋喋不休，我們生活中的其他人終究只是沉默的過客。

《1917》用“展示”，而不是台詞或對白，達到了敘述的另一重境界。觀眾們通過自己的目光，結合自己的想法，真正進入了一場戰爭，彷彿親身經歷了第一次世界大戰的某場戰役。建構一個真實的世界，既是電影的真誠之處，也是它的成功所在。

曾有觀點認為，將過去的戰爭加工、潤色，最終搬到大銀幕上，必然會面臨兩個問題：第一，電影要麼處處是爆炸，炮火連天，充斥著喊殺聲，內容千篇一律，毫無新意；第二，對主角英雄式的襯托和贊美，會讓人們對戰爭產生誤解，甚至激發某種對戰爭的渴望心理。

針對這兩個問題，《1917》作為期望創新的戰爭片，用電影本身做了一個優秀的回答，《1917》的劇情並不歌頌“我方偉大”，也不刻意勾勒“敵軍殘忍”，反倒用生活場景的移情、張弛有度的節奏，以及真實的世界，向我們“展示”了戰爭真相，使我們自覺生出一股關於戰爭的悲憫看法。

夾雜著史實與情懷的《1917》，讓觀眾走入了世界大戰里的某一天，我們就像兩個士兵一樣，並不清楚一路上會遇到什麼，作為普通人，我們沒有刀槍不入的法寶，沒有大無畏的英雄精神，最後甚至連軍糧和武器都沒了，只能抱著忐忑的心，在樹林中唱著歌，一起走過眼前的殘酷。

2、《真·三國無雙》口碑持續攀升，這部影片有哪些新創新？

這部電影的名字由來是根據游戲名來的，對於許許多多玩《真·三國無雙》游戲的玩家來說，這部電影無疑非常的吸引人，作為看過這部電影的我，就比預想的驚艷許多，那麼這部影片有哪些創新呢，跟著小編帶你去了解。

充分的游戲背景做鋪墊。PS平台上三國無雙的改編續作，其發售在一定程度上助長了PS2的初期銷量，隨後十數年間陸續推出多個茶產品，由此無雙系列慢慢成為一個經典品牌IP。游戲內容主要是選擇操作一位三國中的人物去進行三國時代中的著名戰役，體驗“一夫當關，萬夫莫敵”以及於戰爭中“取敵將首級如探囊取物”的演義情境。擁有了這樣的背景自然不怕沒有人看。

但是其實應該結合歷代真三無雙的故事打造一款電視劇，電影完了就完了，而電視劇可以分為幾季仔細研磨，由於現在三國題材為廣大觀眾熟知，還可以挖掘一下，如曹操，孫堅，劉備的童年，如關羽在河東老家的遭遇，以及左慈，於吉，南華仙人的由來等等，文藝作品有一定的虛構成分，增加很強的戲劇性，追求絕對的史實化反而是吹毛求疵，

視覺上帶給觀眾不一樣的感覺。以“大膽創新”“強烈視覺風格”著稱的導演周顯揚此次更是將其個人風格發揮到了極致。為打造原生態大型三國古戰場，動用了數以千計群眾演員及馬匹進行紐西蘭實景拍攝。同時為拍一個僅4秒的“無雙”技能特效鏡頭，與海外團隊嘗試首度搭建百米高、45度傾斜的“子彈時間”裝置，擁有了這樣的裝置後會帶來不一樣的體驗。

作為《真·三國無雙》游戲迷，希望技術方面帶來更多的創新，帶給我們不一樣得體驗。

3、當今電影應該如何創新

如今，隨著電影工業的完善和新時代觀眾審美能力的提高，人為橫亘在政治、商業回、藝術之答間的壁壘被打破，主旋律電影、商業電影、藝術電影之間的邊界正在消融和模糊，越來越多的影片呈現出類型雜糅、藝術和商業並重的融通趨勢：一方面，傳統的主旋律電影日益商業化和大眾化；另一方面，藝術和商業電影越來越主流化，呈現出你中有我、我中有你的開放姿態。而這類將主流價值類型化表達並受到市場歡迎的影片被稱為主流大片。
如今，中國主流大片逐漸找准了自身的美學尺度和歷史坐標定位，能夠以更成熟、更智慧的創新方式講述中國故事，同時在主流價值觀和商業競爭力上能保持一定的平衡，但走出國門依然任重道遠。目前，主流大片在主題和類型上主要側重於表現愛國主義的軍事動作片，還需要在愛情、歌舞、倫理、體育、傳記等多種類型上進行拓展，通過對正義、和平、自由、平等、使命、人類命運共同體等精神的傳達來承載國家意志、傳遞中國精神。

4、題材與時代勾連，陳可辛的電影《中國女排》有著怎樣的創新和重塑？

中國女排的輝煌我就不多說了，但從這部電影我看到了不一樣的視角，下面為大家講解一下《中國女排》有著怎樣的創新和重塑。

1.郎平作為美國隊教練，她的確顯示了自己的專業水平和職業操守，雖然帶領美國隊贏了中國隊，備受球迷唾罵，但不得不承認她確實是一名優秀的排球主教練，受得起這份薪水和榮譽！

2.陳忠和放棄競選主教練。在電影里，陳忠和說他承認自己土，沒出過國，不會英語，不會用外國人教練，她說中國體委會用郎平是想讓她給中國隊帶來暫時的希望！中國女排是代表一種精神，不是靠一個人能完成使命的，不看我還真以為中國那幾年青黃不接！

3.朱婷的出身。電影里朱婷是真人上鏡，郎平問每位隊員為什麼打球，朱婷說為了爸媽，因為她是農民的孩子，上有姐姐下有妹妹，每當她看到她修車就想放棄打排球去廣東打工。

她94年的，卻有著同齡人不一樣的成熟。郎平說她像自己，像那個打得特別爛的自己。激發了朱婷的自尊心，人在沒有目標的時候往往會顯得很被動，朱婷確實是有能量的，而且她的能量連她自己也想不到，她不是要成為郎平，她要的是成為自己，那個真正的朱婷！

4.外國人問為什麼中國人把輸掉一場排球比賽看得那麼重？好問題，郎平的回答是，因為我們中國人內心不夠強大，當我們內心足夠強大的時候，我們就不會只在乎輸贏，而是看到更多其他的東西。

這個回答太漂亮了，簡直一針見血，的確，我們中國人那麼在乎一場比賽，是因為我們內心不自信，我們需要輸贏來證明我們自己，這就是中國女排精神，因為女排拿了5連冠，我們有面子，我們有底氣，我們在其他地方不厲害但我們女排厲害，我們用女排證明了自己的厲害，僅此而已！所以，我們應該走出世界，走出國內，去看看別人是怎麼打的，郎平當時走出去美國留學實在太聰明了！

5.現在的體育比賽看的都是數據。大數據時代真的太厲害了，每一場比賽每一個隊員都有數據，他們的技術優勢和弱點一目瞭然，在場上教練可以調用數據來分析調整戰術，難道我們中國以前不是這樣的嗎？難道中國14億人口那些優秀的運動員不是這樣海選出來的嗎？還真不是，如果郎平不回來，體育總隊不改革，我相信，絕對沒有今天的中國隊，更別提女排精神的延續！

中國女排，中國乒乓球，中國游泳，中國跳水，這些都是中國最強的體育項目，我永遠相信，我們中國泱泱大國，14億人口，怎麼不能選出優秀的隊員，關鍵是體制和環境，女排精神也好，體育精神也好，即使數據再厲害，教練再聰明，打的還是個人，苦的還是自己，勝利不是一個人，還要團隊協助，還要磨合，還要狀態，太難了！

朱婷是我見過迄今為止最聰明的主攻，太愛她了，希望她以後的路能走得更遠，像郎平一樣，甚至超越郎平，成為最強的自己！

5、3小時超英巨制《新蝙蝠俠》上映，這部劇作出了哪些創新？

新蝙蝠俠上映了，有很多創新場面都震撼到了大家，首先本次的新蝙蝠俠，他出現了前所未見的蝙蝠俠，相愛相殺的蝙貓組合，顛覆了以往的反派，給大家帶來了全新的創新感。

它重現了經典蝙蝠俠的偵探元素，但同時他還還原了一個普通人的蝙蝠俠，此時的蝙蝠俠不僅僅是一個身份，更是一個像罪惡宣戰的正義形象，所以給大家一種創新，讓大家覺得這個蝙蝠俠擁有一個獨特的氣質，也給人一個回味無窮的心態，讓人非常的喜歡其次的創新點就是蝙貓組合，他們的默契值非常的高，打破了貓女作為一個幫手或者是一個穿緊身衣的美女的那種形象，他是一個喜歡收養流浪小動物的貓女，她被蝙蝠俠的氣質所吸引，所以與蝙蝠俠成為了並肩作戰的夥伴，甚至還開啟了並肩同行、你追我趕的美妙關系，也讓大家覺得非常的創新。

此外，本次新蝙蝠俠的創新點在於它的動作場面並沒有出現和往常一樣無節制的轟炸，而是穿插在解密的過程中，無論是實戰的打法，槍戰都給觀眾帶來了一個真實的感覺，這也是與以往的風格不同的地方，這樣的風格也是觀眾覺得獨樹一幟，質感非常的好，甚至給大家的印象有點像偵探篇，此外，在這整個作品的配樂也是給大家非常浪漫的感覺，因為這個配樂師他也是獲得奧斯卡小金人的，他此次配的音樂恢宏大氣，給人非常到位的暗黑影像視覺，甚至有的人覺得這個音樂配的非常到位，富有詩意而且優雅。

不知道大家對新蝙蝠俠有什麼看法，是被他強大的陣容所吸引，還是被他獵奇的劇情所吸引，如果大家喜歡看炫酷的特效和激烈的打鬥，那麼可以去電影院看看這個新蝙蝠俠。

6、你認為的電影史上的創新電影都有哪些？

《優雅的刺蝟》，一部根據法國小說改編的電影。

女主人公是一個看上去極其平凡和寒酸的女人，一把年紀，肥碩的臉上，皺紋比眉眼更清晰，她體態臃腫，目光凝滯，走路的姿態，毫無優雅風度，只是緩慢又笨拙的移動。

她的名字，太太前邊冠上了夫姓，和她一樣，沒有一絲女人味兒，不芬芳不美麗，不神秘，包括她本來的名字，荷妮，不外如是。

無論她的身邊有多少人，也只是匆匆來去的過客，來來去去，彷彿每個人都只有自己的路，她在別人眼中，算不上配角，甚至都算不上背景，完全可以忽略。

她是個門房，在一所貴族和上層社會的樓區，上工和家，都在樓區大門旁的角落裡，丈夫早逝，沒有兒女，樓區里邊的女人，霓裳華服，顧盼飛揚，也許只有在開門或者清掃的時候，她才會被想起。

樓區里的人們，大部分的目光都不會在她身上停留，或者，也不屑和她客氣寒暄，哪怕是為了凸顯自己的高貴。可能在人們的眼中，荷妮只是個孀居孤苦的老婦人，卑微又可憐。

可她不是，一直都不是，在遇到一個小女孩和一個男人之前，只有她自己知道這個答案。

小女孩家境極好，她一生的道路都被父母描繪鋪好，她可以不用腦子就順風順水、衣食無憂地過完這一生，可惜她有腦子而且樂於思考，她不喜歡這種被設定好的傀儡生活，哪怕看上去金尊玉貴得好像是位公主，她也清楚那不是她想要的生活，她不想妥協不想被操縱，所以想用結束自己生命的方式來抗爭。

直到小女孩遇到了荷妮，她推開了荷妮緊緊關閉著的一扇門，無意間走進了荷妮的精神世界，雖然她年紀還小，卻被荷妮的門內世界深深震撼了。

觸目之處，滿架的書，擺放得格外齊整，這是隔斷了紅塵俗世的一個世界，屬於荷妮自己的世界，每次荷妮推門進來，煩擾人世諸種，都被緊緊關閉，她信手從書架上拿起一本書，坐在椅子上，有時會拿起一塊黑巧克力放在口中。荷妮不會去咀嚼黑巧，而是讓黑巧在口腔里滿滿融合，等到微苦醇香的味道，從舌尖彌散開來，她的心思，帶著巧克力的芬芳，徜徉在五彩斑斕的書卷時光里，滿滿體會，細細品味。

也是在這瞬間，才發覺那些貧窮、拓落、臃腫、醜陋，只是荷妮披在身上的尖刺，用來應對世俗的冷暖、刻薄、吝嗇，應對命運的坎坷和打擊，她不卑微也不可憐，她只是一隻刺蝟，在塵世間孤獨前行，在內心卻優雅美麗，滿腹書卷芬芳。

一件看不出本來顏色的衣裳，毫無光澤的頭發，還有她木然凝滯的表情，這本是她貧寒生活的本色，卻也讓她睿智地化成身上的尖刺，始終，她清楚自己是只刺蝟，不是金絲雀，不是小白兔，也不是生而優越的鳳凰，刺蝟要有刺蝟的生活，如果無法改變這個事實，那就讓尖刺更能保護自己的柔軟。

荷妮最尖利的刺，就是那扇門後的書房，那是刺蝟的柔軟世界。

其實，在看到荷妮和小女孩兒之間的信任和友情，反而覺得那個看穿了她又愛上的男人，出現得實在偶然，他欣賞荷妮，也讓荷妮怦然心動。然而如果結局只是荷妮在猶豫又猶豫之後，准備接受這份突如其來的愛慕時，突然遭遇一場車禍離世，還不如從一開始就沒有這場邂逅。

不知道飛來橫禍的安排，是否暗喻著荷妮的抗爭，註定要孤獨終老，就算遇見知音，也不過是南柯一夢，畢竟在衣冠楚楚的世界裡，刺蝟只能在黑暗叢林里，苟且一世。

每次看到荷妮悠閑從容地翻著書，不知不覺間想起海明威在《老人與海》中的那句話，大意說，這個世上有一種人，你可以殺死他，但是不能打敗他。《老人與海》中的桑提亞哥如是，荷妮亦如是。

7、電影 的創新點 舉例說明

電影的創新點純屬個人看法，。

體制的尺度得放得開。並不是說暴露或者啥的。而是有些電影需要體制的支持，越真實的描述社會現狀，也是電影的一大特色。像之前的霸王別姬和活著。現狀需要突破或者先達到之前的水平。

編劇的能力。太過於死板，刻板！為了迎合商業文化而迎合商業文化！

導演的風格。一部電影的精髓跟導演是分不開的。如果導演都是千篇一律，更何談電影好壞。

創新首先得先學會借鑒，模仿中學習。國產就是太重的商業化氣息。少了很多人情味。少了很多情懷。故事不像故事，劇情感動不了人。顏值欺騙一次可以，在後面呢！

中華上下五千年，好的故事覺不僅僅於此！

純屬個人看法，無關對錯！

8、阿里大文娛深耕科幻片賽道，上線新片《芬奇》，有哪些故事情節的創新？

我個人很喜歡《芬奇》這部電影，它是由演員湯姆·漢克斯主演的，演技很到位。除此以外，該片的特效、場景都是很不錯的，觀感很好。

個人覺得，作為一部科幻片，該片卻將主題重心放在“信任”的層面上，它不是講述的人與人之間的信任，而是人與機器人、狗之間的故事。這一點是很新穎的，很有創意。盡管，主角是由湯姆·漢克斯飾演的芬奇以及機器人jeff以及小狗，看似相對冰冷的三種對象，聯繫到一起所產生的一系列故事卻讓我十分感動。

除了上述這點很有新意以外，該劇中還有一個情節我覺得很有意思。那就是，主角芬奇竭力打造出機器人jeff竟然是為了在他死後，讓機器人保護小狗，這在世界末日的背景下是很少見的。我覺得劇中的芬奇是偉大的，它讓機器人學會了生活、友誼的意義是什麼。

除此外，該片比較有特色的地方在於，這部影片的劇情其實是很小的，格局很小，小到只需一個人、一個機器人加上一條狗就能講述完畢。這也導致很多人在觀看影片時覺得劇情很淡，有些無味。但我覺得正是應該慢慢品味這部電影，才能品味到其中的真諦。劇情我就不多加細致的講解了，想要了解的話可以去看看影片。除了這些設定以外，我還覺得這部影片是拍攝的非常細膩的，有很多的細節可以好好考究。比如芬奇在電影開頭唱的歌其實是美國歌曲《美國派》，表達的是對美好過去流逝的懷念。除此外，該片在科幻片中是屬於燃炸場面很少的一類，這是比較少見的。雖然沒有很熱血的動作戲，但是它的劇情很有層次。

總的來說，電影《芬奇》是真的很溫暖，很富有人性，是少見的劇情類科幻片，值得一看。

9、張藝謀的電影為何被說是藝術上的極度創新？

一位張藝謀的電影都是不斷的在創新，每一步影片都是非常的好。張藝謀本來就是藝術的老前輩，他從事導演行業幾十年，拍攝過無數的電影，他的才華是得到肯定的，所以也是一位有才華的導演。

過去三十年來，張藝謀導演一直是中國電影無可爭議的第一人，他奠定了中國藝術電影在國際電影的輝煌，又開啟了中國商業大片時代，堪稱中國電影史上里程碑式的人物，張導早年在歐洲三大電影節連戰連捷，以非凡的藝術才能，先後獲得兩座威尼斯金獅獎，也讓葛優和鞏俐分別加冕戛納影帝和威尼斯影後。

他的很多作品都得到了很多的大獎，這些作品為國際電影界打開了認識中國的窗口，也為中國電影贏得了世界級的聲譽，一定程度上破除了國際影壇對中國和黃種人的偏見，澤惠當時後世無數的同行與後輩。迄今為止，其餘內地導演在歐洲三大電影節加起來的所有獎項成就，也不過堪堪與90年代的張藝謀相當。

張藝謀導演更從一個純粹的電影人，不但變成了一個為國為民操辦典儀的巨匠，而且升華成了一個向全世界弘揚中華文化的藝術大師，因此那些骨子裡就敵視國家和民族、披著影評人外衣的「恨國公知」們，對張藝謀更加怒火中燒。他們視張藝謀為優先打擊的對象，繼續著對張導作品的持續惡意醜化、辱罵攻擊，定要將張藝謀批倒斗臭，不過張藝謀導演的都是非常有特色的而且也是極度創新的。